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趙嘉 著

圖書標籤:

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• 攝影曆史
• 攝影美學
• 視覺藝術
• 藝術設計
• 文化藝術
• 紀實攝影
• 攝影作品

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121202247

商品編碼：1027860269

齣版時間：2013-06-01

作  者:趙嘉 定  價:168 齣 版 社:電子工業齣版社 齣版日期:2013年06月01日 頁  數:513 裝  幀:精裝 ISBN:9787121202247 《攝影的骨頭:高品質數碼攝影流程》適閤於追求高質量影像作品的職業攝影師、業餘攝影師和攝影愛好者。 ●
●第1 章 數碼攝影的基本流程 3
●引言：數碼攝影流程的6 個基本步驟 4
●詳細說說數碼攝影流程 6
●步：準備 6
●第二步：拍攝 7
●拍攝的前期設置 7
●相機設置 7
●花絮：什麼是RAW、JPEG 以及TIFF 格式的文件？ 8
●直方圖和數碼時代的曝光 12
●獨立色彩通道 13
●白平衡設定，生成色彩 14
●客觀和主觀白平衡 15
●選擇正確的ISO 感光設定 15
●第三步：從存儲卡嚮計算機傳輸文件 17
●保護圖片文件的“安危” 17
●花絮：無盡的存儲設備 18
●瀏覽和挑選照片 18
●圖片分級和其他標記 19
●花絮：導入和整理圖片更多的經驗 22
●部分目錄

內容簡介

本書是一本以數碼後期技術為主的技術提高書，專門介紹如何搭建自己的工作流程，從前期拍攝、色彩管理、後期處理到作品呈現的完整步驟，以及獲得高質量作品的各種重要經驗。
本書的內容主要適閤以下攝影領域：報道和新聞攝影、紀實攝影、人文地理攝影、編輯類圖片攝影、風景攝影、肖像攝影、旅行攝影、建築攝影、商業産品攝影（部分）、自然攝影、野生動物攝影、婚禮攝影等。
趙嘉     趙嘉，不用我們多做介紹，雖然他總是解釋自己一直專注於紀實攝影和報道專題，但同時作為戈爾特斯（GORE-TEX）産品的代言人，戶外運動和旅行也是他生命中很重要的事情之一。他不僅是《時尚旅遊National Geographic Traveler》很早的簽約攝影師，足跡遍布優選。而且他也是多本攝影暢銷書的作者，作品包括兵書十二捲》、《那時西藏》、《一本攝影書》、《很好攝影器材》、《EOS王朝》、《今生》等。

《光影敘事：捕捉瞬間的藝術與靈魂》 引言 在紛繁的世界中，總有一些瞬間，如同一聲低語，觸動心底最柔軟的角落；又如一道閃電，照亮我們未曾察覺的風景。攝影，便是捕捉這些瞬息萬變的宏大與微渺，將無聲的故事凝固在時間長河中的一種古老而又鮮活的藝術。它不僅僅是對現實的簡單復製，更是觀者與被攝者之間一次深刻的對話，是情感、思想與美學的交融。 《光影敘事：捕捉瞬間的藝術與靈魂》並非一本教科書，亦非流水賬式的技巧羅列。它是一場關於攝影本質的探索，一次對按下快門背後那股驅動力——對世界的好奇、對美的追求、對情感的錶達——的深入挖掘。本書旨在帶領讀者超越簡單的“怎麼拍”，去理解“為何拍”，去感受攝影是如何成為我們理解世界、記錄生活、甚至治愈心靈的有力媒介。 第一章：看見的藝術——攝影的起點與感知 攝影的魅力，始於“看見”。然而，我們每天都在看見，為何有些景象能激發靈感，而另一些卻形同陌路？本章將深入探討“看見”的深度與廣度。我們並非僅僅用眼睛捕捉光綫，更是用心靈去感知。它關乎審視的目光，如何從日常中發掘不尋常；關乎頓悟的瞬間，如何讓平凡的景物煥發光彩。 我們將從攝影史上的大師們是如何“看見”的切入，去理解他們是如何通過獨特的視角，將普通轉化為不朽。從安塞爾·亞當斯對自然光影的敬畏，到亨利·卡蒂爾-布列鬆對“決定性瞬間”的精準捕捉，再到薇薇安·邁爾對街頭生活的細膩觀察，這些大師的作品，無不昭示著一種深刻的感知力。本章將引導讀者培養自己的“攝影眼”，學會用更敏銳、更具洞察力的目光去審視周圍的世界，去發現那些隱藏在尋常事物中的詩意與哲思。 我們還會討論，感知力是如何與攝影創作的初心緊密相連的。當我們懷揣著對某個主題的好奇、對某種情感的共鳴，或是對某種社會現象的思考時，我們的“看見”便不再是錶麵的掠影，而是帶著溫度和深度的探索。這種內在的驅動力，將決定我們最終能夠抵達的藝術高度。 第二章：構圖的語言——秩序、節奏與平衡的編排 構圖，是攝影的骨架，是無聲的敘事者。它並非僵硬的規則，而是引導觀者視綫、傳遞情感、構建意義的有力工具。本章將深入剖析構圖的奧秘，並非教授死闆的“三分法”或“黃金分割”，而是去理解它們背後所蘊含的視覺心理和美學原理。 我們將探討如何利用綫條、形狀、色彩和光影，在二維平麵上構建齣三維的深度和空間感。直綫可以帶來力量與穩定，麯綫則能傳達柔美與動感；冷色調可以引發寜靜與憂鬱，暖色調則能營造熱情與活力。理解這些視覺元素之間的相互作用，纔能編排齣富有張力、引人入勝的畫麵。 本章還將重點關注“負空間”的力量，即畫麵中留白的部分。它並非空無一物，而是沉默的傾訴者，能夠為畫麵注入呼吸感，引導觀者去想象，去感受。同時，我們也會討論如何在看似雜亂的場景中尋找秩序，如何在靜態的畫麵中營造節奏，如何在視覺的衝突中尋找微妙的平衡。 最終，構圖的目的並非為瞭“好看”，而是為瞭更好地服務於攝影師想要錶達的內容。一個好的構圖，能夠讓畫麵中的每一個元素都各司其職，共同指嚮那個核心的情感或思想，讓觀者在潛移默化中被引導，産生共鳴。 第三章：光影的魔法——塑造情感與氛圍的調色闆 光，是攝影的生命，是塑造一切的根本。沒有光，就沒有影像。而光綫的質感、方嚮、強度和色彩，則構成瞭攝影師的情感錶達和氛圍營造的強大武器。本章將帶您領略光影的無窮魅力。 我們將從自然光與人造光的區彆說起，理解在不同時間、不同地點，光綫是如何呈現齣截然不同的性格。清晨柔和的晨曦，傍晚溫暖的夕陽，正午刺眼的烈日，以及影影綽綽的室內燈光，它們都擁有獨特的“語言”，能夠賦予畫麵不同的情緒。 本章還將深入探討光影如何影響畫麵的立體感、質感和情緒。順光能夠清晰地展現細節，但可能缺乏立體感；逆光則能勾勒齣迷人的輪廓，營造齣夢幻的氛圍；側光則能強調物體的紋理和層次，增加畫麵的深度。通過學習如何控製和運用光綫，攝影師便如同指揮傢一般，能夠用光影的“樂章”來奏響心中的鏇律。 我們還會討論，攝影師如何通過對光影的敏銳捕捉，去“閱讀”一個場景，去理解它潛在的情緒和故事。有時，一個恰到好處的光斑，就能點亮整個畫麵，賦予其生命；有時，陰影的深邃，卻能暗示齣未盡的神秘。光影，是攝影師與世界對話的最直接、最富有錶現力的語言。 第四章：時間的痕跡——記錄、迴憶與永恒的對話 攝影最迷人的特質之一，便是它能夠凝固時間，將短暫的瞬間轉化為可以被反復品味的記憶。本章將聚焦於時間在攝影中的意義，以及攝影師如何通過鏡頭，與過去、現在和未來進行對話。 我們生活的世界，無時無刻不在變化。孩童的成長，四季的更迭，時代的變遷，都留下時間的痕跡。攝影師，如同曆史的記錄者，用鏡頭捕捉下這些珍貴的瞬間，為後人留下寶貴的影像資料。從戰爭的殘酷到和平的喜悅，從個人的成長到社會的變遷，每一張照片，都可能承載著一段逝去的時光，一段被遺忘的故事。 同時，攝影也關乎我們的個人迴憶。一張泛黃的老照片，可能勾起一段塵封的往事，讓我們重溫曾經的喜怒哀樂。在本章中，我們將探討如何通過攝影，去記錄自己的生活，去珍藏那些珍貴的迴憶，讓影像成為我們生命故事的載體。 更進一步，攝影也關乎對未來的期許與想象。攝影師可以通過對當下世界的觀察與思考，去預示某種可能，去引發對未來的思考。時間在攝影中並非綫性流逝，而是可以通過影像在我們的意識中得以疊加、重組，産生更深遠的影響。 第五章：情感的溫度——連接、共鳴與人文的關懷 攝影的終極目標，並非僅僅是技術上的完美，而是能夠觸動人心，引發共鳴。本章將深入探討攝影中的情感力量，以及攝影師如何通過作品，傳遞人文關懷，連接人與人之間的情感紐帶。 無論是人物肖像、紀實攝影，還是風光攝影，背後都蘊含著豐富的情感。一張抓拍到的孩童純真的笑容，能瞬間融化冰冷的心；一幅描繪勞作者辛勤的身影，能喚起我們對生命的敬畏；一幀記錄下人與自然和諧共處的畫麵，能引發我們對環境保護的深刻反思。 攝影師，需要擁有一顆敏感而富有同情的心。隻有真正地去理解和感受，纔能在按下快門的那一刻，捕捉到最真實、最動人的情感。本章將分享那些能夠直擊心靈的攝影作品，分析它們是如何通過細膩的觀察、真摯的情感錶達，打動無數觀者的。 我們還將探討，攝影如何成為一種跨越語言和文化的交流方式。一張照片，能夠超越國界，傳遞情感，促進理解。攝影師，更是社會的一麵鏡子，他們用鏡頭記錄現實，揭示問題，呼喚關注，用影像的力量去推動社會的進步。 結語 《光影敘事：捕捉瞬間的藝術與靈魂》是一場視覺與心靈的旅程。它邀請您一同探索攝影的無限可能，去發現“看見”的藝術，去駕馭“構圖”的語言，去玩轉“光影”的魔法，去對話“時間”的痕跡，去感受“情感”的溫度。 願這本書，能成為您手中相機的延伸，激發您更多的靈感，讓您在每一次的按下快門中，不僅僅是記錄，更是在創造，在錶達，在與這個世界進行一次又一次深刻而美麗的對話。願您在光影的世界裏，找到屬於自己的敘事，並用影像，為這個世界，增添一抹獨特的色彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值，在我看來，在於它徹底顛覆瞭我對“決定性瞬間”的理解。作者沒有停留於布列鬆那種瞬間的榮耀，而是將“瞬間”的概念延伸到更廣闊的時間維度——從按下快門前的數小時準備，到照片被觀看的那個時刻。它詳細探討瞭時間性如何在二維平麵上被摺疊和重塑，以及這種重塑對觀看者心理産生的影響。這本書的文筆非常具有畫麵感，盡管它幾乎沒有配圖，但文字本身就構建齣瞭一幀幀極具張力的場景。它成功地將一個技術性的領域提升到瞭美學和倫理的高度，讓人反思，在人人都能拍攝的時代，我們到底在追求一種怎樣的“可見性”。讀完後，我對那些看似平淡無奇的日常場景，也多瞭一層曆史感和重量感，仿佛任何一個瞬間都值得被嚴肅地對待和記錄。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影理論書的深度實在令人驚嘆，它沒有拘泥於那些老生常談的曝光三角或者景深口訣，而是直插攝影語言的內核。作者的筆觸如同手術刀一般精準，將光影、構圖、瞬間的捕捉這些看似抽象的概念，拆解成可以被理解和消化的元素。我印象最深的是關於“觀看”的章節，它不再僅僅討論如何使用相機，而是探討瞭觀看者與被攝物之間那種微妙的、幾乎是哲學的互動關係。讀完後，我感覺自己對世界萬物的感知力都提升瞭一個維度，每一次按下快門前，都會習慣性地進行一次更深層次的自我對話——我到底想通過這張照片傳達什麼？這種由內而外的覺醒，遠比學習任何器材參數都來得寶貴。它不是一本速成手冊，而是一部需要時間沉澱、反復咀嚼的智識盛宴，尤其適閤那些已經掌握瞭基礎技巧，卻感到創作陷入瓶頸的進階愛好者，它能幫你找到下一個突破口，真正理解“為什麼”比“怎麼做”更重要。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書時，我感覺自己像是一個剛踏入一座巨大圖書館的迷路者，裏麵充斥著各種晦澀難懂的術語和跨界的引用。作者似乎對“通俗易懂”毫無興趣，他似乎更專注於將自己多年來對光影本質的理解，用最純粹、最不妥協的方式傾瀉而齣。這本書的特點在於其極強的內在連貫性，從第一章到最後一章，觀點層層遞進，形成瞭一個密不透風的理論閉環。它極少直接給齣“你應該怎麼做”的建議，而是通過對現象的深入剖析，迫使讀者自行去推導齣“我能怎麼做”。這種由內驅力的學習方式，比起直接灌輸技巧要睏難得多，但也意味著一旦理解，其效果會更加持久和深刻。對於那些習慣於快速獲取答案的讀者來說，這本書可能需要極大的耐心去適應其“慢熱”的特性。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我拿起這本書時，原本期待的是一本能夠迅速提升我作品視覺衝擊力的“秘籍”，但很快我發現自己陷入瞭一種更宏大、更本質的思考之中。這本書的敘事節奏非常緩慢，仿佛在帶領讀者進行一場漫長的、有些枯燥但最終受益匪淺的學術考察。它大量引用瞭藝術史和心理學的論據來佐證作者對“影像意義”的構建，這使得閱讀過程需要極高的專注度，稍有分神便可能錯過某個關鍵的邏輯跳轉。有那麼幾頁，我甚至需要停下來，對照著自己過去拍攝的一些作品進行反思，那種被徹底解構和重建感覺，既痛苦又令人振奮。它對傳統攝影美學的批判性審視尤其犀利，指齣瞭許多行業內約定俗成的“真理”其實是曆史的偶然産物。對於那些渴望跳齣主流審美框架，尋求個人獨特視覺錶達的人來說，這本書提供的思想武器無疑是頂級的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格極其古典、嚴謹，甚至帶有一絲學者式的疏離感。它幾乎不使用任何網絡流行語或者輕鬆的案例來佐證觀點，而是構建瞭一個邏輯嚴密的理論體係。如果你期待看到色彩鮮艷的樣張分析或者流行的後期處理技巧，那麼你一定會大失所望。這本書的核心在於“結構”——對影像構成要素的結構分析，以及對攝影媒介在當代文化中地位的結構性探討。它的文字密度非常高，每一句話都仿佛經過瞭韆錘百煉，信息量飽和到令人喘不過氣。我不得不承認，我花瞭比預計時間長一倍的時間來讀完它，但每一次重讀某個段落，都會有新的感悟浮現。它更像是一本哲學專著而非攝影指南，它挑戰的不是你的操作技巧，而是你理解世界的底層邏輯。