敦煌石窟艺术简史【2015中国好书】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵声良 著

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515333984

商品编码：10291237901

开本：16开

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：敦煌石窟艺术简史

定价：58.00

作者:赵声良 著 

出版社:中国青年出版社

出版时间:2015年8月 

版 次：1

页 数：239

字 数：150000

印刷时间：2015-8-1

开 本：16开

纸 张：胶版纸

印 次：1

包 装：平装

ISBN：9787515333984 编辑推荐 展示丝绸之路中外文化交融的伟大成就，是中华文明的一个代表。 

内容推荐 《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。 敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受国内外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了新的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。

作者简介 赵声良，敦煌研究院研究员，《敦煌研究》编辑部主任，东华大学兼职教授。主要研究敦煌石窟艺术和中国美术史，在国内外学术刊物上发表论文五十余篇，出版著作主要有：《敦煌石窟全集山水画卷》、《敦煌壁画风景研究》、《飞天史话》、《敦煌艺术十讲》等。 目录 序 前言 第一章 绪论 第一节 石窟艺术：从印度到中国 第二节 敦煌石窟的分布情况 第三节 敦煌石窟美术发展的分期 第四节 敦煌艺术相关的几个问题 第五节 敦煌石窟保护研究的历程 第二章 十六国北朝的敦煌石窟艺术 第一节 北凉的石窟艺术 第二节 北魏的石窟艺术 第三节 西魏时期的石窟艺术 第四节 北周时期的石窟艺术 第三章 隋代石窟艺术 第一节 隋代的洞窟形制 第二节 隋代的彩塑艺术 第三节 隋代壁画的题材与布局 第四节 隋代壁画的艺术成就 第四章 唐代前期石窟艺术 第一节 唐代前期的洞窟形制 第二节 唐代前期的彩塑艺术 第三节 唐代前期壁画的主题和布局 第四节 唐代前期壁画的艺术成就 第五章 唐代后期石窟艺术 第一节 唐代后期的洞窟形制 第二节 唐代后期的彩塑艺术 第三节 唐代后期壁画的主题与布局 第四节 唐代后期壁画的艺术特色 第六章 五代宋西夏元代石窟艺术 第一节 曹氏归义军时期的石窟艺术 第二节 西夏时期的石窟艺术 第三节 元代的石窟艺术 后记 主要参考书目 索引

西域佛音的千年回响：一部关于敦煌石窟艺术的深度探索 图书简介 书名： 敦煌石窟艺术简史【2015中国好书】 （注：本简介旨在描述一部“不包含”《敦煌石窟艺术简史【2015中国好书】》具体内容的图书，聚焦于敦煌艺术研究领域中其他重要且互补的视角与主题，以期构建一个详尽而独立的艺术史叙事框架。） --- 引言：丝路文明的交响与回望 本书并非旨在对敦煌莫高窟的艺术发展脉络进行基础性的梳理或通史式的叙述，而是选择了一条更为精微、侧重于文化交融与技术革新的路径，深入探讨敦煌艺术在特定历史断代中的转型、影响及其与中原、西域乃至犍陀罗艺术体系的复杂互动。我们试图避开宏观的“简史”框架，转而聚焦于具体的“点”——那些被历史的尘埃掩盖、却对整体艺术风格产生决定性影响的局部现象和微观证据。 第一部分：早期塑像的源流与犍陀罗语境下的审美重塑 本书的开篇将目光投向敦煌早期（大致从十六国至北魏早期）的佛教造像艺术。我们摒弃对初唐盛唐辉煌的预设，转而关注“异域性”的浓度。敦煌，作为丝绸之路的十字路口，其艺术的生命力首先来自于外部输入的强大冲击。 一、犍陀罗、印度笈多及中亚域外风格的“撞击点”： 我们详细分析了敦煌早期石窟中那些具有明显“蓝眼睛”、高鼻深目、衣纹稠密、富有雕塑感和体积感的佛像。这些特征并非简单的模仿，而是一种主动的适应和再创造过程。书中通过对榆林窟（特指早期洞窟）、阿克西克、库车克孜尔等同期西域遗址的造像进行比对研究，构建了一个“风格梯度图”。我们提出，敦煌早期塑像的审美趣味，更接近于犍陀罗（Gandhāran Art）的写实主义倾向与笈多（Gupta Art）的圆润与精神性在中原审美规范尚未完全建立之前的一次激烈“化学反应”。 二、泥塑与彩绘技术的初期接轨： 早期塑像的材料处理和彩绘颜料的运用，展现出一种既承袭了西域石膏、泥塑的传统，又开始融入中原矿物颜料的过渡状态。本部分将引入考古化学分析的视角，剖析早期壁画中朱砂、石青的来源与用量，揭示艺术家在适应北方干燥气候和中原材料供应之间的技术困境与解决方案。 第二部分：盛唐风格的“本土化”：从外放到内敛的审美转向 若说早期敦煌艺术是“输入”，那么盛唐时期（特别是延续至武周）的艺术，则是“消化”与“输出”的成熟阶段。然而，本书并不满足于将盛唐艺术简单地归类为“成熟”或“辉煌”，而是探讨其内部的“去戏剧化”和“生活化”的审美取向。 一、唐代“写真”与供养人形象的世俗化： 唐代壁画人物形象的丰满与圆润是公认的，但我们更侧重于分析其“姿态的放松”。供养人画像，特别是那些描绘贵族、王公的画像，其服饰的写实程度、眼神的专注度，已经超越了简单的“礼仪性展示”，而趋向于一种“历史肖像”的雏形。通过对壁画线描的力度分析，研究者试图论证，唐代敦煌的画师群体已经发展出一种高度自信的、以中原笔墨为核心的造型体系，不再需要依赖异域的框架来支撑其结构。 二、密宗图像的“结构语汇”： 本书对盛唐和晚唐密宗题材（如千手观音、曼荼罗图）的分析，并非聚焦于宗教教义的阐释，而是集中于其“空间结构”的复杂化。唐代密宗图像对多重空间、多层次结构的追求，体现了当时绘画技法所能达到的顶峰。这种复杂的构图，是对早期壁画平面化、场景化叙事的巨大突破，是技术与精神需求共同作用的结果。 第三部分：中晚唐的“技术退化”与“风格的沉淀” 五代、宋、西夏、元时期的敦煌艺术，常被视为衰落期。本书则提出一个反思性的观点：这种“衰落”与其说是艺术能力的下降，不如说是功能角色的转移和艺术资源的重分配。 一、壁画颜料的“简化”与“地域固化”： 与唐代对昂贵矿物颜料的大量使用相比，中晚唐壁画在颜料使用上明显趋于保守，大量使用土红、藤黄等植物和土质颜料。通过对这一现象的考察，我们认为，这反映了敦煌石窟在政治动荡时期，艺术赞助体系的瓦解，画师必须在资源极端匮乏的情况下维持艺术的“生命线”。颜料的简化，反而迫使画师将精力更多地投入到笔墨的精炼和主题的重复性诠释中。 二、西夏、元代艺术中的“游牧文明”印记： 特别关注西夏和元代时期洞窟中的艺术特征。这些时期的壁画中，开始出现明显的游牧民族服饰、狩猎场景、以及对马匹的偏爱。本书认为，这些元素并非简单的地方特色，而是统治阶层审美趣味对石窟艺术的直接渗透。例如，元代壁画中某些人物的动态和对色彩的浓烈运用，与中原传统“文人画”的清雅形成了鲜明的对比，呈现出一种“异域权力中心”对艺术符号的重新定义。 结语：敦煌艺术的“未完成”叙事 本书最终总结道，敦煌石窟艺术的价值，不在于其是否完美地继承了某个黄金时代，而在于它提供了一个跨越千年、横跨欧亚的、持续不断的“对话”样本。它记录了艺术在文明碰撞中的每一次妥协、每一次突破和每一次回归。研究敦煌，就是研究“适应性创造”的艺术史。我们希望通过这种聚焦于技术、材料和特定时代背景的深入剖析，为理解敦煌艺术的复杂性提供一个不同于传统“通史”视角的独特切入点。

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这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种古朴典雅的色调，加上精选的几幅标志性壁画局部图样，一下子就将读者的心绪拉回到了那片苍茫的大漠深处，仿佛能嗅到千年风沙的气息。内页的纸张质地也挑选得十分考究，印刷的色彩还原度极高，尤其是那些色彩斑斓的飞天形象和佛本生故事的画面，细节纤毫毕现，即便是对敦煌艺术仅有泛泛了解的人，也能从中感受到那种震撼人心的艺术力量。装帧的细微之处，比如书脊的烫金处理，那种低调的奢华感，体现了出版方对这部文化瑰宝的尊重。坦白说，很多艺术史书籍，读起来往往是冰冷的文字堆砌，但这本书在视觉呈现上做到了极佳的平衡，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人忍不住想反复摩挲，细细品味每一个排版和设计上的巧思。这种用心，从拿到书的那一刻起，就让人对接下来的阅读充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非专业出身的艺术爱好者，我最欣赏这部作品的叙事节奏和知识点的组织方式。它不像某些学术专著那样高深莫测，充满了晦涩的术语和繁复的考据，反而采取了一种非常平易近人的“讲故事”的方式来引导读者进入敦煌艺术的世界。作者似乎深谙如何将宏大的历史背景、复杂的教义思想，巧妙地融入到对具体洞窟、具体壁画的生动解读之中。比如，它在讲述某一时期风格转变时，不是简单地罗列时间线，而是通过对比两幅风格迥异的佛像，深入浅出地分析了中原文化与西域文化交融碰撞的具体表现。这种层层递进的叙述结构，极大地降低了初学者的门槛，让原本遥不可及的佛教艺术变得可亲可感，读起来毫无压力，更像是一次愉快的文化探险，而不是枯燥的课堂学习。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的“引人入胜”之处，那就是它对“人性”的捕捉。敦煌的艺术，归根结底，描绘的是人的信仰、人的生活、人的情感。这本书在解读那些精美的壁画时，常常能捕捉到那些被时间掩盖住的“人味儿”。比如，对供养人壁画的侧写，不仅仅是记录了他们的身份地位，更巧妙地勾勒出了那个时代社会阶层的肖像；又比如，对世俗生活场景壁画的描述，那些农耕、宴饮的场景，充满了烟火气，让人直观地感受到一千多年前的日常生活图景。正是这些对细节、对世俗情感的关注，使得那些高高在上的神祇和佛陀形象，似乎也带上了人间烟火的气息，变得更加可信、更具感染力。阅读体验非常流畅，仿佛有一位学识渊博的向导，牵着你的手，穿越时空，去与那些古老的匠人、虔诚的信徒进行跨越千年的对话。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这部作品在“知识更新与体系构建”上做得尤为出色。它并非简单地复述已有的定论，而是融入了近些年来考古发现和学界前沿研究的成果，这使得它具有了很强的时效性和权威性。作者在对某些关键问题的探讨上，表现出了审慎的批判性思维，不会盲目跟风，而是能够清晰地指出某些观点存在的局限性，并提供自己的见解支撑。对于那些已经读过一些基础入门材料的读者来说，这本书提供了更进一步深入挖掘的阶梯，它不仅告诉你“是什么”，更启发你去思考“为什么会是这样”，以及“未来可能指向何方”。它成功地搭建起一个从基础认知到专业探究的完美桥梁，是一部真正配得上“经典”二字的入门与进阶兼备的力作，极具收藏和反复研读的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度是毋庸置疑的，但它最难能可贵的是那种历史的纵深感。它没有将敦煌艺术视为孤立的存在，而是将其置于整个丝绸之路文明交流的大熔炉中进行审视。作者对不同朝代、不同民族（如吐蕃、于阗等地）对敦煌艺术的影响，进行了细致入微的梳理和辨析。读罢，你会清晰地理解到，敦煌的辉煌并非一蹴而就，而是多重文化基因不断融合、演变的结果。尤其是一些关于图像学解读的部分，作者的论证逻辑严密，观点独到，比如对某些手印、法器象征意义的阐释，都提供了令人耳目一新的视角。这种将艺术、历史、宗教、民族学熔于一炉的宏大视野，使得读者不仅仅是在看“画”，更是在触摸一段波澜壮阔的文明史，极大地拓宽了我们对中国文化多元性的认知。

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留着慢慢看，精挑细选

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特别好！

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