第1章 真实环境的灯光与色彩
1.1 光的基础知识
1.1.1 真实环境里的光
我们生活在充满光的世界里,从万事万物中都能够感到光的存在,我们对世界的观察也是以光作为基础的。从夜晚鸟瞰中我们感受到灯光的绚丽,整体环境天光较弱,如图1-1所示,从图1-2中我们能看到自然光在环境中的反射。
1.1.2 光的明暗
我们能通过光的明暗和颜色分辨出物体不同的外形,即使不用触摸,仅凭光和视觉的配合也能感受到物体不同的质感,还能通过光的局部照明来突出物体的装饰性和特殊的结构氛围,如图1-3所示,光的明暗勾勒出晚间建筑的轮廓,营造出繁荣的建筑照明效果。自然光的明暗还可以使环境产生强烈对比,暗部阴影比较重,突出画面主体物体,如图1-4所示。
1.1.3 光的含义
那什么是光呢?从科学角度讲,光就是一种电磁放射,如图1-5示。在实际运用中我们将光定义为一种能量的放射,如图1-6所示。
1.1.4 点光源
如果一个光源离我们比较近,那么它发射出来光线的方向是不样的,也就说光线从一个点向四发射光线,灯泡光线就是最好的例子,如图1-7与图1-8所示。在三维软件中我们把这样的灯光叫做点光源,如图1-9所示。
1.1.5 平行光
直线传播是光的传播方式。作为在软件中所表现的光,我们一般将其定义为光束的集合。太阳光是真实环境中很好的例证,虽然太阳是点光源,但因为离我们很远,相对可以认为它是平行光源,它的光线是平行的,如图1-10、图1-11、图1-12所示,在三维软件中我们将这样的光叫做线性光或平行光,直接用来模拟真实环境中的太阳光,三维软件中的平行光就是指光从一个方向向下平行发射出来,如图1-13所示。
……
我发现这本书在处理“氛围感”和“情绪表达”方面,有着非常独到的见解,这远远超出了纯粹的技术范畴。很多渲染师只关注了硬指标,比如贴图分辨率、灯光数值的准确性,但照片级效果的精髓往往在于那些不易察觉的细节——比如清晨阳光穿过窗帘时那种略带散射的暖调,或者夜晚灯光在深色木地板上拉出的一丝微妙的反光。这本书花了相当大的篇幅去探讨如何通过细微调整V-Ray灯光(尤其是IES灯具)的色温和光域网文件,来营造出特定的时间和天气效果。它甚至探讨了镜头畸变和景深对空间感的影响,这已经触及到“视觉艺术”的范畴了。我记得书中有一组对比案例,展示了使用不同焦距镜头渲染同一场景的效果,直观地说明了广角和长焦如何改变我们对空间大小的感知,这让我茅塞顿开。它教你如何用技术手段去“导演”观众的目光,而不是仅仅把模型忠实地‘拍’出来,这种从“技术执行者”到“空间叙事者”的思维转变,是这本书最宝贵的财富之一。
评分从一个纯粹学习者的角度来看,这本书的整体难度曲线设置得相当合理,但对学习者的投入度要求很高。它并不是那种翻两页就能学会一个技巧的速成秘籍,而是要求读者具备一定的3ds Max基础操作能力和基本的几何学常识。初学者可能会在理解某些高级渲染参数时感到吃力,因为它很少使用大量的比喻来解释深奥的物理概念,而是倾向于直接给出精确的理论基础和相应的软件实现方式。然而,正是这种不含糊的处理方式,确保了知识的准确性和深度。我用了大约一个月的时间,每天坚持学习其中的章节,感觉自己的渲染水平实现了质的飞跃,尤其是在处理复杂如石材、玻璃和金属等“硬材料”的表现上,自信心倍增。这本书更像是一本需要你拿出笔记本、边看边实践、甚至需要反复琢磨的深度教材,它奖励的是那些愿意投入时间去理解“为什么”的进阶学习者,而不是只想知道“怎么做”的短期使用者,这使得它在我的技术书架上拥有了不可替代的地位。
评分这本书的附带光盘内容绝对是锦上添花,它不仅仅是书本内容的简单备份,更像是一个精心准备的实战工具包。我下载了光盘里的所有资源后,立刻尝试去复现书中展示的几个经典场景。最让我受益的是其中包含的定制化的V-Ray材质预设文件。这些预设文件在真实世界材质的细微纹理和反射特性上做得极为考究,比如那种带有轻微磨损痕迹的黄铜拉手,或是老旧皮质沙发上细密的裂纹,它们不是简单地套用标准库里的东西,而是经过了精细打磨的成品级文件。这极大地节省了我自己去制作复杂材质的时间,更重要的是,通过反向工程去研究这些高质量预设的参数设置,我学到了很多原本只能靠长期经验积累才能掌握的“潜规则”。此外,光盘中提供的场景文件结构清晰,让我能够快速定位到某个特殊效果是如何通过灯光和摄像机设置组合达成的,这比单纯看文字描述要直观和高效得多,简直是效率提升的神器。
评分这本书的排版和图例简直是业界良心,这对于需要经常对照操作的读者来说,简直是福音。我过去买过一些技术手册,图示小得可怜,色彩失真严重,结果对照着做,总是迷迷糊糊。但这本教材不同,它大量的篇幅都留给了高质量的渲染截图和操作界面截图,而且关键的参数区域都会用高亮或者箭头明确指出,使得学习路径非常清晰流畅。更值得称赞的是,它对工作流程的梳理极其严谨,从CAD导图、建模精度要求,到材质库的构建与优化,再到最终的渲染出图和后期的色彩校正,每一步都给出了明确的建议和注意事项。特别是关于大型项目中的场景优化策略,这一点是我在其他地方很少见到的深入探讨。书中分享了如何有效地使用代理物体、如何管理高精度贴图集以避免内存崩溃,这些都是实战中每天都在面对的头疼问题。对我而言,这本书不仅仅是一本技术手册,更像是一位经验丰富的前辈在手把手地带我走一遍从毛坯房到样板间的全过程,那种结构化的知识体系构建,极大地提升了我处理复杂室内项目时的效率和自信心。
评分这本书的封面设计得相当大气,那种深沉的蓝与金色文字的搭配,一下子就让人感觉这不是一本泛泛而谈的入门读物,而是直指核心的专业指南。我当初翻阅它的时候,最让我感到惊艳的是其对“照片级真实感”的理解和拆解。很多市面上其他的渲染教程,往往只停留在材质设置和灯光布局的表面功夫,告诉你“把这个参数调到多少”,但这本书的厉害之处在于,它深入剖析了光线在真实世界中是如何与各种表面发生作用的物理原理。比如,它对次表面散射(SSS)的讲解,就非常细致入微,不仅展示了如何设置树脂、大理石或皮肤的材质,更关键的是,它解释了为什么需要这样设置,以及在不同光照环境下,这些设置会产生何种微妙的变化。我记得有一章专门讲了“环境光遮蔽”的精细化处理,作者没有简单地使用V-Ray自带的AO贴图,而是通过复杂的全局照明计算和相机曝光的模拟,来达到那种自然、柔和的阴影边缘,那种层次感,简直是教科书级别的示范。读完这部分,我才真正明白,为什么我渲染出来的场景总是带着一股“数码味”,少了点“空气感”,这本书无疑为我推开了通往更高阶表现力的一扇门,让我对“真实”的定义有了全新的认识,它教的不是软件的按键,而是摄影棚的布光逻辑。
评分真是面对初学者的,讲的很详细,但是很初级。。。光盘内容还不错,讲义用的也是2013版(不像有的书配的盘用的却是2010版的)。。。初学者可以用这本书很快的进阶,很轻松的走过烦闷的基础知识。缺点嘛。。。图片是黑白的(而且有点模糊 。。。),视频内容中讲义部分有点少,详细介绍也比较简单(真是“点到为止”啊)。
评分非常不错的书正在学习中
评分还不错送人的。。还不错送人的。。
评分内容非常好,就是没有时间学习
评分货到付款,就是送货时间有点慢,其他都不错
评分内容很详细,适合初学者!
评分不错还可以,顶一个哈
评分看了前面两章,感觉说的不是很清楚,对入门没有太大帮助。最离谱的是,附带DVD里的视频只有声音没有图像,说明里说是swf格式,实际上全是avi格式。
评分很不错的书,值得一看
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