彩色连环画珍品集-(第二辑) 艺术 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 连环画
• 彩色连环画
• 珍品
• 艺术
• 书籍
• 绘画
• 中国美术
• 收藏
• 怀旧
• 经典

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102044286

商品编码：11265510649

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	彩色连环画珍品集-(第二辑) 艺术 书籍
作者：	杨春峰 等改编，王叔晖 绘
定价：	60.0
出版社：	人民美术出版社
出版日期：	2010-07-01
ISBN：	9787102044286
印次：	1
版次：	2
装帧：	精装
开本：	32开

内容简介

《彩色连环画珍品集（第2辑）》介绍了《西厢记》、《闹天宫》、《三打白骨精》、《将相和》、《昭君出塞》、《蝴蝶杯》、《岳云》、《张羽煮海》、每一个都是脍炙人口的故事。图片精美，语言细腻，将很多中国自古以来的漫画精品集中在一起。

目录

西厢记 闹天宫 三打白骨精 将相和 昭君出塞 蝴蝶杯 岳云 张羽煮海

连环画艺术的瑰宝：一部跨越时代与风格的经典回顾 图书名称： 经典连环画艺术选萃：从写实到写意 (暂定) 图书简介： 这部厚重的画册，旨在梳理和呈现中国近现代连环画艺术发展历程中，那些在题材选择、叙事技巧、绘画风格上具有里程碑意义的杰作。我们聚焦于那些未曾收录于“彩色连环画珍品集（第二辑）”中的独特作品，力求为读者提供一个更为广阔、更具深度的连环画艺术全景图。本书不以大众的普及度为唯一标准，而是侧重于展现不同流派艺术家的个人探索和时代精神的深刻烙印。 第一部分： 革命浪漫主义与历史叙事的宏大叙事 本卷开篇，我们将深入探讨上世纪五六十年代，连环画如何承担起宏大历史叙事和革命理想传播的重任。我们精选了一批在构图、人物造型上极具戏剧张力和史诗感的作品。 重点收录分析： 《林海雪原》的影像语言探索： 选取早期版本中，那些尚未完全定型的、更具原始绘画力量的黑白稿。重点分析画家如何运用光影和透视，在有限的画格内营造出雪原的辽阔与战斗的紧张感。这些早期版本，其笔触的粗犷与人物内心的挣扎，提供了不同于后期精修彩版的珍贵视角。 战争题材的心理刻画： 呈现一批聚焦于普通士兵和游击队员内心世界的作品。例如，某些关于抗日战争或解放战争中，描绘牺牲、抉择与坚守的连环画。这些作品往往采用强烈的对比和象征手法，而非直白的场面描绘，展现了艺术家对战争人性的深刻洞察。 民间传说与神话的现代转译： 探讨在那个特定历史时期，传统神话故事（如“宝莲灯”、“哪吒闹海”）如何被赋予新的时代精神。我们侧重于那些在造型设计上大胆创新，借鉴了木刻版画或民间年画风格的作品，它们在黑白灰的层次处理上达到了极高的水准。 第二部分： 现实主义的精微刻画与生活细节的捕捉 连环画的生命力，很大程度上来源于它对社会生活最细致入微的观察与描绘。本部分将侧重于那些以日常生活、劳动场景和城乡变迁为主题的作品。 焦点分析： 劳动者的肖像系列： 汇集了描绘工人、农民、渔民等劳动群体的系列作品。这些作品的价值在于其“纪实性”。我们选取的并非那些经过高度美化的宣传性画作，而是更贴近当时工厂车间、田间地头的真实面貌。例如，对特定工具、工作服磨损细节的描绘，体现了画家对题材的深厚感情与扎实的写生功底。 城市生活的变迁： 梳理上世纪七八十年代，反映城市居民点滴日常的连环画。这些作品往往篇幅不长，但胜在“烟火气”。分析画家如何通过阳台上的晾晒衣物、狭窄弄堂里的嬉闹场景，来勾勒出特定年代的市民精神风貌。 讽刺与幽默的艺术： 探讨连环画在揭示社会现象、进行温和批判时所展现的独特幽默感。精选那些在人物夸张变形、场景设计上极具巧思的作品，研究它们如何巧妙地规避审查，同时精准地击中社会弊端。 第三部分： 艺术风格的多元探索与流派影响 随着时代发展，连环画的创作视野逐渐开阔，艺术家们开始主动吸收国内外其他艺术形式的营养，形成了更为多元的风格图景。 风格流派展示： 借鉴古典油画的厚重感： 呈现一批受苏俄写实主义油画影响深远的连环画。其特点在于人物结构严谨，色彩运用（即使是黑白稿中的阴影处理）也追求油画般的体积感和空间深度。这批作品在叙事节奏上往往较为舒缓，更注重场景的氛围营造。 受国画笔墨影响的线条运用： 考察那些大量运用传统中国画线条技巧的作品。例如，如何用“十八描”的某些技法来表现人物的衣纹或自然景物，使得画面在保持故事性的同时，拥有了独立的装饰美感。特别是那些以文学名著为题材，试图以文人画的意境来诠释古典文本的作品。 实验性的造型语言： 选取上世纪八十年代后，部分先锋艺术家在连环画中进行的造型大胆尝试。这些作品可能在故事性上略有牺牲，但却在视觉冲击力和对现代艺术语汇的吸收上走得更远，为后来的漫画和插画艺术提供了宝贵的试验田。 第四部分： 文本与图像的互动：叙事节奏的深度剖析 连环画的核心在于“连”与“环”，即画格之间的逻辑推进和节奏掌控。本部分将通过对几部关键作品的“逐格”分析，解构其叙事结构。 技术分析视角： “多格并置”的叙事效率： 分析那些在单一画面中同时展现不同时间点或不同视角的作品，探讨如何用最少的画面数量完成最复杂的情节转折。 “留白”的艺术： 探讨画家何时选择密集填充信息，何时选择大面积留白来引导读者的想象和情绪。这不仅仅是技法，更是一种对读者注意力的引导策略。 对话与旁白的平衡： 研究不同年代的连环画在对话框和文字说明（旁白）的使用上存在的显著差异，以及这种差异如何影响了故事的阅读速度和深度。例如，早期作品中对旁白的依赖，与后期更加依赖纯粹的图像叙事之间的演变过程。 总结与展望： 本书并非一套简单的画集，而是一份对特定艺术门类发展脉络的深度研究报告。通过这些未被过度聚焦的“珍品”，我们希望能更全面地理解连环画作为中国特有的通俗艺术形式，是如何在社会变革、艺术思潮的交汇点上，完成其独特的审美建构与历史使命的。它所承载的艺术语言的实验性、叙事技巧的成熟度，以及对民间美学的回归与再创造，都值得我们今天以更严肃和欣赏的态度去重新审视。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“艺术书籍”这个定位有点疑惑，以为可能偏重理论分析或者印刷工艺的探讨。然而，深入阅读后才发现，这本书更像是一部活生生的艺术史教科书，只是载体是连环画。它巧妙地将不同画派的风格融入到故事叙事中。比如，有一组描绘近代革命题材的作品，其构图借鉴了当时非常流行的苏式宣传画的特点，充满了力量感和排山倒海的气势；而另一组描绘江南水乡风情的，则明显带有文人画的写意和留白技巧，色彩运用得极其克制和高雅。这种跨界融合，使得每一页都充满了值得玩味的细节。我特别喜欢其中几篇的“分格处理”，那种节奏的控制，堪称教科书级别的范例。有几页的处理，故意拉长了单个动作的展现篇幅，极大地增强了悬念感，让人忍不住想快进到下一格，这种叙事上的张力控制，体现了创作者深厚的功底。对于想学习故事板绘制或者视觉叙事的朋友来说，这简直是一座取之不尽的宝库。

评分☆☆☆☆☆

我对这次的“珍品集”的编辑手法感到非常惊喜，因为它不仅仅是简单地把旧作重新印刷一遍。从版式设计上就能看出编者是下了大功夫的。他们为不同的年代和不同的艺术流派设计了不同的内衬边框和字体样式，这种细微的区分，让读者在翻阅时能自然而然地建立起对作品背景的认知，不需要过多的文字说明。举个例子，涉及到五十年代早期作品的那部分，采用了略微泛黄的米色纸张，模仿了那个时代老旧印刷品的质感，那种怀旧感是无可替代的；而后面一些七十年代末八十年代初的彩色印刷品，则用了更亮丽的铜版纸，色彩的还原度极高，几乎与原作无异。这种对媒介和载体的尊重，让每一组作品都拥有了独立的“呼吸感”。这本书的装帧设计，已经超越了普通画册的范畴，它本身就是一件精心策划的艺术装置，体现了对“连环画”这一艺术形式的最高敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本《彩色连环画珍品集-(第二辑) 艺术 书籍》的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，充满了仪式感。光是翻开扉页，那细腻的纸张触感，以及油墨散发出的淡淡墨香，就已经让人感到心旷神怡。我原本是冲着它“珍品集”的名头来的，期待能看到一些老一辈艺术家们倾注心血的经典之作。没想到，里面的选材角度非常新颖，不光收录了我们耳熟能详的那些经典名篇，更发掘了不少在特定历史时期因各种原因鲜少露面的“遗珠”。比如其中一则关于古代神话的改编，线条的粗犷与色彩的细腻形成了强烈的对比，人物的动态捕捉得极为精准，即便是没有文字辅助，也能清晰感受到那种紧张的氛围。我花了整整一个下午，沉浸在那些浓墨重彩的世界里，感觉就像穿越回了那个连环画艺术的黄金年代，那种单纯而又震撼的视觉冲击力，是现代快餐文化难以比拟的。这本书的价值，不仅在于内容本身，更在于它像一座时间胶囊，完整地保存了一段重要的艺术记忆。

评分☆☆☆☆☆

我平时接触的艺术类书籍大多聚焦于油画、雕塑或者现代设计，对连环画这种大众化的艺术形式总抱有一种“通俗”的偏见。但《彩色连环画珍品集-(第二辑) 艺术 书籍》彻底颠覆了我的看法。这里的每一幅画面，都凝聚了创作者对生活细致入微的观察。例如，有一篇表现城市生活的作品，里面人物的衣着款式、街边小贩的叫卖声似乎都能通过画面“听”到、感受得到。更重要的是，它所承载的社会情绪和时代精神是如此鲜明。你会发现，在那些看似简单的黑白或彩色的线条背后，隐藏着那个时代人们的喜怒哀乐、他们的奋斗与迷茫。这套书让我意识到，连环画绝不是简单的“看图说话”，它是一种高度凝练、极具感染力的叙事载体，是那个特定群体最直接、最真诚的“视觉日记”。它教会我的，是如何从最朴素的画面中，去挖掘深层次的人文价值和社会意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一个狂热的收藏爱好者，我对书籍的“收藏价值”看得非常重。这本书的装帧工艺和内容稀有度，绝对达到了收藏级别的标准。首先，它的印量似乎并不大，市面上已经很难找到品相如此完好的版本了。其次，从艺术史的角度来看，它收录的这些作品具有极强的代表性，是研究中国当代视觉艺术发展脉络不可或缺的一环。我特地对比了其中几篇我手头上的旧版小人书，发现这里的印刷清晰度和色彩的精准度有了质的飞跃，尤其是对一些套色印刷的细节还原，几乎是完美的。我甚至舍不得轻易翻动，每次拿出来都是小心翼翼地，生怕指纹留下痕迹。这不仅仅是一本书，它更像是博物馆里陈列的珍贵文物，值得被妥善保存和细细品味。如果说第一辑是入门，那么第二辑的深度和广度，无疑是向更高层次的艺术殿堂迈进了一大步，非常推荐给所有对中国现代艺术史抱有热忱的藏家和研究者。

评分☆☆☆☆☆

书还行。邮局送货员服务不错

评分☆☆☆☆☆

坦白的说，不怎么样。武松打老虎这个故事，只有二十来页，敷衍了事。

评分☆☆☆☆☆

很好的书.印刷精美.

评分☆☆☆☆☆

很好的书.印刷精美.

评分☆☆☆☆☆

老版本的书就是好，该书装帧精美，色彩艳丽，不错。

评分☆☆☆☆☆

书很好

评分☆☆☆☆☆

不错，我很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

书很好

评分☆☆☆☆☆

书还行。邮局送货员服务不错