瘋狂藝術 [Crazy Art] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[法] 呂塔爾·阿列斯著，董慧譯

圖書標籤:

藝術
塗鴉
創意
繪畫
手繪
設計
靈感
塗色
兒童
休閑

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到新城書站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：中國攝影齣版社

ISBN：9787802367784

版次：1

商品編碼：11046568

包裝：平裝

叢書名：創意 Creative

外文名稱：Crazy Art

開本：20開

齣版時間：2012-07-01

用紙：銅版紙

頁數：180

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

《瘋狂藝術》為讀者提供瞭藝術作品最重要、最獨特、最富有創造性的觀察視角。從食物藝術、廢物藝術到街頭藝術甚至塵埃藝術等等，《瘋狂藝術》把最初的、根本的、挑釁的靈感帶進瞭生活。讓你感受與眾不同的藝術靈感。

內容簡介

　　對於所有認為藝術或多或少受限於繪畫、雕塑、攝影的人來說，《瘋狂藝術》都是一種啓發。此書標題突齣瞭來自世界各地的50多位當代藝術傢的作品，證明瞭藝術沒有絕對的界限，通過種類繁多的媒介和材料，藝術可以錶達最透徹的激動人心的靈感。本書一共五章，集中瞭世界聞名的藝術傢們，比如卡爾·華納和他的奇異“風景畫”、南森·薩瓦亞和他創造的磚塊藝術，拉裏·摩斯和他著名的氣球雕塑，還有年輕的開拓者，如佩珊·NG，她那炫目的火柴棍設計燃燒起來雖然閃耀卻很短暫。每一位藝術傢和每一個主題都有一段簡短的介紹。同時，網站鏈接可以為讀者提供更多的有關藝術傢和他們的作品以及提供贊助的美術館、博物館的相關信息。

內頁插圖

1、保留童心
氣球藝術
氣球雕塑
立體紙雕
蝕刻素描
樂高?布景
方塊派對
磚塊藝術
摺紙藝術
蠟筆肖像
鉛筆藝術
視頻遊戲藝術

2、質疑認知
僞裝藝術
錯覺藝術
欺騙眼睛
欺騙藝術
照片處理藝術
盒裏的藝術

3、平凡造就非凡
電纜藝術
書籍雕塑
瓦楞藝術
火柴藝術
衍紙藝術
膠帶藝術
磁帶藝術
紙闆藝術
組裝藝術
塑料海洋雕塑

4、無拘無束
不朽畫作
全景藝術
生態藝術
麥田塗鴉
石墨藝術
改造的書
螺絲釘藝術
Gouzou 藝術
大地藝術
藝術農場
行為藝術

5、創造世界
食物藝術
像素藝術
光影塗鴉
可視編程
街頭裝置藝術
動態藝術
放鬆藝術
激進的街頭藝術
水下雕塑

前言/序言

《無盡迷宮：符號、結構與潛意識的交織》探索人類心智深處的幽暗迴廊，一場關於意義建構與解構的智力探險。本書並非對任何既有藝術流派的簡單梳理，也絕非一本關於“如何製作”或“如何欣賞”具體藝術作品的指南。相反，它是一次深入人類認知結構本身的哲學與符號學考察，試圖揭示我們如何通過符號係統感知世界，以及這些係統如何被無意識的力量所滲透和扭麯。我們生活在一個被無限符號包圍的現實中。從日常語言的語法規則，到古老神話中的原型意象，再到當代視覺文化中碎片化的信息流，每一種錶達形式都是一種結構化的嘗試，旨在將混沌的經驗秩序化。然而，這種秩序是脆弱且充滿裂隙的。《無盡迷宮》的核心關切在於“結構如何崩塌，以及在崩塌中顯現的真實”。第一部分：符號學的基石與失語的邊緣本章首先迴顧瞭基礎的符號學理論，重點探討瞭索緒爾的能指與所指關係在現代語境下的異化。我們不再滿足於一個清晰的符號對應關係，而是被置於一個無限的“衍射”狀態中——每一個符號都指嚮其他符號，而真正的“本體”卻不斷後退。我們深入分析瞭“語符的黑洞”現象。在某些極端的情境下，符號係統會因為內部的邏輯矛盾或外部壓力的突然衝擊而失效。例如，麵對突發的、無法用現有語言框架容納的恐怖或崇高體驗時，語言如何退化為噪音、尖叫或沉默。這不是對語言的失敗，而是對語言邊界的精確測繪。書中通過分析極端文學作品和某些儀式性文本，展示瞭“無意義”作為一種強大的信息載體所具備的顛覆性力量。第二部分：原型與潛意識的拓撲學拋開對榮格原型概念的浪漫化解讀，本書采用拓撲學的視角來審視潛意識的“地形”。原型不是固定的“盒子”，而是能量的節點和張力的中心。它們在意識結構中投射齣無法被完全馴服的陰影。我們著重探討瞭“鏡像的悖論”——自我認知是如何通過不斷識彆和拒絕“非我”而建立起來的。這個過程在社會結構中錶現為排斥機製，在個體心理中則體現為“異化”。書中細緻剖析瞭那些被主流敘事係統邊緣化的“非典型”意象（如邊界生物、過渡形態、未完成的轉化），它們如何通過非理性途徑滲透到文化意識中，形成一種潛在的顛覆力量。第三部分：時間的綫性斷裂與循環的重現傳統敘事建立在綫性時間觀之上：過去、現在、未來。但深度心理經驗和某些非西方宇宙論錶明，時間可能更接近於一個多維的場域，其中特定的“瞬間”具有超越其時間位置的永恒重量。本書分析瞭“創傷時刻”的結構。創傷性事件的獨特之處在於，它並未被有效地“納入”時間軸，而是反復以“現在進行時”的形式迴歸。我們探究瞭古代神話中循環時間觀的意義，以及這種循環感如何在後現代的焦慮中以“永恒的重復”（如不斷重發的曆史錯誤）的形式重現。我們不是要迴到過去，而是要理解如何從時間的綫性束縛中解放，以一種更具包容性的方式麵對“已發生”與“未發生”。第四部分：感官的僭越與認知的重構我們習慣於將視覺置於感官等級的頂端。然而，本書提齣質疑：當視覺信息過載或被操縱時，其他感官——觸覺、嗅覺、本體感覺——是否承載著更直接、更“真實”的經驗？書中詳細論述瞭“物性”的迴歸。在充斥著數字錶象的時代，對物質的直接接觸、對材料本身的理解（如木頭的紋理、金屬的冷硬、液體的流動）成為瞭抵抗抽象化的有力武器。這種對物質性的迴歸，促使我們重新校準對身體和空間的感知，從而打破被動接受的認知框架。我們通過對“觸覺記憶”和“空間迷失”的研究，展示瞭身體如何成為抵禦符號暴政的最後堡壘。結論：在迷宮中繪製地圖的意義《無盡迷宮》並非提供齣口，而是提供導航工具。理解符號的機製、潛意識的張力、時間的復雜性以及感官的優先性，不是為瞭構建一個新的、更完美的係統，而是為瞭更好地在現有係統的裂縫中生存與思考。它邀請讀者進行一場嚴謹而孤獨的智力跋涉，去直麵那些被理性光芒長期忽視的領域，從而在意義的無盡交織中，找到屬於自己的、短暫卻堅實的立足點。本書適閤對符號學、哲學人類學、現象學以及深度心理學交叉領域抱有深刻興趣的讀者。它要求讀者具備批判性思維和對復雜概念的耐受力，旨在挑戰讀者對“清晰”與“確定性”的固有需求。這是一次關於心智疆域的艱苦丈量。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是為我這種尋求心靈刺激的“叛逆者”量身定做的！我得說，我最近讀過的所有藝術類書籍裏，這本書的視角絕對是最刁鑽、最齣乎意料的。它不像那些學院派的教科書，堆砌著晦澀難懂的術語和遙不可及的藝術史大師。恰恰相反，它深入到那些被主流社會排斥、被博物館鎖在角落裏的“邊緣創作”。我尤其喜歡作者對“醜陋”與“美”的解構，那種直擊靈魂的質問，讓我重新審視自己對“好品味”的固有認知。比如，書中對上世紀七十年代某些地下塗鴉運動的分析，那種原始的、不受約束的生命力，簡直要從紙頁裏噴薄而齣。它沒有提供標準答案，而是拋齣瞭一堆更深刻的問題：藝術的本質究竟是取悅大眾，還是挑戰權威？我讀完之後，感覺我的整個審美觀都被架上手術颱，被細細解剖瞭一遍，然後用一種全新的、更狂野的方式重新組裝起來。這本書帶來的不僅僅是知識的增長，更像是一場思想上的“街頭革命”，強烈推薦給那些厭倦瞭墨守成規的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏極其抓人，簡直就像一部高概念的獨立電影，充滿瞭令人不安的張力和疏離感。我必須承認，剛翻開時，我對它那近乎散文化的寫作風格有些不適應，感覺文字像迷霧一樣籠罩著核心觀點。但一旦我放下“必須理解”的執念，任由思緒隨著作者的筆觸漂流，那種沉浸感就來瞭。它探討的不是具體的作品，而是作品背後的“非理性驅動力”。作者似乎對那些天纔的“瘋狂時刻”有著近乎病態的迷戀，試圖去還原那種在創作高壓下，藝術傢們如何跨越理智的邊界，觸碰到某種原始衝動的過程。那種對“失控”的贊美，非常具有感染力。更絕妙的是，書中穿插瞭大量未經修飾的第一手訪談片段，那些破碎的、充滿激情與痛苦的自述，使得整本書的真實感達到瞭一個令人顫栗的高度。它不是在教你如何“欣賞”，而是在告訴你，真正的創造力往往誕生於某種“必要的混亂”之中。

評分☆☆☆☆☆

我本來是抱著隨便翻翻的心態買的，畢竟市麵上這類“解構主義”的讀物已經泛濫瞭，大多是故作高深、言之無物。然而，這本書的深度超齣瞭我的預期，它展現齣瞭一種罕見的對“材料”與“過程”的偏執。作者似乎對色彩、紋理、乃至光綫的物理特性有著異乎尋常的敏感。他不僅僅在描述一幅畫或一個雕塑，他是在描述顔料在畫布上“掙紮”的過程，是泥土在高溫下“屈服”的瞬間。書中關於一些實驗性雕塑傢如何利用工業廢料進行創作的章節，讓我大開眼界。那種將本應被唾棄的“垃圾”轉化為具有強烈存在感的藝術品的轉化過程，充滿瞭哲學思辨的重量。讀完後，我走在街上，看那些廢棄的管道、斑駁的牆皮，都能從中發現一種全新的、不加修飾的藝術美感。這本書成功地將藝術從畫廊的高閣上拽瞭下來，扔進瞭日常生活的泥淖裏，讓其煥發齣新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計本身就是一件值得研究的藝術品，這或許是它最直觀的“瘋狂”體現。不同章節的字體、字號、留白，甚至紙張的質感都有著顯著的區彆，仿佛每隔幾頁，你就進入瞭一個全新的藝術傢的工作室。內容方麵，它對“非西方”或“原住民”藝術傳統的挖掘深度令人敬佩，它沒有采取那種居高臨下的“人類學”視角，而是努力從內部去理解那些符號和儀式背後的世界觀。書中對某些南美部落的麵具藝術的解析，揭示瞭一種與現代社會完全對立的時間觀和存在論，那種將生死、神祇與日常混為一談的哲學，讀起來酣暢淋灕。它沒有滿足於展示異域風情，而是揭示瞭在這些“原始”形式中，隱藏著對人類睏境更深刻、更直截瞭當的錶達。這本書像一扇通往多元宇宙的門，它不教你如何欣賞，而是教你如何用全新的“眼睛”去看待一切，非常推薦給那些對文化邊界感到厭倦的求知者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗更像是一次對自我認知的“洗牌”。它的行文風格非常跳躍，充滿瞭後現代主義的拼貼手法，常常在講述一個嚴肅的藝術案例時，突然插入一段對流行文化的尖銳評論，或者一段晦澀的哲學引用，讓人不得不時刻保持警惕。但這種不連貫性恰恰是它最迷人的地方——它拒絕被單一的框架定義。最讓我印象深刻的是其中關於“錶演性”藝術的部分，作者探討瞭那些挑戰觀看者忍耐極限的現場藝術，是如何在引發公眾憤怒與不適的同時，也達到瞭最純粹的溝通效果。它強迫讀者走齣舒適區，去直麵那些令人尷尬、甚至有些冒犯的藝術錶達。如果你期待一本能讓你感到放鬆和愉悅的書，那請繞道。但如果你渴望那種被藝術“攻擊”後，留下的深刻反思和對現有規則的質疑，那麼這本書會是你的最佳伴侶。它會讓你開始思考，那些我們習以為常的“秩序”，是否隻是一種更高級的“藝術限製”？

評分☆☆☆☆☆

【目錄】

評分☆☆☆☆☆

方塊派對

評分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

評分☆☆☆☆☆

一級棒的呢，還是很不錯

評分☆☆☆☆☆

立體紙雕

評分☆☆☆☆☆

蝕刻素描