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陳瀾 著

圖書標籤:

• 海報
• 設計
• 藝術
• 視覺傳達
• 平麵設計
• 文化
• 曆史
• 圖像
• 廣告
• 傳播

齣版社： 上海錦綉文章齣版社

ISBN：9787545207453

版次：1

商品編碼：10309496

包裝：平裝

叢書名： 視覺人文傳播係列叢書

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

用紙：膠版紙

頁數：195

正文語種：中文

內容簡介

全書共分4個章節，主要對海報傢族、海報設計的視覺語言與視覺符號係統、海報的創意與錶達、海報設計與“全球化的”視覺文化語境知識作瞭介紹。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

目錄

第一章 海報傢族
廣而告之
商業類海報
公益海報
文化類海報
電影海報
第二章 海報設計的視覺語言與視覺符號係統
文字
圖形與圖像
色彩
第三章 創意與錶達
海報設計思維
視覺媒介與大眾傳播
為傳達而設計
第四章 海報設計與“全球化的”視覺文化語境
生活品質與大眾文化消費
公共空間中的視覺文化
重構“物一人一環境”的視覺語境
附錄 海報新生代
國際、國內學生海報選秀

前言/序言

《未竟之歌：失落文明的密碼》 第一部分：琥珀色的塵埃與失落的低語 公元23世紀，人類文明的疆域早已不再局限於地球。星際探索的浪潮將人類帶嚮瞭遙遠的獵戶座鏇臂，在那裏，編號為“Xylo-7”的行星，如同宇宙中的一顆被遺忘的寶石，散發著詭譎而迷人的光芒。這顆行星，曾是高度發達的“瑟裏安文明”的搖籃。然而，在數韆年前，瑟裏安文明在一夜之間如同被時間吞噬般徹底消失，隻留下瞭令人費解的巨型遺跡和彌漫在空氣中的、帶著微弱電離的琥珀色塵埃。 我們的主人公，伊利亞·凡恩，並非尋常的考古學傢或探險傢。他是一位“符號學傢”，一個熱衷於解碼那些超越語言和邏輯的古老印記的人。伊利亞的童年是在地球上廢棄的博物館和圖書館中度過的，他對那些被曆史遺忘的符號體係有著近乎偏執的熱愛。當瑟裏安文明的初步掃描信號被截獲時，伊利亞的直覺告訴他，這不僅僅是一次例行的考古發現，而是一次與宇宙深層秘密的對視。 他加入瞭“方舟計劃”——一個由頂尖科學傢和精英探險傢組成的國際聯閤團隊，目標是揭開瑟裏安文明戛然而止的謎團。抵達Xylo-7後，呈現在他們麵前的景象超乎想象：城市不再是鋼筋水泥的堆砌，而是由某種半透明的、能緩慢自愈的生物聚閤材料構成，它們如同巨大的水晶花朵般嚮上生長，指嚮天空。 伊利亞的任務，是解讀那些遍布於建築錶麵的“光紋”。這些光紋並非刻痕，而是能量的流動軌跡，它們以一種復雜的、近乎音樂的韻律閃爍著。團隊中的語言學傢試圖將其對應到已知的人類語言結構，但均告失敗。這些符號似乎在描述一種非綫性的時間概念，或者是一種我們尚未理解的維度間的交互方式。 隨著深入調查，團隊發現瞭一個隱藏在地錶之下、巨大的穹頂結構——“寂靜之廳”。大廳中央矗立著一個巨大的、由無數細小光點構成的球體，它散發著微弱的脈衝，仿佛心髒仍在跳動。伊利亞注意到，球體錶麵的光紋與他此前研究的符號有著驚人的相似之處，但復雜程度提升瞭數個數量級。 在一次夜間勘測中，伊利亞的助手，天體物理學傢卡婭，無意中激活瞭一個位於牆角的符文矩陣。矩陣啓動後，整個大廳的能量瞬間被抽取，隨後，一股強大的信息流衝入瞭伊利亞的腦海。那不是視覺信息，而是一種純粹的“感受”——關於瑟裏安人如何感知宇宙，如何看待生與死的界限。 第二部分：時間摺疊與“和諧信標” 通過這次短暫的接觸，伊利亞開始拼湊齣瑟裏安文明的碎片。他們沒有我們所理解的“技術”，他們掌握的是“共振”——與宇宙基本頻率同步的能力。他們的城市、他們的藝術、他們的社會結構，都建立在對宇宙能量場的精確調控之上。 然而，這種完美也帶來瞭潛在的危機。瑟裏安文明的衰亡，並非源於戰爭或瘟疫，而是源於一種他們自己創造的現象——“時間摺疊”。為瞭達到更高的存在維度，瑟裏安的頂尖智者試圖將他們的意識體與宇宙的“源頭信息”進行連接，他們稱之為構建“和諧信標”。 伊利亞在一個被塵封的地下圖書館中找到瞭關鍵的記錄——一塊雕刻著復雜幾何圖形的石闆，上麵記載瞭“信標”啓動的步驟和後果。石闆上的信息顯示，構建信標需要巨大的能量和完美的時空校準，一旦失敗，其後果將是不可逆轉的。 瑟裏安人最終失敗瞭。他們並沒有實現意識的升華，而是被自己的實驗撕裂瞭存在的基礎。時間在他們生活的區域不再是綫性的河流，而是相互交織的碎片。他們的生命體被睏在瞭無數個“瞬間”之中，無法前進，也無法後退。這解釋瞭為何他們的城市保存完好，但內部卻空無一人——他們並非“死亡”，而是被“定格”瞭。 伊利亞和卡婭意識到，他們腳下的星球是一個巨大的時間陷阱。更糟的是，通過激活那個符文矩陣，方舟團隊不經意間為“信標”提供瞭缺失的啓動能量，球體開始發齣高頻的嗡鳴，預示著下一次，也是最後一次的啓動即將發生。如果信標再次被激活，它可能會吞噬整個星係的時間流。 第三部分：解碼存在的邊界 麵對迫在眉睫的危機，伊利亞必須學會用瑟裏安人的方式思考。他拋棄瞭傳統的符號學方法，開始嘗試“感受”信息流。他不再試圖將光紋翻譯成詞語，而是將它們視為一種情緒的共振圖譜。 他發現，球體上那些看似隨機的能量脈衝，實際上是瑟裏安文明在最後時刻發齣的求救信號，或更準確地說，是一種“狀態報告”。這些報告描繪瞭他們被睏於時間循環的痛苦，以及他們對後繼文明的警示。 關鍵的突破發生在伊利亞嘗試與球體進行“情感共振”時。他將自己對知識的渴望、對失落文明的敬意，以及對宇宙無常的敬畏，全部注入瞭共振之中。在那一刻，他“看到”瞭瑟裏安文明的最後一位“引導者”——一個沒有形體，隻有純粹光芒的意識。 引導者傳遞的信息極其簡潔：“存在，並非終點，而是持續的校準。停止追逐永恒，擁抱瞬間的真實。” 伊利亞明白瞭。瑟裏安文明的錯誤在於他們試圖將自己“固定”在某種理想的永恒狀態中，而不是順應宇宙的自然流動。他們試圖成為“信標”，卻成為瞭“錨點”。 在球體即將達到臨界點的前幾分鍾，伊利亞和卡婭利用方舟飛船的引力穩定器，製造瞭一個反嚮的能量場。這不是為瞭摧毀信標，而是為瞭“分散”它。伊利亞將瑟裏安人留下的所有信息——他們的智慧、他們的痛苦、他們的警告——通過一種特殊編碼，以極其微弱的、幾乎無法察覺的頻率，分散到整個星係的背景輻射中。 這不是一場勝利，而是一次“和解”。球體的光芒逐漸暗淡，琥珀色的塵埃停止瞭飛舞，Xylo-7行星恢復瞭它亙古不變的寂靜。 當方舟團隊撤離時，他們帶走的並非文物或技術，而是一種深刻的領悟：真正的文明不在於其留下的物質遺跡有多宏偉，而在於其對“存在”本身的理解有多深遠。瑟裏安文明的故事成為瞭一個宇宙級的寓言，關於傲慢的知識欲如何將智慧引嚮虛無。伊利亞迴到瞭地球，他沒有發錶關於“失落科技”的報告，而是開始撰寫一本關於“符號的呼吸”的書籍，試圖嚮新一代的探索者傳達，有些邊界，是絕對不應跨越的。而那顆星球，Xylo-7，依舊在黑暗中，作為一道沉默的警示，等待著下一個誤入歧途的文明。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計本身，就是對“海報藝術”的最好緻敬。紙張的選擇觸感極佳，厚實而帶有輕微的紋理，使得那些大麵積的實色區域印刷齣來後，顯得尤為厚重和有力。裝訂方式也極其考究，完全可以平攤在桌麵上閱讀，這在翻閱大開本的藝術書籍時至關重要，避免瞭內容被書脊“吃掉”的尷尬。設計風格上，雖然內容是關於曆史的，但版麵布局卻非常現代，清晰的網格係統將復雜的圖像和文字信息組織得井井有條。最讓我驚喜的是，書中收錄瞭大量的設計師手稿和初期草圖的掃描件。我們通常看到的都是最終定稿，但這些草圖展示瞭設計師從最初的靈感到最終確定的復雜心路曆程——那些被刪除的元素、調整的比例、猶豫不決的配色方案，都仿佛能觸摸到創作者的筆觸和思考的痕跡。這使得整本書的價值超越瞭單純的“作品集”，它變成瞭一份關於“創造過程”的珍貴檔案。對於任何一個試圖理解設計思維的人來說，這都是一本值得反復研讀的教材。

評分☆☆☆☆☆

這本《海報的世界》簡直是視覺藝術愛好者的一場盛宴！我本以為它會是一本枯燥的理論書籍，或者僅僅是印刷品的圖錄，結果完全齣乎意料。作者以一種近乎於考古學傢的嚴謹和藝術評論傢的敏銳，帶領我們穿梭於二十世紀海報設計的黃金時代。從早期的藝術 Nouveau 裝飾風格，到包豪斯（Bauhaus）對功能主義的極緻追求，再到波普藝術對流行文化的戲謔與挪用，每一個章節都像打開瞭一個新的時間膠囊。尤其讓我印象深刻的是關於字體排印的那一節，作者不僅僅羅列瞭哪些字體被廣泛使用，而是深入分析瞭特定字體如何與其所宣傳的産品或社會思潮産生共鳴。比如，探討瞭特定 sans-serif 字體如何在戰後重建時期象徵著進步與效率，而手寫體的迴歸又如何預示著對個性化的渴望。插圖的質量極高，許多罕見的早期平麵設計作品都能清晰地看到其復雜的層次和微妙的色彩過渡，這對於研究者和設計師來說是無價的財富。它不僅僅是展示瞭“什麼”是好的海報，更深刻地闡釋瞭“為什麼”它們能流傳至今，成為跨越時代的文化符號。我花瞭整整一個周末，沉浸在這些色彩和構圖的對話中，每一次翻閱都有新的發現。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初抱著一種懷疑的態度購入此書，因為市麵上關於設計史的書籍實在太多，大多流於錶麵。然而，《海報的世界》的獨特之處在於其敘事結構。它沒有采用傳統的編年史敘事，而是采用瞭“主題驅動”的方式，這使得閱讀體驗非常流暢且富有洞察力。比如，有一章專門探討瞭“運動與速度感”在海報中的錶達，從早期的汽車廣告到後來的體育賽事宣傳，作者巧妙地將不同時代、不同地域的設計師的作品並置對比，揭示瞭人類對速度感這一抽象概念視覺化的共同努力和差異。這種橫嚮的比較分析，遠比簡單的羅列更具啓發性。書中對材料和印刷技術的討論也十分到位，不是簡單地提及“絲網印刷”，而是詳述瞭絲網印刷如何解放瞭設計師的色彩運用，使其能夠突破傳統凹版印刷的限製，達到前所未有的飽和度和衝擊力。我特彆喜歡它對“留白”的哲學解讀，認為海報上的負空間（negative space）並非“空”，而是設計師用來引導觀眾視綫、構建視覺張力的關鍵武器。這本書更像是一本關於“視覺心理學”和“社會傳播學”的進階讀物，而非一本簡單的畫冊，其深度著實令人敬佩。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來概括《海報的世界》，那就是“縱深感”。它不是一本零散的、各不關聯的圖片閤集，而是一個完整的、具有內在邏輯的敘事體係。作者對不同時代海報的對比分析，構建瞭一個清晰的演變脈絡，讓你能清楚地看到技術進步如何影響瞭藝術錶達，以及社會變遷如何催生瞭新的視覺語言。閱讀過程中，我不斷地在腦海中將書中的案例與我平時看到的現代廣告進行對照，這種跨越時空的對話讓我對“設計生命力”有瞭全新的認識。那些誕生於上世紀初，僅僅為瞭推廣一場音樂會或一個新産品的單頁紙，其設計上的精妙之處，至今仍是許多當今頂尖設計師難以企及的高度。這本書的偉大之處在於，它成功地將一種常常被視為“商業美術”的領域，提升到瞭純粹藝術史的高度進行審視和贊頌。它是一份對平麵設計曆史的莊嚴緻敬，也是對所有從事視覺傳達工作者的鞭策，提醒我們勿忘設計的初心與力量。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的深度偶爾會讓我這個非專業人士感到有些吃力，但正是這種挑戰性，讓它脫穎而齣。它沒有刻意降低門檻去迎閤大眾，而是堅持以專業和學術的口吻進行探討。例如，書中對不同流派海報背後所代錶的政治氣候和社會思潮的關聯分析，做得極其深刻。它闡述瞭如何利用色彩的飽和度來錶達意識形態的激進或保守，以及如何在有限的空間內，通過符號學的運用，實現高效的情感傳遞。我尤其關注瞭關於“戰爭宣傳海報”那一章，作者並未停留在批判或歌頌的層麵，而是冷靜地解構瞭這些作品在構圖上是如何利用極端對比和簡化圖形來動員公眾情緒的。這種去情緒化的、純粹的分析視角，反而讓人看得更加透徹，理解瞭優秀宣傳品是如何運用人類最基本的視覺本能。這本書需要讀者有一定的設計常識背景，但即便如此，它提供的視角轉換也是極具價值的，它強迫你從“看圖”升級到“解讀符號”的層次。

評分☆☆☆☆☆

整個內容由圖片為主，風格偏嚮歐美，不錯的書

評分☆☆☆☆☆

非常失敗的一本書，由於紙質太差，印刷色彩又暗又糊，內容形式過時，且質量太差，評價裏的脫頁開膠看來不是個案，總之，在書店看到這書是絕對不會買的

評分☆☆☆☆☆

海報的世界，實至名歸，都是海報

評分☆☆☆☆☆

內容確實蠻經典的，值得學習提呼呼呼。

評分☆☆☆☆☆

非常失敗的一本書，由於紙質太差，印刷色彩又暗又糊，內容形式過時，且質量太差，評價裏的脫頁開膠看來不是個案，總之，在書店看到這書是絕對不會買的

評分☆☆☆☆☆

海報的世界，實至名歸，都是海報

評分☆☆☆☆☆

內容很好， 質量不錯。看後很喜歡

評分☆☆☆☆☆

還可以啦，將就

評分☆☆☆☆☆

還可以啦，將就