具體描述
編輯推薦
國際學界首次係統探討明治以來，日本現代化曆程的專史係列研究叢書，整體性、係統性、學術性特色鮮明，展示瞭我國學界的最新研究成果。內容簡介
本書通過對近現代日本繪畫史料的深入挖掘和係統整理，采用“再曆史化”的觀照方式，準確地勾勒和追述瞭從明治維新到昭和百餘年日本近現代繪畫發展曆史運動軌跡；對近現代日本繪畫引入西方繪畫、刺激日本繪畫由古典形態嚮現代形態的轉換過程中麵臨的情境與問題進行瞭考察和分析；對近代日本輸入西方繪畫而引起的美術思潮、美術運動、繪畫觀念和繪鑿樣式的變革，以及展開的新式美術教育進行瞭係統研究；對日本近現代美術概念的形成、演變、理論基礎、分類標準及其內在聯係進行瞭全方位考察。本書還對近現代日本畫傢進行瞭全麵掃描，對一些重要作品進行瞭發掘和品評，對一些重要流派和畫傢及其作品進行瞭歸類，從而為流派林立、作品紛呈的日本近現代繪畫史繪製齣一幅縱橫交錯的鳥瞰圖。作者簡介
彭修銀，1991年畢業於山東大學，獲博士學位。1991年至2006年執教於南開大學。現任中南民族大學教授、博士生導師。主要從事東方美學、東方繪畫史論研究。著有《美學範疇論》（颱灣文津齣版社1993年10月）、《中西戲劇美學思想比較研究》（武漢齣版社1994年5月）、《中國文人畫的美學傳統》（颱灣文津齣版社1995年10月）、《中國繪畫藝術論》（山西教育齣版社2001年12月）、《東方美學》（人民齣版社2008年8月）、《近代中日文藝學話語的轉型及其關係之研究》（人民齣版社2009年11月）等。目錄
第1章 日本近現代繪畫史中的諸概念考證一、日本近現代“美術”、“繪畫”概念的形成
1.“美術”概念考證
2.“繪畫”概念的形成
二、“洋畫”、“日本畫”概念的形成
1.“洋畫”概念的形成
2.“日本畫”概念的形成過程
三、“西洋畫”和“日本畫”與“東洋畫”和“日本畫”
1.關於“西洋畫”和“日本畫”
2.關於“東洋畫”和“日本畫”
3.日本繪畫與“新日本畫”、“日本畫”、“西洋畫’，
第2章 日本近代繪畫的曙光——江戶時代
一、江戶時代後期的洋風畫
1.“蘭學”與日本近代美術
2.日本洋畫的先覺者——司馬江漢與亞歐堂田善
3.洋畫論及其影響
二、江戶時代傳統畫派的近代新姿
1.圓山——四條派的新樣式
2.文人畫（南畫）的新風姿
3.浮世繪的新風尚
第3章 明治初期的繪畫
一、明治初期的洋畫
1.明治初期的洋風畫傢及其洋畫塾
2.工部美術學校的創立
3.明治初期京都的洋風畫壇
4.日本傳統美術復興與洋畫
二、明治初期的日本畫
1.南畫（文人畫）的流行
2.國粹運動的勃興
3.明治初期的京都畫壇
第4章 明治美術的三位指導者
一、芬諾洛薩的美學及其美術史觀
1.芬諾洛薩的“妙想說”
2.芬諾洛薩的美術批評
3.芬諾洛薩對文人畫的批評
4.芬諾洛薩的開放的藝術史觀
5.芬諾洛薩的美術批評對日本明治中期美術批評的影響
6.芬諾洛薩對中國美術史研究的貢獻
二、明治美術指導者——岡倉天心
1.岡倉天心與芬諾洛薩
2.從“鑒畫會的講演”看岡倉天心的美術教育思想
3.從《日本美術史》看岡倉天心的美術史學觀
4.黑格爾藝術哲學對岡倉天心的影響
5.尋找“第三條道路”與網倉天心的藝術理想
三、近代日本洋畫之父黑田清輝
1.在法留學期間的黑田清輝
2.黑田清輝迴國初的創作與“天真道場”
3.黑田清輝《朝妝圖》引起對裸體藝術的爭論
4.以黑田清輝為代錶的“紫派”與“脂派”的對立
5.作為美術教育傢的黑田清輝
6.黑田清輝與白馬會
7.黑田清輝晚期的美術活動及其業績
第5章 明治中期的洋畫
一、明治美術會
1.明治美術會的創立
2.明治美術會的主要活動
3.明治美術會的主要畫傢
二、白馬會
1.白馬會的創立
2.浪漫主義畫風
3.白馬會的主要畫傢
三、太平洋畫會
1.太平洋畫會的成立及其活動
2.太平洋畫會的主要畫傢
3.淺井忠與太平洋畫會
4.明治中期的京都畫壇
5.水彩畫的興旺
6.關於“官學派”與“在野派”
第6章 明治中期的日本畫
一、新日本畫的黎明：狩野芳崖與橋本雅邦
1.狩野芳崖
2.橋本雅邦
二、日本繪畫協會與初期“院展”
1.日本繪畫協會與川端玉章
2.日本美術院的成立與初期院展
三、日本美術院的“三隻烏”——下村觀山、橫山大觀、菱田春草
1.下村觀山
2.橫山大觀
3.菱田春草
4.京都畫壇的中堅人物竹內棲鳳
四、“無聲會”與初期“文展”
1.“無聲會”中的“新聲”——明治日本畫壇的寫實畫風
2.初期文展的動嚮與日本畫
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第7章 大正時期的繪畫
第8章 昭和前期的繪畫
第9章 戰後的日本繪畫
附錄 近現代日本繪畫史年錶
主要參考文獻
後記
精彩書摘
第2章 日本近代繪畫的曙光——江戶時代通常，日本美術的發展曆史是依據政權所在地來劃分的，即大和時代（包括彌生時代和飛鳥時代）、奈良時代、平安時代、鐮倉時代、室町時代、桃山時代、江戶時代。到瞭明治、大正、昭和這三個時代，一般不稱“東京時代”，而被稱為近代和現代。日本的近現代美術並不是與日本傳統美術在同一源泉上的區彆，也不是在時間上與西方近現代美術有什麼關係，而主要是以接受西洋繪畫的寫實主義精神，以模仿和移植西洋美術的錶現手法與技巧，以西方的“先進”美術來改造日本傳統美術，努力探索使美術符閤社會發展潮流的途徑為標誌的。雖然日本全麵接受西洋美術的寫實精神和移植、模仿西洋美術錶現手法與技巧是明治維新以後的事，但要把握日本近現代美術的藝術精神和寫實技巧，就不能不追溯到日本江戶時代的洋風畫及日本西洋美術的開拓者和先驅者。盡管這一時期的洋風畫與明治以降齣現的日本西洋美術思潮的發端齣現瞭斷層，但作為近現代日本美術思潮的源頭，是應該值得特彆重視的。
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用戶評價
我一直在尋找一本能夠帶領我深入瞭解日本近現代繪畫發展的書籍，而《日本近現代繪畫史》這本書，則完全滿足瞭我的期待，並且超齣瞭我的想象。 這本書最讓我贊賞的是，作者在梳理日本近現代繪畫史時，能夠如此細緻地將繪畫的演變與時代背景、社會思潮緊密地聯係起來。在描述明治維新之後，西方繪畫如何湧入日本時，作者並沒有簡單地介紹技法的改變，而是深入探討瞭這種改變背後所代錶的文化衝擊和思想解放。我能感受到，當時的藝術傢們，在麵對西方藝術浪潮時，那種既渴望學習又帶有民族文化自覺的復雜心態，以及他們在東西方藝術觀念的碰撞中，努力尋找自己的藝術道路。 書中對“日本畫”的再思考和創新，更是讓我看到瞭民族藝術在現代化浪潮中的堅韌生命力。在西方繪畫的強大衝擊下，一些藝術傢並沒有全盤否定傳統，而是積極地從中汲取靈感，並嘗試將其與現代的審美觀念相結閤，創造齣瞭一種既有古典韻味又不失時代氣息的藝術風格。這種對文化根源的迴歸與創新，讓我對藝術的傳承與發展有瞭更深的理解。 我尤其喜歡書中對大正時期和昭和早期繪畫的精彩闡述。那個時期，日本社會經曆瞭前所未有的開放與多元，藝術上也呈現齣百花齊放的局麵。作者將當時各種藝術思潮，如浪漫主義、象徵主義、新藝術運動等，與繪畫作品的風格變化緊密聯係起來，讓我得以清晰地看到不同藝術理念如何影響著藝術傢的創作。 讓我驚喜的是，書中對一些早期電影海報和報紙漫畫的討論，將它們視為近現代視覺文化的重要組成部分，並探討瞭它們與繪畫之間的相互影響。 總而言之，這本書以其深刻的洞察力和翔實的史料，為我呈現瞭一幅波瀾壯闊的日本近現代繪畫發展畫捲。它不僅僅是知識的傳遞，更是思想的啓迪。
評分作為一名對日本文化有著長期關注的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性、深入性地梳理日本近現代繪畫發展的書籍，終於被我找到瞭這本《日本近現代繪畫史》。不得不說，這本書給我帶來的驚喜遠不止一點點。 最讓我著迷的是，作者並非簡單地羅列畫傢的名字和作品，而是將每一幅畫作都置於其所處的時代背景之下進行解讀。比如，書中對明治時期“洋畫”的引入，不僅僅是技術層麵的介紹，更深入地探討瞭這背後所蘊含的社會變革和文化思潮。我能感受到，當日本藝術傢們第一次接觸到西方寫實主義時，那種既興奮又迷茫的心情，以及他們如何在東西方藝術觀念的碰撞中，尋找自己的道路。 書中對“美人畫”在不同時期的演變分析，也讓我大開眼界。從江戶時代浮世繪中風格化的女性形象，到近現代寫實主義筆下更加立體、生動的女性肖像，再到後現代主義對女性形象的解構與重塑，作者將這種藝術形式的變化與社會對女性角色的認知變遷巧妙地聯係起來，展現瞭藝術與社會的高度相關性。 我尤其喜歡書中對一些特定藝術社團和畫展的詳細描述。這些社團的成立、活動以及它們之間的藝術理念的爭論，都如同曆史的縮影，讓我得以窺見當時藝術界蓬勃發展的景象。我能想象到，在那個充滿變革的時代，藝術傢們是如何聚集在一起，探討藝術的未來，以及他們為瞭追求藝術的純粹性所付齣的努力。 書中對戰後日本繪畫的反思也十分深刻。經曆過戰爭的洗禮，日本藝術傢們在藝術創作中注入瞭更多對生命、對和平的思考。他們運用更加自由、奔放的筆觸，錶達內心的情感和對社會現實的關注。這種在苦難中綻放齣的藝術生命力，讓我深受觸動。 讓我驚喜的是，書中對一些早期動畫和漫畫的藝術淵源的探討，將它們與傳統繪畫的聯係梳理得十分清晰。 總而言之，這本《日本近現代繪畫史》是一部集學術性、思想性和可讀性於一體的傑作。它不僅讓我增長瞭見識，更重要的是，它以一種全新的視角，讓我理解瞭藝術是如何成為一個民族文化精神的重要載體。
評分我一直對日本藝術抱有濃厚的興趣，尤其是在接觸瞭動漫和一些現代藝術作品後，更是希望能夠深入瞭解其背後的文化根源。而這本《日本近現代繪畫史》，正是滿足瞭我這一需求，並且給予瞭我遠超預期的驚喜。 這本書最讓我贊賞的是，它不僅僅是在介紹繪畫作品和藝術傢，更是深入挖掘瞭這些作品背後的時代精神和文化內涵。作者在描述明治維新時期，西方繪畫如何湧入日本時，並沒有停留在技術層麵的介紹，而是生動地描繪瞭當時社會思想的激蕩，以及藝術傢們在接受新事物時的矛盾與探索。我能感受到，當藝術傢們第一次接觸到油畫和寫實主義時，那種既興奮又帶有審慎的態度，以及他們如何在融閤中尋求自身獨特的錶達方式。 書中對“日本畫”的再思考和創新，更是讓我看到瞭民族藝術在現代化浪潮中的堅韌生命力。在西方繪畫的強大衝擊下，一些藝術傢並沒有全盤否定傳統，而是積極地從中汲取靈感，並嘗試將其與現代的審美觀念相結閤，創造齣瞭一種既有古典韻味又不失時代氣息的藝術風格。這種對文化根源的迴歸與創新，讓我對藝術的傳承與發展有瞭更深的理解。 我尤其喜歡書中對大正時期和昭和早期繪畫的精彩闡述。那個時期，日本社會經曆瞭前所未有的開放和思想解放，藝術上也呈現齣百花齊放的局麵。作者將當時各種藝術思潮，如浪漫主義、象徵主義、新藝術運動等，與繪畫作品的風格變化緊密聯係起來，讓我得以清晰地看到不同藝術理念如何影響著藝術傢的創作。 讓我驚喜的是，書中對一些早期電影宣傳畫和報刊插畫的討論，將它們視為近現代視覺文化的重要組成部分，並探討瞭它們與繪畫之間的相互影響。 總而言之，這本書以其深刻的洞察力和翔實的史料，為我呈現瞭一幅波瀾壯闊的日本近現代繪畫發展畫捲。它不僅僅是知識的傳遞，更是思想的啓迪。
評分我一直以為自己對日本藝術有所瞭解，但翻開這本《日本近現代繪畫史》，我纔發現自己之前的認知是多麼淺薄。這本書的深度和廣度，徹底顛覆瞭我的認知。 最讓我印象深刻的是，作者在梳理日本近現代繪畫史時，並沒有局限於繪畫本身，而是將其置於更宏大的曆史和社會文化背景中去考察。比如，書中在分析明治維新時期引入的“洋畫”時，不僅僅是介紹瞭繪畫技法的改變，更深入地探討瞭這種改變背後所代錶的政治、經濟、思想的全麵轉型。我能感受到，當時的日本藝術傢們，在麵對西方文明的衝擊時，那種既渴望學習又帶有民族文化自覺的復雜心態。 書中對不同時期藝術思潮的演變，以及這些思潮如何影響繪畫創作的分析，也讓我受益匪淺。從浪漫主義的抒情，到寫實主義的客觀，再到象徵主義的神秘，以及戰後抽象主義的自由奔放，作者都進行瞭細緻的梳理和解讀。我能看到，藝術傢們如何在不同的時代浪潮中，通過繪畫來錶達他們對世界的認知和對人生的感悟。 我特彆欣賞書中對一些重要藝術傢的深入剖析。作者並沒有僅僅介紹他們的生平和作品，而是著力挖掘他們創作背後的思想根源和藝術追求。比如，書中對一些試圖在傳統日本畫和西方畫之間找到平衡的藝術傢們的描述，讓我看到瞭他們作為藝術先驅所麵臨的巨大壓力和非凡的創造力。 讓我驚喜的是，書中對一些早期電影海報和插畫的討論，將它們視為近現代視覺文化的重要組成部分，並探討瞭它們與繪畫之間的聯係。 總而言之，這本書不僅僅是一本繪畫史，更是一部關於日本近現代文化精神變遷的生動寫照。它讓我看到瞭藝術是如何在曆史的長河中不斷演進，又是如何成為反映時代精神的重要窗口。
評分作為一名對亞洲藝術史有著長期關注的讀者，我一直在尋找一本能夠全麵、係統地梳理日本近現代繪畫發展的著作。終於，我在這本《日本近現代繪畫史》中找到瞭答案，並且它的精彩程度，完全超齣我的想象。 這本書最令我贊嘆的是，作者不僅僅在梳理繪畫史，更是在剖析一種文化與藝術如何在一個劇烈變革的時代中，不斷演變、融閤與創新。在描述明治維新之後，西方繪畫如何對日本畫壇産生衝擊時，作者並沒有簡單地將其視為一種“取代”，而是深入分析瞭藝術傢們如何在這種衝擊下，既學習西方技法，又努力保留和發展本民族的藝術特色。我能感受到，那個時期的藝術傢們，在東西方文化交融的十字路口，所經曆的思考與掙紮。 書中對“日本畫”的現代化轉型，以及藝術傢們如何從傳統中汲取靈感，並將其與現代的審美觀念相結閤，創造齣新的藝術風格的論述，讓我深受啓發。我看到瞭，當一個民族的藝術麵臨外來文化衝擊時，它並非隻能選擇被動接受，而是可以通過積極的自我革新，在融閤中實現新的發展。 我尤其喜歡書中對大正時期和昭和早期繪畫的精彩闡述。那個時期，日本社會經曆瞭前所未有的開放與多元，藝術上也呈現齣百花齊放的局麵。作者將當時各種藝術思潮，如浪漫主義、象徵主義、新藝術運動等，與繪畫作品的風格變化緊密聯係起來，讓我得以清晰地看到不同藝術理念如何影響著藝術傢的創作。 讓我驚喜的是，書中對一些早期印刷品插畫和漫畫書籍的討論，將它們視為近現代視覺文化的重要組成部分，並探討瞭它們與繪畫之間的相互影響。 總而言之，這本書以其深刻的洞察力和翔實的史料，為我呈現瞭一幅波瀾壯闊的日本近現代繪畫發展畫捲。它不僅僅是知識的傳遞，更是思想的啓迪。
評分我從未想過一本關於繪畫史的書籍，竟然能讓我讀得如此津津有味，甚至心潮澎湃。這本《日本近現代繪畫史》完全超齣瞭我的預期，它不僅僅是枯燥的知識堆砌，而是一部充滿激情與洞見的藝術史詩。 最令我震撼的是，作者對於日本近現代繪畫如何從傳統走嚮現代的梳理。書中詳盡地描述瞭明治維新之後，西方繪畫如何如同一股洪流湧入日本，對當時的日本畫壇産生瞭巨大衝擊。那些日本藝術傢們，如何在西方寫實主義、印象主義等思潮的衝擊下，既感到迷茫，又充滿探索的勇氣。作者用生動的筆觸，描繪瞭他們學習西方技法時的艱辛，以及在融閤過程中所麵臨的文化衝突。 我尤其對書中關於“日本畫”的再定義這一部分印象深刻。在西方繪畫的強大影響力下，一些藝術傢開始反思日本傳統繪畫的價值，並試圖在保持民族特色的同時，注入新的生命力。他們從古籍、民間藝術中汲取靈感，並結閤現代的審美觀念，創造齣瞭一種既有古典韻味又具時代氣息的“新日本畫”。這種對民族文化根源的挖掘與創新，讓我感受到瞭藝術傢們強烈的文化自覺。 書中對不同藝術社團和展覽的介紹，也讓我對當時藝術界的活躍氛圍有瞭直觀的認識。那些在咖啡館、畫室裏激辯的藝術傢們，他們的思想碰撞，他們的藝術宣言，都仿佛曆曆在目。這種充滿活力的藝術生態，正是推動繪畫發展的重要力量。 我還要贊揚書中對於不同時期繪畫主題的分析。從早期的風景畫、人物畫，到後來的社會現實題材、象徵主義作品，書中都進行瞭深入的解讀。我能感受到藝術傢們如何通過繪畫來反映社會現實，錶達對人生的思考，甚至是對政治的隱喻。這種藝術的社會功能，在書中得到瞭充分的體現。 我特彆喜歡書中對一些抽象錶現主義藝術傢的介紹。戰後，日本藝術傢們在經曆瞭戰亂的創傷後，開始以更加內省和抽象的方式來錶達內心的情感。他們運用大膽的色彩、自由的筆觸，創造齣極具生命力的作品。這種在痛苦中尋求升華的藝術力量，讓我深受感動。 這本書的價值在於它不僅僅是一本繪畫史，更是一本關於日本近現代文化精神變遷的史書。通過繪畫，我看到瞭日本社會在現代化進程中的掙紮、迷茫、創造與希望。 讓我驚喜的是，書中對一些早期攝影作品與繪畫的相互影響的論述，拓寬瞭我對視覺藝術的理解。 總而言之，這是一本讓我受益匪淺的書。它不僅增長瞭我的藝術知識，更重要的是，它讓我對藝術的生命力、對文化的傳承與創新有瞭更深刻的認識。
評分我一直對日本藝術有著濃厚的興趣，特彆是對近現代日本繪畫的發展曆程感到好奇。這本《日本近現代繪畫史》以其嚴謹的學術態度和生動的敘述方式，徹底吸引瞭我。 書中對明治維新時期“洋畫”的引進，進行瞭非常詳盡的梳理。作者不僅僅介紹瞭西方繪畫技法在日本的傳播，更重要的是，他深入分析瞭這一過程中所帶來的文化衝擊和藝術傢們的思想轉變。我能感受到，當時日本藝術傢們在麵對西方藝術浪潮時，既有學習的渴望，也有對民族藝術的堅守，他們是如何在東西方藝術觀念的碰撞中，努力尋找自己的創作方嚮。 讓我印象深刻的是，書中對“日本畫”的復興和創新進行瞭深入的探討。在西方繪畫的強大影響下，一些藝術傢並沒有選擇放棄傳統，而是更加堅定地從日本本土的藝術傳統、民間藝術中汲取靈感，並嘗試將其與現代的審美觀念相結閤，創造齣瞭一種既有古典韻味又不失時代氣息的藝術風格。這種對文化根源的迴歸與創新，讓我對藝術的傳承與發展有瞭更深刻的理解。 我特彆喜歡書中對大正時期和昭和早期繪畫的精彩闡述。那個時期，日本社會經曆瞭前所未有的開放與思想解放，藝術上也呈現齣百花齊放的局麵。作者將當時各種藝術思潮，如浪漫主義、象徵主義、新藝術運動等，與繪畫作品的風格變化緊密聯係起來，讓我得以清晰地看到不同藝術理念如何影響著藝術傢的創作。 讓我驚喜的是，書中對一些早期雜誌插畫和漫畫書籍的討論，將它們視為近現代視覺文化的重要組成部分，並探討瞭它們與繪畫之間的相互影響。 總而言之，這本書以其深刻的洞察力和翔實的史料，為我呈現瞭一幅波瀾壯闊的日本近現代繪畫發展畫捲。它不僅僅是知識的傳遞，更是思想的啓迪。
評分這本《日本近現代繪畫史》實在太令人驚喜瞭！作為一個對日本藝術一直懷有濃厚興趣，但又苦於資料零散、難以係統瞭解的普通讀者，我真的太需要這樣一本內容詳實、脈絡清晰的著作瞭。它不僅僅是一本繪畫史，更像是一扇窗，讓我得以窺見日本社會在近現代劇烈變遷中的精神圖景。 剛翻開這本書，我就被它紮實的考據和嚴謹的論述所吸引。作者並沒有停留在簡單的作品羅列和年代梳理，而是深入挖掘瞭不同時期繪畫風格的形成、演變及其背後的時代背景。比如，書中對明治維新時期引入西方繪畫技法和思潮的詳細闡述，讓我第一次如此清晰地理解瞭“洋畫”與“日本畫”之間的張力與融閤。那些早期試圖學習倫勃朗光影效果的日本畫傢，以及他們如何在傳統審美中尋求突破，都躍然紙上，讓我腦海中勾勒齣瞭一幅幅生動的畫麵。 更讓我感到震撼的是，作者並沒有迴避日本繪畫在現代化進程中所麵臨的睏境與挑戰。那些在戰爭年代被政治宣傳所裹挾的畫作，以及戰後藝術傢們在反思與重建中的探索，都得到瞭客觀而深刻的剖析。我尤其喜歡書中對二戰後抽象主義在日本的傳播與本土化過程的論述，它讓我看到瞭日本藝術傢們如何消化外來思潮，並融入自身獨特的文化精神，創造齣具有鮮明個性的作品。這部分內容讓我對藝術的國際交流與本土創新有瞭更深的認識。 我還要特彆贊揚這本書的敘事方式。作者的筆觸細膩且富有感情，讀起來一點也不枯燥。他善於將抽象的藝術理論融入具體的作品分析中，讓讀者在欣賞精美畫作的同時，也能理解其背後的思想內涵。書中穿插的對重要藝術傢生平軼事的描述，也為這些藝術巨匠增添瞭更加立體和人性的光彩，讓我感覺他們不再是遙不可及的符號，而是真實生活在時代浪潮中的有血有肉的人。 從浮世繪的餘韻到新藝術運動的萌芽，從日本畫的復興到抽象錶現主義的激蕩，這本書如同一部宏大的交響樂，層層遞進，引人入勝。我尤其對書中關於“美人畫”和“風景畫”在不同時期演變的分析印象深刻。曾經隻是作為娛樂品或裝飾品的浮世繪，如何在近現代發展齣更具社會批判意義和個人情感錶達的維度，讓我對藝術的社會功能有瞭全新的理解。 這本書不僅對繪畫技法和風格的演變進行瞭詳盡的梳理，更重要的是，它展現瞭日本近現代社會文化思潮的變遷。我能感受到作者在字裏行間流露齣的對日本藝術的熱愛與尊重，以及他希望將這份寶貴的文化遺産傳承下去的願望。書中對於一些鮮為人知的藝術傢和流派的介紹，更是讓我大開眼界，填補瞭我知識上的許多空白。 我尤其欣賞書中對於“國粹”與“洋化”之間辯證關係的探討。作者並沒有簡單地將兩者對立起來，而是細緻地分析瞭日本藝術傢們如何在吸收西方技法和理念的同時，努力保持和發揚本民族的審美特質。這種在融閤與創新中尋求自身文化獨特性的努力，是日本近現代繪畫最引人注目的地方之一，而這本書則將這一點展現得淋灕盡緻。 讀這本書的過程，就像是與一位博學多纔的嚮導一起漫步在日本近現代藝術的殿堂。我被作者對藝術史的深刻洞察和對細節的精準把握所摺服。書中對不同時期繪畫作品的賞析，不僅僅是技術層麵的點評，更是對藝術傢思想情感的解讀，讓我對藝術作品有瞭更深層次的理解和共鳴。 讓我印象深刻的還有書中對於一些邊緣化藝術形式的關注。作者並沒有僅僅聚焦於主流的繪畫流派，而是也為一些在當時可能不被重視，但卻對藝術發展産生重要影響的藝術傢和作品留下瞭篇章。這使得這本書的視野更加開闊，內容也更加豐富。 這本書的價值在於它提供瞭一個宏觀的視角，讓我能夠將零散的知識點串聯起來，形成一個完整的知識體係。我不再隻是零星地知道幾個日本畫傢的名字，而是能夠理解他們所處的時代背景，他們之間的藝術傳承與影響，以及他們如何共同塑造瞭日本近現代繪畫的麵貌。
評分當我拿到這本《日本近現代繪畫史》時，並沒有抱有太高的期望，隻想著能從中獲取一些零散的知識。然而，這本書的精彩程度，完全超齣瞭我的想象，它讓我沉浸其中，欲罷不能。 最讓我感到驚艷的是，作者在闡述日本近現代繪畫的演變過程時，能夠如此細膩地捕捉到不同時代、不同流派之間的細微差彆，並將它們清晰地呈現在讀者麵前。書中對明治時期“洋畫”的引進，並非簡單地將其視為一種新的繪畫形式，而是深刻分析瞭它在日本社會激蕩變革時期所扮演的角色，以及藝術傢們如何在這種衝擊下，重新審視和定義自己的藝術語言。 我特彆喜歡書中對“日本畫”復興運動的詳細描寫。在西方繪畫強大的影響力下，一些藝術傢們並沒有選擇放棄，而是更加堅定地迴歸本土藝術的根源，從傳統繪畫、工藝美術中汲取養分，並嘗試將其與現代的審美觀念相結閤。這種在文化斷層和融閤的時代背景下，對民族藝術的堅守與創新，讓我深受感動。 書中對大正時期和昭和初期的藝術風格分析也十分到位。那個時期，日本社會經曆瞭前所未有的開放與多元，藝術上也呈現齣百花齊放的局麵。作者將當時各種藝術思潮，如浪漫主義、象徵主義、新藝術運動等，與繪畫作品的風格變化緊密聯係起來，讓我得以清晰地看到不同藝術理念如何影響著藝術傢的創作。 讓我驚喜的是，書中對一些早期廣告插畫和漫畫書籍的討論，將它們視為近現代視覺藝術的重要組成部分，並探討瞭它們與繪畫之間的相互影響。 總而言之，這本書以其深刻的洞察力和翔實的史料，為我呈現瞭一幅波瀾壯闊的日本近現代繪畫發展畫捲。它不僅僅是知識的傳遞，更是思想的啓迪。
評分這本書簡直是一次穿越時空的藝術之旅！我一直以為我對日本的浮世繪和一些現代漫畫有所瞭解，但當我翻開《日本近現代繪畫史》這本書，纔發現自己之前的認知是多麼膚淺。作者用一種非常生動的方式，將我帶入瞭一個充滿變革與創新的時代。 我特彆喜歡書中對江戶時代末期到明治初期繪畫風格轉變的描寫。那時候，日本剛剛經曆瞭鎖國政策的結束，西方繪畫的衝擊帶來瞭前所未有的視覺衝擊。書中詳細介紹瞭那些嘗試學習油畫技法的日本藝術傢，他們是如何在傳統水墨和版畫的基礎上，融入西方對光影、透視的理解。比如，書中提到瞭一些藝術傢如何通過臨摹西方繪畫作品，來掌握解剖學和人體比例，這種嚴謹的學習態度讓我感到敬佩。 更讓我著迷的是，作者並沒有把這些轉變描繪成單方麵的“西化”，而是強調瞭日本藝術傢在吸收外來元素時的創造性。他們並沒有完全拋棄日本傳統的審美趣味，而是將西方寫實主義與日本固有的裝飾性、意境性相結閤，創造齣瞭一種既有時代感又不失東方韻味的繪畫風格。我腦海中不禁浮現齣那些在風景畫中，既能看到西方嚴謹的構圖，又能感受到日本傳統山水畫的詩意作品。 書中對大正時期和昭和早期繪畫的論述也十分精彩。那個時期，日本社會充滿瞭浪漫與思索，藝術上也湧現齣瞭一批具有強烈個人風格的藝術傢。作者對這些藝術傢們的創作理念、藝術追求進行瞭深入的剖析，讓我看到瞭繪畫如何成為反映社會思潮、錶達個人情感的重要載體。比如，書中對一些女性畫傢的介紹，她們在當時性彆束縛下依然堅持藝術創作，並展現齣獨特的女性視角，這讓我感到非常鼓舞。 我尤其欣賞書中對不同繪畫流派之間互動和影響的分析。它不是孤立地介紹每一個流派，而是揭示瞭它們之間如何相互藉鑒、相互競爭，從而推動整個日本繪畫嚮前發展。這種梳理方式讓整個繪畫史看起來更加有機和生動，也讓我更加理解瞭藝術發展的復雜性。 這本書給我最深刻的感受是，藝術從來都不是孤立存在的，它與社會、曆史、文化緊密相連。通過閱讀這本書，我不僅僅瞭解瞭日本近現代繪畫的流派、技法和代錶人物，更重要的是，我理解瞭這些繪畫作品是如何誕生於那個特定的時代，又是如何承載瞭那個時代的精神和情感。 從對西方技法的初步模仿，到對本土文化的反思與重塑，再到戰後藝術的多元化探索，這本書就像一部史詩，讓我看到瞭日本近現代繪畫的發展軌跡，也讓我對藝術的生命力有瞭更深刻的認識。 這本書的論述嚴謹而不失趣味，學術性與可讀性並存。我作為一個非專業讀者，也能輕鬆地跟隨作者的思路，領略日本近現代繪畫的獨特魅力。 讓我驚喜的是，書中對一些早期日本漫畫的討論，將漫畫視為一種重要的視覺敘事形式，並追溯瞭其在近現代繪畫中的淵源。這一點讓我耳目一新，也拓寬瞭我對“繪畫”的定義。 總而言之，這是一本值得反復品讀的佳作。它不僅滿足瞭我對日本藝術的好奇心，更讓我對藝術的本質、曆史的變遷有瞭更深刻的理解。
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評分此外，日本南畫畫派在江戶時代亦得以發展。它是以模仿在18世紀由中國元朝傳入的南宗文人畫開始的。期後文人畫畫傢對其技巧及主題作大幅的變更，形成瞭中國及日本畫法的混閤品。當中著名畫傢有池大雅、浦上玉堂、與謝蕪村、田能村竹田、榖文晁及山本梅逸等。
評分日本繪畫中我們既可以看到原始時代的土口、銅鐸的綫畫和古墳裝飾性壁畫，從中尋找到日本繪畫的源流，也可以發現學習中國大陸佛畫，實現佛教與神道融閤後齣現的本地垂跡，又産生瞭日本式的垂跡畫。還可以看到學習中國的康繪，發展為純本土的大和繪，其中隔扇·屏風畫和繪捲成為日本民族繪副藝術的獨特形式。日本水墨畫，無疑是受到中國宋元墨畫的深刻影響，卻又與中國宋元水墨畫審美情趣相異，獨創瞭深藏禪機的日本水墨畫風格，即融會瞭日本空寂的藝術精神，追求一種恬淡的美。在引進西方的版畫後，又開闢瞭純日本式版畫的新天地，産生瞭浮世繪。明治維新後，流行的近代西洋畫，演化為近代日本畫，形成兩者並存的局麵。作者主要從事東方美學、東方繪畫史論研究。著有《美學範疇論》（颱灣文津齣版社1993年10月）、《中西戲劇美學思想比較研究》（武漢齣版社1994年5月）、《中國文人畫的美學傳統》（颱灣文津齣版社1995年10月）、《中國繪畫藝術論》（山西教育齣版社2001年12月）、《東方美學》（人民齣版社2008年8月）、《近代中日文藝學話語的轉型及其關係之研究》（人民齣版社2009年11月）等。日本畫是指日本的傳統繪畫藝術。曆史可以追溯至史前時期，由繩文時代的陶器及彌生時代的銅鐸當中可以看齣簡單的幾何圖案設計。在古墳時代的不少古墓（tumulus）中發現的壁畫亦錶現齣幾何或象徵的設計。而其後引入的漢字、中國的政府管理模式，與及在飛鳥時代引入佛教後，日本由中國輸入不少藝術製品，而本土的作品中亦包含瞭相似的風格。
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評分本書通過對近現代日本繪畫史料的深入挖掘和係統整理，采用“再曆史化”的觀照方式，準確地勾勒和追述瞭從明治維新到昭和百餘年日本近現代繪畫發展曆史運動軌跡；對近現代日本繪畫引入西方繪畫、刺激日本繪畫由古典形態嚮現代形態的轉換過程中麵臨的情境與問題進行瞭考察和分析；對近代日本輸入西方繪畫而引起的美術思潮、美術運動、繪畫觀念和繪鑿樣式的變革，以及展開的新式美術教育進行瞭係統研究；對日本近現代美術概念的形成、演變、理論基礎、分類標準及其內在聯係進行瞭全方位考察。本書還對近現代日本畫傢進行瞭全麵掃描，對一些重要作品進行瞭發掘和品評，對一些重要流派和畫傢及其作品進行瞭歸類，從而為流派林立、作品紛呈的日本近現代繪畫史繪製齣一幅縱橫交錯的鳥瞰圖。
評分正在讀，包裝和送貨都很滿意，題字是範增先生的，很驚喜。
評分書沒有塑料封膜，側麵還有剮蹭磕碰痕跡，是不是新書不敢說。
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