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赵嘉 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121202247

商品编码：1027860269

出版时间：2013-06-01

作  者:赵嘉 定  价:168 出 版 社:电子工业出版社 出版日期:2013年06月01日 页  数:513 装  帧:精装 ISBN:9787121202247 《摄影的骨头:高品质数码摄影流程》适合于追求高质量影像作品的职业摄影师、业余摄影师和摄影爱好者。 ●
●第1 章 数码摄影的基本流程 3
●引言：数码摄影流程的6 个基本步骤 4
●详细说说数码摄影流程 6
●步：准备 6
●第二步：拍摄 7
●拍摄的前期设置 7
●相机设置 7
●花絮：什么是RAW、JPEG 以及TIFF 格式的文件？ 8
●直方图和数码时代的曝光 12
●独立色彩通道 13
●白平衡设定，生成色彩 14
●客观和主观白平衡 15
●选择正确的ISO 感光设定 15
●第三步：从存储卡向计算机传输文件 17
●保护图片文件的“安危” 17
●花絮：无尽的存储设备 18
●浏览和挑选照片 18
●图片分级和其他标记 19
●花絮：导入和整理图片更多的经验 22
●部分目录

内容简介

本书是一本以数码后期技术为主的技术提高书，专门介绍如何搭建自己的工作流程，从前期拍摄、色彩管理、后期处理到作品呈现的完整步骤，以及获得高质量作品的各种重要经验。
本书的内容主要适合以下摄影领域：报道和新闻摄影、纪实摄影、人文地理摄影、编辑类图片摄影、风景摄影、肖像摄影、旅行摄影、建筑摄影、商业产品摄影（部分）、自然摄影、野生动物摄影、婚礼摄影等。
赵嘉     赵嘉，不用我们多做介绍，虽然他总是解释自己一直专注于纪实摄影和报道专题，但同时作为戈尔特斯（GORE-TEX）产品的代言人，户外运动和旅行也是他生命中很重要的事情之一。他不仅是《时尚旅游National Geographic Traveler》很早的签约摄影师，足迹遍布优选。而且他也是多本摄影畅销书的作者，作品包括兵书十二卷》、《那时西藏》、《一本摄影书》、《很好摄影器材》、《EOS王朝》、《今生》等。

《光影叙事：捕捉瞬间的艺术与灵魂》 引言 在纷繁的世界中，总有一些瞬间，如同一声低语，触动心底最柔软的角落；又如一道闪电，照亮我们未曾察觉的风景。摄影，便是捕捉这些瞬息万变的宏大与微渺，将无声的故事凝固在时间长河中的一种古老而又鲜活的艺术。它不仅仅是对现实的简单复制，更是观者与被摄者之间一次深刻的对话，是情感、思想与美学的交融。 《光影叙事：捕捉瞬间的艺术与灵魂》并非一本教科书，亦非流水账式的技巧罗列。它是一场关于摄影本质的探索，一次对按下快门背后那股驱动力——对世界的好奇、对美的追求、对情感的表达——的深入挖掘。本书旨在带领读者超越简单的“怎么拍”，去理解“为何拍”，去感受摄影是如何成为我们理解世界、记录生活、甚至治愈心灵的有力媒介。 第一章：看见的艺术——摄影的起点与感知 摄影的魅力，始于“看见”。然而，我们每天都在看见，为何有些景象能激发灵感，而另一些却形同陌路？本章将深入探讨“看见”的深度与广度。我们并非仅仅用眼睛捕捉光线，更是用心灵去感知。它关乎审视的目光，如何从日常中发掘不寻常；关乎顿悟的瞬间，如何让平凡的景物焕发光彩。 我们将从摄影史上的大师们是如何“看见”的切入，去理解他们是如何通过独特的视角，将普通转化为不朽。从安塞尔·亚当斯对自然光影的敬畏，到亨利·卡蒂尔-布列松对“决定性瞬间”的精准捕捉，再到薇薇安·迈尔对街头生活的细腻观察，这些大师的作品，无不昭示着一种深刻的感知力。本章将引导读者培养自己的“摄影眼”，学会用更敏锐、更具洞察力的目光去审视周围的世界，去发现那些隐藏在寻常事物中的诗意与哲思。 我们还会讨论，感知力是如何与摄影创作的初心紧密相连的。当我们怀揣着对某个主题的好奇、对某种情感的共鸣，或是对某种社会现象的思考时，我们的“看见”便不再是表面的掠影，而是带着温度和深度的探索。这种内在的驱动力，将决定我们最终能够抵达的艺术高度。 第二章：构图的语言——秩序、节奏与平衡的编排 构图，是摄影的骨架，是无声的叙事者。它并非僵硬的规则，而是引导观者视线、传递情感、构建意义的有力工具。本章将深入剖析构图的奥秘，并非教授死板的“三分法”或“黄金分割”，而是去理解它们背后所蕴含的视觉心理和美学原理。 我们将探讨如何利用线条、形状、色彩和光影，在二维平面上构建出三维的深度和空间感。直线可以带来力量与稳定，曲线则能传达柔美与动感；冷色调可以引发宁静与忧郁，暖色调则能营造热情与活力。理解这些视觉元素之间的相互作用，才能编排出富有张力、引人入胜的画面。 本章还将重点关注“负空间”的力量，即画面中留白的部分。它并非空无一物，而是沉默的倾诉者，能够为画面注入呼吸感，引导观者去想象，去感受。同时，我们也会讨论如何在看似杂乱的场景中寻找秩序，如何在静态的画面中营造节奏，如何在视觉的冲突中寻找微妙的平衡。 最终，构图的目的并非为了“好看”，而是为了更好地服务于摄影师想要表达的内容。一个好的构图，能够让画面中的每一个元素都各司其职，共同指向那个核心的情感或思想，让观者在潜移默化中被引导，产生共鸣。 第三章：光影的魔法——塑造情感与氛围的调色板 光，是摄影的生命，是塑造一切的根本。没有光，就没有影像。而光线的质感、方向、强度和色彩，则构成了摄影师的情感表达和氛围营造的强大武器。本章将带您领略光影的无穷魅力。 我们将从自然光与人造光的区别说起，理解在不同时间、不同地点，光线是如何呈现出截然不同的性格。清晨柔和的晨曦，傍晚温暖的夕阳，正午刺眼的烈日，以及影影绰绰的室内灯光，它们都拥有独特的“语言”，能够赋予画面不同的情绪。 本章还将深入探讨光影如何影响画面的立体感、质感和情绪。顺光能够清晰地展现细节，但可能缺乏立体感；逆光则能勾勒出迷人的轮廓，营造出梦幻的氛围；侧光则能强调物体的纹理和层次，增加画面的深度。通过学习如何控制和运用光线，摄影师便如同指挥家一般，能够用光影的“乐章”来奏响心中的旋律。 我们还会讨论，摄影师如何通过对光影的敏锐捕捉，去“阅读”一个场景，去理解它潜在的情绪和故事。有时，一个恰到好处的光斑，就能点亮整个画面，赋予其生命；有时，阴影的深邃，却能暗示出未尽的神秘。光影，是摄影师与世界对话的最直接、最富有表现力的语言。 第四章：时间的痕迹——记录、回忆与永恒的对话 摄影最迷人的特质之一，便是它能够凝固时间，将短暂的瞬间转化为可以被反复品味的记忆。本章将聚焦于时间在摄影中的意义，以及摄影师如何通过镜头，与过去、现在和未来进行对话。 我们生活的世界，无时无刻不在变化。孩童的成长，四季的更迭，时代的变迁，都留下时间的痕迹。摄影师，如同历史的记录者，用镜头捕捉下这些珍贵的瞬间，为后人留下宝贵的影像资料。从战争的残酷到和平的喜悦，从个人的成长到社会的变迁，每一张照片，都可能承载着一段逝去的时光，一段被遗忘的故事。 同时，摄影也关乎我们的个人回忆。一张泛黄的老照片，可能勾起一段尘封的往事，让我们重温曾经的喜怒哀乐。在本章中，我们将探讨如何通过摄影，去记录自己的生活，去珍藏那些珍贵的回忆，让影像成为我们生命故事的载体。 更进一步，摄影也关乎对未来的期许与想象。摄影师可以通过对当下世界的观察与思考，去预示某种可能，去引发对未来的思考。时间在摄影中并非线性流逝，而是可以通过影像在我们的意识中得以叠加、重组，产生更深远的影响。 第五章：情感的温度——连接、共鸣与人文的关怀 摄影的终极目标，并非仅仅是技术上的完美，而是能够触动人心，引发共鸣。本章将深入探讨摄影中的情感力量，以及摄影师如何通过作品，传递人文关怀，连接人与人之间的情感纽带。 无论是人物肖像、纪实摄影，还是风光摄影，背后都蕴含着丰富的情感。一张抓拍到的孩童纯真的笑容，能瞬间融化冰冷的心；一幅描绘劳作者辛勤的身影，能唤起我们对生命的敬畏；一帧记录下人与自然和谐共处的画面，能引发我们对环境保护的深刻反思。 摄影师，需要拥有一颗敏感而富有同情的心。只有真正地去理解和感受，才能在按下快门的那一刻，捕捉到最真实、最动人的情感。本章将分享那些能够直击心灵的摄影作品，分析它们是如何通过细腻的观察、真挚的情感表达，打动无数观者的。 我们还将探讨，摄影如何成为一种跨越语言和文化的交流方式。一张照片，能够超越国界，传递情感，促进理解。摄影师，更是社会的一面镜子，他们用镜头记录现实，揭示问题，呼唤关注，用影像的力量去推动社会的进步。 结语 《光影叙事：捕捉瞬间的艺术与灵魂》是一场视觉与心灵的旅程。它邀请您一同探索摄影的无限可能，去发现“看见”的艺术，去驾驭“构图”的语言，去玩转“光影”的魔法，去对话“时间”的痕迹，去感受“情感”的温度。 愿这本书，能成为您手中相机的延伸，激发您更多的灵感，让您在每一次的按下快门中，不仅仅是记录，更是在创造，在表达，在与这个世界进行一次又一次深刻而美丽的对话。愿您在光影的世界里，找到属于自己的叙事，并用影像，为这个世界，增添一抹独特的色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值，在我看来，在于它彻底颠覆了我对“决定性瞬间”的理解。作者没有停留于布列松那种瞬间的荣耀，而是将“瞬间”的概念延伸到更广阔的时间维度——从按下快门前的数小时准备，到照片被观看的那个时刻。它详细探讨了时间性如何在二维平面上被折叠和重塑，以及这种重塑对观看者心理产生的影响。这本书的文笔非常具有画面感，尽管它几乎没有配图，但文字本身就构建出了一帧帧极具张力的场景。它成功地将一个技术性的领域提升到了美学和伦理的高度，让人反思，在人人都能拍摄的时代，我们到底在追求一种怎样的“可见性”。读完后，我对那些看似平淡无奇的日常场景，也多了一层历史感和重量感，仿佛任何一个瞬间都值得被严肃地对待和记录。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我感觉自己像是一个刚踏入一座巨大图书馆的迷路者，里面充斥着各种晦涩难懂的术语和跨界的引用。作者似乎对“通俗易懂”毫无兴趣，他似乎更专注于将自己多年来对光影本质的理解，用最纯粹、最不妥协的方式倾泻而出。这本书的特点在于其极强的内在连贯性，从第一章到最后一章，观点层层递进，形成了一个密不透风的理论闭环。它极少直接给出“你应该怎么做”的建议，而是通过对现象的深入剖析，迫使读者自行去推导出“我能怎么做”。这种由内驱力的学习方式，比起直接灌输技巧要困难得多，但也意味着一旦理解，其效果会更加持久和深刻。对于那些习惯于快速获取答案的读者来说，这本书可能需要极大的耐心去适应其“慢热”的特性。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我拿起这本书时，原本期待的是一本能够迅速提升我作品视觉冲击力的“秘籍”，但很快我发现自己陷入了一种更宏大、更本质的思考之中。这本书的叙事节奏非常缓慢，仿佛在带领读者进行一场漫长的、有些枯燥但最终受益匪浅的学术考察。它大量引用了艺术史和心理学的论据来佐证作者对“影像意义”的构建，这使得阅读过程需要极高的专注度，稍有分神便可能错过某个关键的逻辑跳转。有那么几页，我甚至需要停下来，对照着自己过去拍摄的一些作品进行反思，那种被彻底解构和重建感觉，既痛苦又令人振奋。它对传统摄影美学的批判性审视尤其犀利，指出了许多行业内约定俗成的“真理”其实是历史的偶然产物。对于那些渴望跳出主流审美框架，寻求个人独特视觉表达的人来说，这本书提供的思想武器无疑是顶级的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极其古典、严谨，甚至带有一丝学者式的疏离感。它几乎不使用任何网络流行语或者轻松的案例来佐证观点，而是构建了一个逻辑严密的理论体系。如果你期待看到色彩鲜艳的样张分析或者流行的后期处理技巧，那么你一定会大失所望。这本书的核心在于“结构”——对影像构成要素的结构分析，以及对摄影媒介在当代文化中地位的结构性探讨。它的文字密度非常高，每一句话都仿佛经过了千锤百炼，信息量饱和到令人喘不过气。我不得不承认，我花了比预计时间长一倍的时间来读完它，但每一次重读某个段落，都会有新的感悟浮现。它更像是一本哲学专著而非摄影指南，它挑战的不是你的操作技巧，而是你理解世界的底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影理论书的深度实在令人惊叹，它没有拘泥于那些老生常谈的曝光三角或者景深口诀，而是直插摄影语言的内核。作者的笔触如同手术刀一般精准，将光影、构图、瞬间的捕捉这些看似抽象的概念，拆解成可以被理解和消化的元素。我印象最深的是关于“观看”的章节，它不再仅仅讨论如何使用相机，而是探讨了观看者与被摄物之间那种微妙的、几乎是哲学的互动关系。读完后，我感觉自己对世界万物的感知力都提升了一个维度，每一次按下快门前，都会习惯性地进行一次更深层次的自我对话——我到底想通过这张照片传达什么？这种由内而外的觉醒，远比学习任何器材参数都来得宝贵。它不是一本速成手册，而是一部需要时间沉淀、反复咀嚼的智识盛宴，尤其适合那些已经掌握了基础技巧，却感到创作陷入瓶颈的进阶爱好者，它能帮你找到下一个突破口，真正理解“为什么”比“怎么做”更重要。