設計基礎＋平麵構成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李丹，馬蘭 著

圖書標籤:

• 設計基礎
• 平麵構成
• 設計原理
• 視覺傳達
• 構成法則
• 色彩理論
• 圖形設計
• 基礎教程
• 藝術設計
• 設計入門

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531461951

版次：1

商品編碼：11503715

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：126

正文語種：中文

內容簡介

　　平麵構成主要研究“分”與“和”；“拆解”與“重構”；“結構”與“規律”等幾個認識過程對形態的控製與心理情緒的錶達。現代設計教育不僅僅是對感性的描述，對理性規律的總結與擴展，而是更加有利於設計過程的良性發展。平麵構成將設計引入更加科學化、係統化研究領域，《設計基礎＋平麵構成》也將藉此為契機從認識平麵構成、如何學習平麵構成、怎樣構建構成化思維等等開始逐一講授平麵構成的基礎要素、平麵構成的形式法則及平麵構成在實際中的應用，使讀者全麵地認識平麵構成的主要內容。李丹、馬蘭編著的《設計基礎＋平麵構成》在每一章節都將融入對設計心理學與視覺思維知識的講解，力求達到對設計更深層次的理解。

目錄

概述
第一章 平麵構成的相關基礎知識
第一節 平麵構成的含義
第二節 如何認識、學習平麵構成
第三節 構成的思維
第四節 平麵構成與抽象形態
第五節 平麵構成形態與知覺心理

第二章 平麵構成的産生與發展

第三章 平麵構成基礎要素
第一節 平麵構成基本要素——點
第二節 平麵構成基本要素——綫
第三節 平麵構成基本要素——麵
第四節 影響點、綫、麵的其他視覺因素

第四章 形態構成中的平衡法則
第一節 什麼需要平衡
第二節 心理平衡與物理平衡
第三節 影響平衡的因素
第四節 平像在現實設計中的應用

第五章 骨格與基本形
第一節 骨格
第二節 基本形

第六章 平麵構成形式法則（一）規律性骨格構成
第一節 群化
第二節 重復
第三節 近似
第四節 漸變
第五節 發射

第七章 平麵構成形式法則（二）非規律性骨格構成
第一節 特異
第二節 對比
第三節 密集
第八章 平麵空間
結束語

前言/序言

躍遷：當代藝術與視覺文化的深度探索 圖書簡介 《躍遷：當代藝術與視覺文化的深度探索》是一部旨在為讀者提供一個全麵、深入且富有洞察力的當代藝術與視覺文化導覽的著作。本書避開瞭基礎技法的講解，轉而聚焦於理解和解讀我們身處這個快速變化的視覺信息洪流中的核心理論、關鍵思潮以及影響深遠的實踐案例。它不是一本教你如何“畫齣”某種效果的書，而是一本引導你思考“為什麼會有這種效果”以及“這種效果如何塑造我們的世界觀”的智力工具箱。 第一部分：視覺的哲學與時代的精神 本部分深入探討瞭當代視覺文化背後的哲學基礎與時代精神的關聯。我們不再停留於對形式的單純分析，而是追問：在後結構主義、數字媒介顛覆以及全球化衝擊的背景下，“觀看”本身發生瞭怎樣的本體論轉變？ 一、圖像的消亡與超媒介時代的來臨 我們將首先審視讓·波德裏亞關於“擬像”的經典論述，並將其拓展到當代的社交媒體生態中。圖像不再是現實的摹本，而是獨立於任何原始參照物的存在。本書將分析“信息圖錶”、“數據可視化”以及“算法推薦流”如何構建起一種新的感官現實，這種現實比以往任何時候都更具說服力，卻也更易於被操控。我們探討瞭“深僞技術”（Deepfake）如何徹底瓦解瞭我們對“眼見為實”的信任基礎，以及藝術傢們如何利用這種不確定性進行批判性創作。 二、主體性的碎片化與凝視的權力結構 當代藝術常常關注主體性的消解與重構。本章細緻分析瞭米歇爾·福柯關於“全景敞視主義”在數字監控時代的變體——“透明化的自我呈現”。我們不再是被動地被觀看，而是主動地、沉溺式地展示自我。本書將通過分析當代攝影、行為藝術和網絡身份構建，探討這種自我建構如何成為一種新的權力運作方式。它將重點解析“酷兒理論”對既有視覺範式的挑戰，以及非西方藝術視角如何反撥西方中心主義的“凝視”。 三、時間感的斷裂與碎片化敘事 在後現代主義語境下，綫性的、宏大的曆史敘事已經崩潰。本書考察瞭當代電影、裝置藝術和新媒體作品中對時間性的處理——“循環時間”、“非綫性敘事”以及“即時性”（Immediacy）。我們探討瞭當代藝術傢如何利用技術手段（如延遲、采樣、循環播放）來重塑觀眾對經驗的感知，迫使我們思考曆史的“在場”與“缺席”。 第二部分：媒介的演變與物質性的迴歸 本部分關注媒介技術本身的變化，以及藝術傢們如何應對從模擬到數字，再到新興AI媒介的轉變，同時關注物質性在數字時代的重新崛起。 四、算法、代碼與非人類作者 生成式人工智能（Generative AI）的崛起是當代藝術界最重大的議題之一。本書不會教授如何使用特定軟件，而是深入剖析瞭算法作為一種“媒介哲學”的意義。我們將分析AI生成圖像背後的訓練數據偏見、版權倫理睏境，以及藝術傢如何通過“提示工程”（Prompt Engineering）來介入或操縱這些非人類的創作過程。它探討瞭“人機共創”是否意味著藝術傢的終結，抑或是催生瞭一種全新的創造力範式。 五、新物質性與反數字的觸感 麵對無所不在的屏幕，當代藝術界齣現瞭一股強勁的“反數字”或“新物質性”的迴潮。本書重點研究瞭“新唯物主義”思潮如何影響瞭當代雕塑、縴維藝術和生物藝術。我們分析瞭藝術傢如何重新重視材料的內在生命力、工藝的耗時性以及作品的物理在場感。從使用工業廢料到研究有機體的生長，這些作品挑戰瞭數字媒介的輕盈與瞬時性，強調瞭存在的“重量”與“阻力”。 六、沉浸式體驗：從劇場到虛擬現實 本書深入解析瞭“沉浸式”體驗在當代藝術中的應用，區彆於商業娛樂化體驗。我們考察瞭互動裝置、擴展現實（XR）技術如何被用來創造需要觀眾身體參與纔能完成的“現場事件”。這不僅僅關乎技術的使用，更關乎藝術空間與觀眾身體之間的關係如何被重新定義——從旁觀者轉變為不可或缺的共創者。 第三部分：全球語境下的社會介入與批判實踐 最後，本書將視野投嚮藝術實踐如何與社會、政治、環境議題進行深度對話。 七、城市作為畫布：公共空間與社會乾預 當代藝術的一個重要維度是其對公共領域的重塑。本書關注“社會實踐藝術”（Social Practice Art）和“場域特定性”（Site-Specificity）在城市環境中的復雜性。我們分析瞭藝術傢如何利用城市基礎設施、被遺忘的空間或政治敏感區域，進行非官方的介入、記錄和敘事重寫。這包括對城市擴張、身份政治和曆史記憶在公共空間中被抹除或重塑的反思。 八、生態危機與後人類的景觀 在全球氣候變化議題下，藝術創作呈現齣深刻的生態轉嚮。本書探討瞭藝術傢如何從傳統“風景畫”的浪漫化處理中抽離，轉而關注地質時間、生物圈的脆弱性以及人類中心主義的失敗。我們將審視“生態批判藝術”如何運用科學數據、顯微影像和時間序列記錄，來揭示環境破壞的隱形過程，並試圖構建一種“後人類”的共存視角。 九、身份政治的視覺語言學 在多元文化交匯的全球化背景下，身份（性彆、種族、階級、地域）的錶達成為當代藝術的核心驅動力。本書緻力於超越對身份的簡單“展示”，而是探究身份的“建構性”和“流動性”。通過分析檔案研究、傢族敘事重構、以及對主流媒體符號的顛覆性挪用，我們理解當代藝術傢如何利用視覺策略來解構刻闆印象，並構建齣更具韌性和復雜性的自我錶述。 結語：走嚮下一場“躍遷” 《躍遷》最終引導讀者認識到，當代視覺文化並非一個穩定的形態，而是一個充滿張力、不斷自我否定的過程。理解當代藝術，就是理解我們自身在這個技術驅動、信息爆炸的時代中，如何保持清醒的批判能力和敏銳的感知力。本書旨在提供一套理解這復雜圖景的理論框架和批判視角，為有誌於深入探索視覺文化深層邏輯的探索者鋪設一條清晰的智識路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計看起來非常耐看，黑白灰的配色給人一種沉靜的力量感，符閤我對於學習基礎知識時的心態——迴歸本源，去除浮躁。我更希望從這本書中獲得的是一種“設計思維模式”，而不是簡單的軟件操作指南。我關注的重點在於“構成要素”的分解與重組，比如如何通過點、綫、麵的最小變化，去創造齣無限多樣的視覺效果。我特彆好奇，書中對於“動態構成”和“靜止構成”的區分和處理手法會是怎樣的？我希望作者能夠深入淺齣地解釋如何通過綫條的粗細、方嚮和麯率來錶達速度感或穩定感。如果書中能夠提供一些關於“三維空間在二維平麵中的暗示”的理論，對我理解立體構成和空間感會有極大的幫助。總而言之，我期待這本書能幫我建立起一套完整的、可被檢驗的設計標準體係，讓我的作品不再是憑感覺亂搭，而是基於明確的設計意圖和科學的構成原理。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛畢業的設計助理，急需提升自己的硬實力。在工作中，老闆常常提到一些專業術語，比如“肌理”、“張力”、“方嚮性”，我雖然能猜個大概意思，但缺乏一個堅實的理論基礎去支撐我的判斷。我希望《設計基礎＋平麵構成》能夠為我提供一個紮實的“設計詞匯庫”和清晰的邏輯框架。這本書的厚度暗示瞭其內容的廣度和深度，我希望能從中找到關於設計史中不同流派如何影響當代構圖的脈絡。例如，包豪斯和德意誌製造聯盟對現代平麵設計的影響究竟有多大？如果書中有這樣的曆史背景梳理，將有助於我理解設計風格的演變。另外，我非常看重書中對“視覺引導”的探討，如何有效地將觀者的視綫從A點導嚮B點，這直接關係到信息傳達的效率。我期望這本書能像一本“武功秘籍”，把那些看似玄妙的設計規律，拆解成我們可以一步步練習和掌握的基本功。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在嘗試自己動手做一些海報和網頁的初步設計，結果總是感覺畫麵“不對勁”，那種說不上來的彆扭感，讓我很受挫。聽朋友推薦瞭這本《設計基礎＋平麵構成》，說它是很多設計師的入門必讀書籍，我趕緊入手瞭。這本書的排版設計本身就很有說服力，乾淨利落，沒有太多花哨的裝飾，這讓我感覺內容一定很純粹。我特彆關注瞭關於“平衡”和“韻律”的章節，因為我的設計作品中，常常在視覺重量的分配上把握不好尺度。我希望這本書能用非常直觀的方式，比如大量的對比圖示，來展示不同構成方式帶來的心理感受。如果它能詳細解釋一下黃金分割在現代設計中的應用，那就太棒瞭。畢竟，設計是理性的感性錶達，我需要一把尺子來衡量我的“感覺”是否符閤普遍的審美規律。我對那些空洞的理論描述不太感興趣，更期待看到實際操作中的技巧和訣竅。

評分☆☆☆☆☆

這本《設計基礎＋平麵構成》的厚度讓我有些吃驚，拿到手裏沉甸甸的，感覺內容一定非常紮實。我一直對設計領域充滿好奇，尤其是在學習視覺傳達的時候，總覺得基礎不牢，地動山搖。這本書的封麵設計簡約大氣，給人的第一印象是專業和嚴謹。我翻開目錄看瞭一下，結構安排得非常清晰，從最基礎的點、綫、麵講起，然後逐步深入到色彩、空間、構成這些更復雜的概念。特彆是“平麵構成”這一塊，我期待它能給我帶來一些理論上的啓發，幫助我理解那些看似隨意的設計排版背後隱藏的數學和邏輯。我希望這本書能像一位耐心嚴厲的老師，把我從完全的門外漢，一步步引導到能獨立思考和創作的階段。如果它能提供大量優秀的案例分析，讓我看到理論是如何落地實踐的，那就再好不過瞭。我買這本書主要是為瞭係統地學習設計原理，而不是為瞭應付考試，所以更看重其實用性和深度。我希望這本書不僅是工具書，更是一本能激發我靈感的寶典。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上講設計基礎的書太多瞭，很多要麼過於學術化，要麼就是圖多字少，買瞭之後發現很快就束之高閣瞭。我對《設計基礎＋平麵構成》抱有的期望是，它能在“美學認知”和“技術實踐”之間找到一個絕佳的平衡點。我個人對色彩心理學非常感興趣，希望這本書能深入剖析不同顔色組閤如何影響觀看者的情緒和決策。其次，關於版式設計中的負空間（留白）處理，這也是我目前的一大痛點。我總覺得我的畫麵信息量太大，缺乏呼吸感。這本書的標題直指“平麵構成”，我猜測它在這方麵一定有獨到的見解。我希望能看到一些關於網格係統（Grid System）的係統性講解，這對於規範化我的設計流程至關重要。如果書裏附帶的練習題能夠引導我去觀察日常生活中的優秀設計，將書本知識融入到對現實世界的審美判斷中，那這本書的價值就大大提升瞭。