正版现货 琴学备要(上下册)(手稿本) 顾梅羹 著 上下册2册全套全集 古琴谱集教程古琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

顾梅羹 著

图书标签:

• 古琴谱
• 古琴教程
• 琴学备要
• 顾梅羹
• 手稿本
• 乐谱
• 文化
• 艺术
• 传统乐器
• 教材

店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806674536

商品编码：11480296082

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：琴学备要(上下册)(手稿本)

：138.00元

作者：顾梅羹

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787806674536

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.480kg

编辑推荐

---

古琴类

内容提要

---

《琴学备要（套装上下册 手稿本）》作者顾梅羹，他不仅琴艺高超、琴学博深，而且还善诗文、书法和画竹梅。他一生努力坚持挖掘整理川派古琴艺术和培养接班人，为我国古琴艺术事业做出杰出贡献。

目录

---

上册
篇　总规
章　古琴制度
节　琴体的概状
第二节　琴面的部位
第三节　琴底的部位
第四节　琴前后的部位
第五节　琴腹的部位
第六节　琴体的尺度
第七节　徽位的安定
第八节　弦丝的规格
第二章　古琴的装备
节　搓　（lou）穿轸法
第二节　结绳头上弦轸法
第三节　上弦的程序
第四节　间勾调弦法
第三章　演奏规范
节　琴位的安置
第二节　坐位的姿式
第三节　按弹的宜忌
第四章　按谱方法
节　专一心志
第二节　严守指法
第三节　辨别音调
第四节　注念工尺
第五节　审定节奏
第六节　分析句段
第七节　参合谱理
第八节　遵从派别
第九节　揣摩旨趣
第二篇　指法
章　右手指法谱字详释
节　一弦单弹指法谱字
第二节　两弦双弹指法谱字
第三节　数弦连弹指法谱字
第二章　左手指法谱字详释
节　应用各指指法谱字
第二节　本位取音指法谱字
第三节　隔位取音指法谱字
第四节　散弦取音指法谱字
第三章　音位谱字详释
第四章　节奏谱字详释
第五章　通用谱字详释
第六章　指法练习（附练习曲）
第三篇　手势
章　右手手势图说
节　右手举指起势——春莺出谷势
第二节　右大指托擘势——风惊鹤舞势
第三节　右食指抹势——鹤鸣在阴势
第四节　右食指挑势——宝雁衔芦势
第五节　右中指勾剔势——孤鹜顾群势
第六节　右名指打摘势——商羊鼓舞势
第七节　右大、中指大撮势——飞龙拏云势
第八节　右食、中指齐撮势——螳螂捕蝉势
第九节　右名、中、食指轮势——蟹行郭索势
第十节　右食、中、名指泼刺势——游鱼摆尾势
第十一节　右名、中、食指刺伏势——鹰隼捷击势
第十二节　右食、名、（中）指打圆势——神龟出水势
第十三节　右食、中指涓势——幽谷流泉势
第十四节　右中、食指双弹势——饥鸟啄雪势
第十五节　右食、中指圆搂势——鸾凤和鸣势
第十六节　右食、中指锁势——鹍鸡鸣舞式
第十七节　右食、中指全扶势——风送轻云势
第十八节　右名、中、食指索铃势——振索鸣铃势
第二章　左手手势图说
节　左手寄指起势——秋鹗临风势
第二节　左大指按弦势——神鸟衔书势
第三节　左食指按弦势——芳林娇莺势
第四节　左中指按弦势——苍龙入海势
第五节　左名指按弦势——栖凤梳翎势
第六节　左名指跪按势——文豹抱物势
第七节　左大指猱势——号猿升木势
第八节　左大指罨势——空谷传声势
第九节　左大、名指对按掏起势——鸣鸠唤雨势
第十节　左大、中、名指虚罨势——幽禽啄琢木势
第十一节　左大、中、名指吟势——寒蝉吟秋势
第十二节　左大、中、名指走吟势——飞鸟衔蝉势
第十三节　左大、中、名指飞吟势——飞燕颉颃势
第十四节　左大、中、名指游吟势——落花随水势
第十五节　左大、中、名指绰注势——鸣蜩过枝势
第十六节　左大、中、名指进复退复势——燕啄飞虫势
第十七节　左大、食、中、名指浮泛势——粉蝶浮花势
第十八节　左大，食、中、名指互泛势——蜻蜓点水势
第四篇 曲谱
章　琴谱的创制和发展
第二章　减字谱组织法
第三章　打谱的节奏方法
下册

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

巍巍高山下的悠远琴音：一部探寻古琴艺术与精神的深度指南 书名：《指尖上的禅意：明清文人音乐思想与琴学流派研究》 作者：佚名（以学者研究视角呈现） 字数：约1500字 --- 引言：在喧嚣尘世中，寻找那份属于松风竹韵的宁静与深邃 本书并非传统意义上的琴谱汇编，亦非某位特定琴家毕生心血的复刻。它是一部立足于历史文献、美学思想与社会文化背景，对中国古琴艺术在明清这一转型关键时期的发展脉络、核心精神及其流派差异进行深度剖析的学术专著。我们试图穿透历代琴论的字里行间，探寻“琴”这一乐器背后所承载的，远超音乐技巧本身的哲学意蕴、文人修养以及审美取向。 第一部分：琴学思想的源流与演变——从“雅”到“技”的张力 本书的开篇追溯了古琴艺术自先秦至宋代的思想基础。重点阐述了“文以载道”、“中和之美”等核心理念如何塑造了早期琴学的基础框架。我们尤其关注了孔子对弹琴“乐而不淫，哀而不伤”的论断，以及后世如何将其引申为文人自律与修身养性的工具。 在深入明清时期的探讨中，我们系统梳理了这一时期琴学思潮的重大转变。随着商品经济的发展和市民阶层的崛起，古琴艺术不再完全隶属于士大夫阶层的专属“雅玩”。这种转变带来了对“指法”和“声韵”的空前关注，使得技术层面的探讨日益细化，但也引发了关于“唯技术论”与“重精神性”之间的长期辩论。 第二部分：流派的生成与地域性特征——“一曲之变，千人说”的密码 古琴艺术的魅力在于其极强的个体表达性，这一点在流派的形成中体现得淋漓尽致。本书将重点剖析明清时期最具影响力的几个主要琴学流派的形成背景、核心技法及其审美旨归： 1. 广陵派（或称江派）： 探讨其如何将技术性推向极致，尤其是在“滚、拂、轮、抹”等指法上的精妙处理。我们分析了地域环境（如扬州一带的文化氛围）如何促使广陵琴风趋向于精致化、技艺化，并以特定曲目（如《广陵散》的不同处理版本）为例，对比其在速度、力度控制上的地域差异。 2. 虞山派与浙派的交织： 聚焦于虞山派强调的“法度森严”与浙派对“气韵生动”的追求。我们详细比对了其在“吟猱绰注”等装饰音处理上的细微差别，揭示了不同学派在理解“古”与“今”、“理”与“趣”时所采用的不同路径。例如，虞山派如何试图通过严格的规范来维持古朴的意境，而浙派则更倾向于在既定框架内释放演奏者的个人情感体验。 3. 其他地域性流派的浮现： 简要介绍了如川派、客家琴派等在特定地理文化下所展现出的独特韵味与曲目保留，强调了中国地域文化对音乐形态的深刻影响。 第三部分：文本与音乐的对话——琴论中的哲学隐喻 本书超越了对谱面的直接解读，转而聚焦于历代琴论家（如严澂、杨抡等）的文字本身。我们认为，琴论是研究中国古代知识分子如何构建自我精神世界的“文本密码”。 “静”与“动”的辩证： 深入解析“静”在琴学中的多重含义——既指弹奏前的内心准备，也指音乐的内在张力。探讨了“止”与“起”之间如何构建出“言外之意”的听觉空间。 “意境”的构建： 分析琴家如何通过特定的指法组合、速度变化和音色选择（如宿将之兵、山水之形），将抽象的哲学概念（如道、阴阳、五行）转化为可感知的音乐结构。 琴谱的符号学意义： 探讨工尺谱和减字谱的局限性与表现力。这些符号系统本身就是一种信息加密与文化筛选机制，记录的不仅是音符，更是特定时代对音乐的认知框架。 第四部分：古琴的社会角色变迁——从庙堂到闺阁 明清时期，古琴的演奏场合和受众群体发生了显著变化。本书探讨了： 女性琴家群体的兴起： 分析在江南地区，女性学习古琴的现象如何促进了琴曲题材的丰富化（如大量闺怨、闲适题材的出现），以及她们对琴曲润饰和演奏风格的影响。 琴谱的出版与普及： 探讨了在雕版印刷技术成熟的背景下，大量琴谱得以汇编成册的意义，这既是艺术的保存，也是审美趣味的普及化过程，标志着古琴艺术的“公共化”趋势。 结论：回望来路，展望“琴道”的当代意义 本书最后总结了明清琴学研究对于当代音乐实践的启示。我们认为，理解这些历史流派和哲学基础，并非为了机械地复原古音，而是为了在现代生活的高速节奏中，重新发掘古琴艺术中那份独特的“慢哲学”与“内观”精神。它提醒我们，真正的音乐成就，永远根植于对生命体验的深刻洞察与对艺术规范的自觉超越。 本书适合对象： 古琴专业学习者、中国音乐史研究者、明清文化史爱好者以及所有对东方美学与哲学有浓厚兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于中世纪欧洲建筑美学的专业论著，这本书的考据工作做得极其细致，几乎每一处关于拱券结构或飞扶壁的描述，都有详实的图解和历史文献支撑。它不仅仅停留在介绍哥特式或罗马式建筑的外观特征，更深入挖掘了其背后的神学意义、社会功能以及工程技术的进步。全书的版式设计非常专业，大量的线描图和剖面图，将复杂的结构拆解得一目了然，对于建筑设计专业的学生来说，简直是宝典级别的参考资料。作者对光线在教堂内部的运用这一主题的探讨尤为精彩，那种对“神圣之光”的追求，通过文字和图像完美地呈现了出来。这本书的学术深度毋庸置疑，阅读过程需要全神贯注，但每攻克一个知识点，都会带来巨大的满足感，它真正做到了让读者领略到历史的厚重与智慧的结晶。

评分☆☆☆☆☆

对一本探讨量子物理基础概念的科普读物深感震撼。坦白说，我之前的物理基础并不扎实，但这本书的作者有着非凡的化繁为简的能力。他用一系列精妙的比喻和生活中的类比，将波粒二象性、不确定性原理这些抽象到近乎玄乎的概念，阐释得清晰易懂，至少让我这个门外汉感觉“好像懂了”。书中对哥本哈根学派与爱因斯坦之间旷日持久的争论进行了梳理，这种思想的交锋本身就足够精彩。虽然是科普性质，但其严谨性并未打折扣，确保了科学信息的准确性。阅读完后，感觉世界观都被刷新了，对我们习以为常的“实在”概念产生了深深的怀疑和好奇。对于任何想了解现代科学前沿，却又对专业术语望而却步的朋友来说，这本书绝对是入门首选，它没有辜负“科普”二字。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一本关于世界古代文明的考古发现纪实文学。这本书的叙事手法非常高明，它没有采用枯燥的学术报告形式，而是将每一次重大的考古挖掘过程描绘得如同侦探小说般引人入胜。作者似乎跟随那些勇敢的探险家一同深入人迹罕至的沙漠和雨林，亲手拂去泥土，揭开尘封千年的秘密。阅读过程中，那种“发现”的兴奋感是极具感染力的。书中详细记录了诸如美索不达米亚楔形文字的破译过程，以及玛雅文明突然衰落的诸多假说，每一个章节都充满了悬念和未解之谜。配图方面，除了必要的遗址地图和文物照片，作者还穿插了一些复原手稿和场景模拟图，让读者能更直观地想象出古人的生活状态。这本书成功地将严肃的学术研究转化成了大众都能享受的知识盛宴，极大地激发了我对人类历史本源的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

最近读了一本关于西方现代艺术史的著作，内容之丰富，论述之深入，实在令人叹为观止。作者构建了一个清晰的时间脉络，从印象派的兴起到后现代主义的解构，每一步的演变都梳理得井井有条，没有丝毫的含糊不清。特别欣赏书中对那些关键艺术家的生平及其创作理念的详尽剖析，不再是泛泛而谈，而是结合了当时的社会背景和哲学思潮，使得理解变得立体而丰满。图文并茂是这本书的一大亮点，那些高清晰度的艺术品图片，真实地再现了原作的色彩和笔触，极大地弥补了纯文字描述的不足。我尤其喜欢其中关于“抽象表现主义”那一章节的论述，那种磅礴的气势扑面而来，让人能感受到创作者内心的挣扎与释放。这本书无疑是艺术专业人士案头必备的参考书，但对于普通艺术爱好者而言，它同样是一扇通往理解现代文明精神世界的奇妙大门。

评分☆☆☆☆☆

这本关于唐诗宋词的选集真是让人爱不释手。作者的眼光独到，挑选的篇目不仅在文学史上占有重要地位，更能触动人心。阅读其中任何一首诗词，都仿佛能穿越时空，与古人共鸣。装帧设计也相当雅致，纸张的质感很舒服，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。尤其是对一些生僻字词的注释，深入浅出，让初学者也能很快领会其中的深意，而对于资深爱好者来说，也能从中发掘出新的理解角度。那些优美的排版，更是将文字的韵律美感提升到了一个新的高度，让人愿意反复摩挲品味。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品，值得珍藏在书架上，时不时拿出来翻阅一番，总能获得心灵的慰藉与启迪。每次合上书本，心中都会涌起一股对中华文化的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

质量好好好好

评分☆☆☆☆☆

质量好好好好

评分☆☆☆☆☆

质量好好好好

评分☆☆☆☆☆

质量好好好好

评分☆☆☆☆☆

质量好好好好

评分☆☆☆☆☆

质量好好好好

评分☆☆☆☆☆

质量好好好好

评分☆☆☆☆☆

质量好好好好

评分☆☆☆☆☆

质量好好好好