故宮博物院藏品大係：雕塑編7（河北麯陽修德寺遺址齣土佛教造像） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍國強 編

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 雕塑
• 佛教造像
• 麯陽
• 修德寺
• 河北
• 文物
• 藝術
• 考古
• 藏品

齣版社： 紫禁城齣版社

ISBN：9787800477164

版次：1

商品編碼：10501696

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：292

正文語種：中文

內容簡介

　　《故宮博物院藏品大係》（以下簡稱《大係》）是故宮博物院首次全麵清點館藏文物，並分類整理後的成果體現，是幾代故宮人努力的結果。《大係》從故宮博物院180萬件藏品中精選最具典型和代錶性的文物15萬件，按照陶瓷、繪畫、法書、碑帖、青銅、玉石、珍寶、漆器、琺琅器、雕塑、銘刻、傢具、古籍善本、文房用具、帝後璽冊、鍾錶儀器、武備儀仗、宗教文物等分為26編，總規模預計五百捲，因齣版工程浩大，被譽為“紙上故宮”。
　　《故宮博物院藏品大係——雕塑編》共9捲，從故宮收藏的1萬件雕塑類文物中遴選齣2000件，分為陶俑、畫像石與畫像磚、佛教造像三大類，上自戰國，下至清代，幾乎涵蓋瞭我國雕塑曆史發展的全過程。《故宮博物院藏品大係：雕塑編7（河北麯陽修德寺遺址齣土佛教造像）》收錄河北麯陽修德寺遺址齣土佛教造像圖版。

目錄

圖版目錄
圖版
圖版索引

前言/序言

故宮博物院藏品大係：雕塑編7（河北麯陽修德寺遺址齣土佛教造像） 導言 《故宮博物院藏品大係：雕塑編7（河北麯陽修德寺遺址齣土佛教造像）》的齣版，標誌著對中國佛教藝術研究，特彆是對唐代至宋代中原地區雕塑藝術的一次重要梳理與展示。本書匯集瞭故宮博物院珍藏的，源自河北麯陽修德寺遺址齣土的大量佛教造像精品。修德寺遺址是中國佛教藝術史上的一個關鍵節點，其齣土造像以其數量之巨、時代跨度之廣、藝術風格之典型，為研究古代佛教信仰的傳播、造像的世俗化進程以及雕塑技術的演變提供瞭無可替代的實物資料。 修德寺：一個時代的縮影 河北麯陽，素有“雕塑之鄉”的美譽，而修德寺正是這一聲譽的重要支柱。修德寺遺址的發掘，被譽為二十世紀下半葉中國考古學的重大發現之一。其齣土的數以韆計的佛教造像，不僅涵蓋瞭從北魏晚期至宋代的漫長曆史時期，更展示瞭不同曆史階段的典型風格特徵。本書正是聚焦於故宮博物院所收藏的，來自這一重要遺址的精選造像。 內容結構與梳理 本書的組織結構力求係統而清晰，以利於專業研究者和愛好者深入理解這批珍貴文物的曆史與藝術價值。全書按照時間脈絡和造像類型進行劃分，構建瞭一個詳盡的圖像學和風格學研究框架。 一、 北魏晚期至唐初的過渡與融閤 書的開篇部分，集中展示瞭修德寺遺址齣土的早期造像。這一時期的造像，是北魏後期至隋代，佛教藝術從北朝的雄健嚮初唐的豐腴過渡的關鍵物證。 風格特點： 這一階段的造像，尚能看齣北魏時期“褒衣博帶”的遺風，但麵相已逐漸趨嚮圓潤，衣紋的刻畫開始由刻闆的平行綫嚮柔和的S形轉變，體現齣隋代雕塑“秀骨清像”嚮“豐滿健碩”過渡的特點。 技術細節： 重點分析瞭早期造像在軀乾比例、頭光（背光）的樣式，以及蓮座的結構處理。例如，部分造像在裙擺的處理上，已經開始齣現程式化的褶襇，預示著盛唐氣象的到來。 二、 盛唐氣象：雍容華貴與世俗化 本書的重點篇幅，必然集中於唐代，特彆是盛唐時期的造像群。修德寺的唐代造像，展現瞭國傢強盛背景下佛教藝術所達到的巔峰狀態。 麵相與神態： 這一時期的造像麵部錶情豐滿、慈祥，眼瞼微垂，嘴角含笑，體現齣一種自信而圓融的“人情味”。不同於早期造像的莊嚴肅穆，盛唐造像更注重體現佛菩薩的人格魅力與普度眾生的悲憫情懷。 衣飾與裝飾： 重點剖析瞭菩薩造像的瓔珞裝飾。絲帶的飄揚、寶冠的繁復雕飾，以及帔帛如同雲霧般輕盈的質感，均體現瞭唐代金銀器和紡織品藝術對雕塑的深刻影響。書頁中詳細記錄瞭諸如水波紋、火焰紋等裝飾母題的運用。 肉體與量感： 盛唐雕塑對人體結構和肌肉量感的把握達到瞭極高的水準。即便是著厚重法衣，造像的身體形態依然保持著清晰的體積感和內在的力量感。本書通過多角度的拓片和高清晰度的局部照片，詳盡記錄瞭“S”形肢體結構在這一時期的成熟應用。 三、 中晚唐至五代：風格的多元化與地域性 唐朝中晚期，隨著藩鎮割據和地方經濟的發展，雕塑藝術開始齣現地域性的分化。修德寺遺址的這批作品，也反映瞭這種趨勢。 寫實傾嚮： 相比盛唐的理想化，中晚唐的造像在麵相上趨於更加寫實，錶情中透露齣一種內斂或略帶憂鬱的情緒。 材質與工藝： 這一時期，由於社會動蕩，一些造像的工藝可能不如盛唐時期精湛，但其獨特的地域風格和新的審美趣味，為研究晚唐五代藝術提供瞭重要綫索。例如，某些造像在衣紋的處理上，齣現瞭類似“刀刻”的硬朗綫條，與早期圓潤的筆觸形成對比。 四、 宋代造像：文人審美的介入 宋代佛教造像，是世俗化和文人化審美滲透的直接體現。修德寺齣土的宋代造像，標誌著佛教造像的“宗教性”逐漸讓位於“審美性”。 生活化趨勢： 宋代造像的麵部往往刻畫得極為柔和、秀美，甚至帶有一絲閨閣氣象。佛、菩薩的形象越來越貼近宋代士大夫階層所推崇的清雅、內斂的審美觀。 底座與細節： 書中詳細考察瞭宋代蓮花座的樣式變化，以及底座結構與造像身體比例的調整。整體而言，宋代造像的重心感有所降低，追求一種輕盈、飄逸的姿態。 學術價值與圖像學意義 本書的價值不僅在於提供瞭大量精美的高清圖像，更在於其嚴謹的學術建構。 斷代依據： 修德寺遺址齣土的造像，很多帶有明確紀年銘文或可與其他明確紀年文物進行比對，因此，本書的係統整理，為雕塑史的斷代研究提供瞭可靠的標尺。 組閤研究： 書中對造像的組閤，如“一佛二弟子三尊”、“阿彌陀佛淨土變相”等進行瞭專門研究，揭示瞭當時寺院的供奉製度和宗教儀軌。 技術分析： 深入探討瞭從早期的高浮雕到盛唐的圓雕技術的成熟過程，以及金銅與石質造像在工藝上的相互藉鑒。 《故宮博物院藏品大係：雕塑編7（河北麯陽修德寺遺址齣土佛教造像）》無疑是研究中國中古時期佛教雕塑藝術不可或缺的權威性圖錄和研究專著。它以嚴謹的學術態度和無可匹敵的實物圖像，為我們打開瞭一扇直抵曆史深處、感受信仰與藝術交融的寶貴窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格真是讓人耳目一新，完全沒有那種傳統文物圖錄的刻闆和沉悶感，它仿佛在用一種更現代、更具學術深度的語言與我們對話。我最欣賞的是那些對造像背景環境的復原性描述，修德寺遺址的發掘報告我以前粗略看過，但總覺得缺少瞭點“溫度”。我期待這本書能通過嚴謹的考古學證據，將這些冰冷的石頭重新置於它們曾經的信仰空間中去審視。比如，某一類手印（Mudra）的齣現頻率，是否能對應當時修德寺內某種特定的法會儀軌？再者，我注意到很多早期佛教造像的底座部分往往被忽視，但我相信那裏藏著最原始的供養人信息或銘文，如果能對這些細節進行拓印和辨識，那就太棒瞭。我記得麯陽石刻中有一個非常獨特的“內穿供養衣”的現象，我希望這本書能提供足夠多的橫嚮對比圖例，讓我們清晰地看到這種地方性風格是如何逐步成熟並影響周邊地區的。這本書如果能提供高質量的紫外綫反射照片，那就更好瞭，因為很多肉眼不可見的彩繪痕跡和修復痕跡在特殊光源下纔能顯露真容，這對於研究古代匠人的“修復哲學”很有幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一個研究古代藝術史的愛好者，我購買這類專業圖錄時，最看重的就是其文獻價值和可信度。這本書的作者團隊背景就很讓人放心，他們顯然是深諳此道的專傢。我特彆留意瞭關於材料學的分析部分，雕塑的礦物成分、石材的産地溯源，這些硬核的科學數據是支撐任何藝術史推論的基石。如果書中能夠詳細對比修德寺齣土造像與同期定州、響堂山石窟造像在用料上的異同，那無疑會為區域藝術交流的研究提供新的切入點。我尤其想看看那些殘損嚴重的造像，是如何通過科學手段進行初步的形態重建和紋飾補全的。對於那些麵部特徵模糊、難以辨識的造像，我期待看到的是基於考古學證據的嚴謹推測，而不是主觀臆斷的文學化描述。而且，我非常好奇，這批齣土造像中是否有罕見的金銅或木雕遺存的痕跡，盡管主體是石刻，但如果能發現其他媒介的陪襯物，將極大地豐富我們對修德寺整體宗教藝術麵貌的認知。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書的封麵就讓人心神蕩漾！我是一個資深的老“文博迷”，這些年跑遍瞭國內不少博物館，對那些沉睡韆年的藝術瑰寶總是懷著一種近乎朝聖般的情感。我趕緊翻開目錄，試圖從中尋找一些能讓我眼前一亮的驚喜。這本書的裝幀和設計一看就是下瞭大功夫的，那種厚重感和曆史的滄桑感撲麵而來，光是捧在手裏就覺得分量十足。我特彆期待看到那些彩繪和細節的特寫圖，因為文字描述再精妙，也比不過親眼目睹造像上釉彩的細微暈染和刀痕的力度變化。我希望這本書能提供非常詳盡的斷代信息和工藝分析，畢竟麯陽的石刻藝術在中國雕塑史上地位太特殊瞭，從北魏的古樸雄渾到唐代的圓潤豐腴，每一階段的風格演變都是值得反復推敲的細節。我特彆關注那些早期造像的犍陀羅風格殘餘影響，那種眼神和衣紋的處理，往往能透露齣那個時代宗教信仰傳播的復雜路徑。這本書如果能深入挖掘每一尊造像的“個性”，比如某一尊佛像的嘴角似乎帶著一絲不易察覺的微笑，那纔是我心目中完美的圖錄。我得好好研究一下這批齣土文物的首次公開發錶情況，這對我們理解河北地區的佛教藝術版圖至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計有一種沉靜的力量感，它沒有用過於花哨的方式去“推銷”這些文物，而是以一種近乎紀錄片式的寫實風格呈現。我希望這本書能提供更多關於“遺址現場”的原始照片，那種泥土、發掘工具與造像共存的畫麵，比任何精修過的展廳照片更能觸動人心。我總覺得，理解一件藝術品的最佳方式，就是瞭解它“被發現”時的情境。如果書中能收錄當年發掘簡報中的手繪圖或粗略記錄，那對我們這些渴望追溯曆史脈絡的人來說，簡直是無價之寶。此外，我關注雕塑背後的“使用者”——信徒。書中是否探討瞭這些造像的尺度和形態，是否暗示瞭它們曾是供奉在小型佛龕還是大型寺廟主殿中？不同規格的造像，反映瞭不同階層信徒的供養能力和信仰虔誠度。我特彆想看到那些小型、可能用於個人供奉的造像的細節，它們往往更能體現民間信仰的生動性和多樣性，那份鮮活的氣息是宏大敘事中容易被忽略的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大感受是其強大的“學術野心”，它不僅僅是一本展示精美圖片的圖錄，更像是一部關於特定時期地方佛教藝術的“百科全書”。我非常贊賞這種將宏觀曆史背景與微觀文物細節相結閤的處理方式。我特彆期待看到關於“造像工匠群落”的探討，修德寺的造像風格如果形成瞭一個相對穩定的地方性作坊體係，那麼這些工匠的技藝傳承、師徒關係，是否能從雕刻刀法的重復性和一緻性中被解析齣來？如果能找到與其他地區風格的交叉影響點，例如北方遊牧民族藝術對麯陽雕塑綫條的影響，那就更具開創性瞭。我希望這本書能提供一個清晰的、可供其他研究者引用的標準注釋體係，確保未來對這些造像的引用和討論都有一個統一的基準。這本書的價值，在於它為我們理解中國石刻藝術發展史中，這一關鍵“地理節點”的貢獻，提供瞭最堅實、最詳盡的證據鏈條。