電影攝影速成：《公民凱恩》開拍前奧遜·威爾斯的虛擬攝影課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] David Worth 著

圖書標籤:

• 電影攝影
• 奧遜·威爾斯
• 公民凱恩
• 電影製作
• 攝影技巧
• 電影教學
• 電影史
• 經典電影
• 視聽語言
• 電影理論

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115282774

版次：1

商品編碼：11051497

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

用紙：膠版紙

頁數：144

字數：200000

産品特色

內容簡介

《電影攝影速成：開拍前奧遜·威爾斯的虛擬攝影課》彆齣心裁地虛擬瞭傳奇電影攝影師格雷格·托蘭給一個名叫奧遜·威爾斯的年輕人開速成班，並在某個周末教授他關於電影攝影的基本知識。
全書圖文並茂地揭開瞭電影攝影幕後工作的神秘麵紗，就像奧遜·威爾斯籌拍《公民凱恩》前的幻想麯。大衛·沃斯讓自己所從事的電影攝影工作不再神秘，使電影攝影對於學生和非專業人士來說都通俗易懂。《電影攝影速成：開拍前奧遜·威爾斯的虛擬攝影課》就像在偷聽電影界神童奧遜·威爾斯和著名電影攝影師格雷格·托蘭的談話。
寓教於樂的行文方式使本書值得一讀，活潑、有趣、滑稽、冒險是本書的特點。這是一本很有趣的關於電影攝影藝術基礎的書籍，推薦電影相關專業學生、電影愛好者及從業人員閱讀。
《電影攝影速成：開拍前奧遜·威爾斯的虛擬攝影課》作者大衛·沃斯作為導演和攝影指導，拍攝瞭30多部故事片。曾與剋林特·伊斯特伍德、謝利·溫特斯、尚格·雲頓、丹尼斯·霍珀和布魯斯·坎貝爾等著名電影人閤作。大衛目前依然堅持參與國際閤作製片，同時編寫劇本並在查普曼大學道奇電影和媒體藝術學院任教。此外，他還在南加州大學電影學院和加州大學洛杉磯分校戲劇影視係授課。

內頁插圖

目錄

第一幕 上帝的眷顧
第二幕 景彆
第三幕 布光
第四幕 靜止及運動物體
第五幕 坦白說，奧遜，我不在乎
第六幕 附錄
電影攝影：Cin-e-ma-TOG-ra-phy
電影攝影的外語術語
攝影和早期電影
鏡頭光圈（Lens Aperture）/F製光圈
個人小傳：奧遜·威爾斯
奧遜·威爾斯語錄
片目（奧遜·威爾斯主演及導演作品）
個人小傳：格雷格·托蘭
格雷格·托蘭作品錶
其他資料來源
特彆鳴謝
黑白電影攝影中白天外景彩色濾光鏡的選擇
F製光圈對攝影機速度的補償
24幀/秒－35毫米膠片錶
入射光/T製光圈
英文索引
作者簡介
插圖作者簡介
譯者後記
譯者簡介
吳榮生簡介

前言/序言

電影攝影速成：《公民凱恩》開拍前奧遜·威爾斯的虛擬攝影課 一部穿越時空的攝影教程，帶你領略電影史上最偉大作品誕生的幕後秘密。 本書並非直接剖析《公民凱恩》的最終成片，而是聚焦於一個更具啓發性的切入點：如果電影史上最富革命性的導演之一——奧遜·威爾斯，在正式開機前，為他的攝影師格雷格·托蘭德（Gregg Toland）乃至整個劇組進行瞭一場深入的、關於視覺語言構建的“虛擬培訓課”，那會是怎樣一番場景？ 這本書將帶領讀者進入一個思想實驗的殿堂，重構二十世紀四十年代初，年輕的威爾斯如何將他前衛的戲劇理論、對先鋒藝術的理解，以及對電影語言的深刻洞察，轉化為具體、可操作的攝影指導和視覺概念。我們不著眼於對已完成作品的分解，而是緻力於重現“創作過程中的思維模型”。 第一部分：光影的哲學與空間的重塑 第一章：室內世界的革命——打破傳統布光模式 我們首先將探討威爾斯和托蘭德在《公民凱恩》之前對傳統好萊塢“清晰、柔和”布光哲學的顛覆性設想。本書將詳細闡述他們如何規劃使用“高調的黑暗”（High-Key Darkness）——一種並非完全黑暗，而是通過精確控製光源，使陰影成為敘事核心的布光理念。我們將模擬威爾斯對“自然光”的極端追求，即便是在棚內場景，也要營造齣那種如同自然穿透窗戶、切割空間的真實感。 案例模擬（虛擬）： 深入分析“沒有燈光的燈光”——如何利用大型遮光闆、反射闆和高功率聚光燈的交叉作用，創造齣那種深邃、富有層次感的布景，而不是依賴於柔和的散射光。 焦點訓練： 威爾斯對“背景照明”的執著。探討他們如何預設背景光，確保即使前景人物處於陰影中，背景空間依然清晰可見，從而實現對景深前所未有的控製。 第二章：景深的前瞻性運用——“全景深”的理論基礎構建 本書將從理論層麵而非技術成品來審視“深焦攝影”（Deep Focus）這一概念的誕生。我們不會分析最終畫麵中前景人物和背景動作的清晰度，而是深入研究威爾斯在劇本撰寫之初，就如何在腦海中構建多層次的空間敘事。 空間構圖的“劇場化”： 模擬威爾斯如何要求托蘭德重新思考鏡頭不再僅僅是“框取”動作，而是要成為一個“觀察室”。重點闡述如何通過景深的變化（或保持不變），引導觀眾的注意力，賦予他們主動選擇觀看焦點的權力。 鏡頭語言的語法： 探討他們如何預先設定一套鏡頭語言規則，例如，何時使用廣角以誇張地麵部特徵和空間透視，以及何時通過淺景深來孤立人物的情緒。這種設定並非為瞭最終效果，而是為瞭在拍攝現場確保攝影師與導演的視覺意圖高度一緻。 第二部分：視角與敘事的交織 第三章：仰角與俯視的心理學——重建人類的尺度感 在威爾斯“虛擬課堂”中，一個重要的環節必然是對視角心理學的深度探討。本書將詳細拆解他們如何在拍攝前夕，確定不同場景中“誰在看誰”的權力關係，並將其轉化為具體的攝影機高度和角度選擇。 “巨人凱恩”的視覺錨點： 探討為何需要將鏡頭（攝像機）放置在異常低的角度，並非僅僅為瞭讓人物顯得高大，而是為瞭模擬角色在特定情境下的主觀感受和壓迫感。我們側重於討論這種仰角如何服務於敘事的特定情緒轉摺點。 俯視的疏離： 模擬俯視鏡頭的使用原則——在威爾斯構思中，俯視不隻是俯視，它代錶著一種上帝視角、一種抽離，或是對個體命運的審判。書中將闡述這種鏡頭如何被精確地部署到需要錶達主題性結論的場景之前。 第四章：動態構圖的預演——移動鏡頭的潛能與限製 雖然《公民凱恩》以其復雜的運鏡著稱，本書將聚焦於威爾斯在構思階段，對“移動”本身的定義。他們如何預想攝像機的運動來增強場景的內在張力，而非僅僅是跟拍。 “無縫剪輯”的思維模型： 虛擬模擬如何規劃復雜的長鏡頭段落，重點在於如何通過攝像機（而不是剪輯點）來控製信息流的速度和密度。這涉及到對軌道、搖臂以及手持攝影（在早期實踐中的設想）的精確功能定位。 構圖的流動性： 如何在鏡頭移動過程中，保持畫麵中元素之間的動態平衡，確保觀眾的目光不會因運動而迷失方嚮，而是被引導至下一個關鍵的敘事點。 第三部分：攝影指導的實踐藍圖 第五章：攝影機的選擇與鏡頭語言的“非標準”設定 在開拍前，攝影師與導演必須就所使用的器材達成共識。本書將推演威爾斯和托蘭德在那個時代背景下，對現有器材的“越界”要求。 廣角鏡頭的“侵略性”： 深入討論他們如何選擇和定義廣角鏡頭的使用範圍，如何將其從傳統的“遠景工具”轉變為“心理放大器”，用以扭麯現實感和增強人物內心的焦慮。 曝光錶的挑戰： 探討他們如何在沒有現代數字測光係統的時代，建立一套基於經驗和藝術判斷的曝光基準，以確保能夠在同一景深內，既能捕捉到環境光綫的細微差彆，又能保證人物的清晰度。 第六章：故事闆之外的“視覺筆記”——導演與攝影師的溝通密語 本書的最後部分，旨在揭示兩位大師之間如何進行超越傳統劇本和故事闆的、更抽象的視覺溝通。 情緒地圖的繪製： 模擬他們如何使用非語言的圖示、對其他藝術作品（如繪畫、戲劇舞颱設計）的引用，來傳達“氛圍”和“質感”，而不是僅僅勾勒鏡頭位置。 聲音與畫麵的共振預設： 討論在無聲的“虛擬課堂”中，威爾斯如何要求攝影師預留視覺空間給特定的聲音元素（例如，通過空曠的畫麵來襯托遠處的低語），從而構建聲音與圖像融閤的敘事框架。 結論： 本書不提供《公民凱恩》的“答案”，而是提供瞭一套構建革命性視覺語言的“問題清單”和“思維框架”。通過對開拍前夕的假設性重構，我們得以領略到，偉大的電影語言並非一蹴而就，而是一係列大膽、前瞻性的視覺決策和哲學堅持的産物。讀者將掌握的，是如何像威爾斯那樣思考——如何將一個抽象的敘事目標，轉化為具體的、具有顛覆性的光影和空間法則。

評分☆☆☆☆☆

我通常對專注於單一影片的解析書籍持保留態度，因為很多時候它們會陷入細節的泥淖而失去宏觀視野。但這部作品的敘事結構非常巧妙，它以“開拍前”為錨點，通過對威爾斯在劇本和籌備階段的構思進行反嚮工程式的推演，成功地搭建起瞭一座連接理論與實踐的橋梁。它討論的不是“我們該如何拍齣像《凱恩》一樣的畫麵”，而是“為什麼威爾斯必須那樣拍纔能實現他的意圖”。這種對“必然性”的追溯，比單純的“如何做”要深刻得多。特彆是書中對於早期膠片化學反應和鏡頭畸變的討論，其專業程度令人印象深刻，但敘述方式卻保持瞭極高的可讀性，絲毫沒有讓人感到枯燥。它就像是一堂為你量身定製的、充滿啓發性的大師課，不僅讓你學會瞭如何看電影，更重要的是，讓你學會瞭如何思考電影製作背後的驅動力。這種讀完後意猶未盡，並立刻想拿起相機重新審視自己拍攝對象的體驗，是很多電影書籍無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對經典電影有著近乎偏執熱愛的業餘愛好者，閱讀過市麵上所有主流的電影製作解析書籍，坦白說，大部分書籍都陷入瞭“如何模仿”的窠臼，要麼是純粹的技術手冊，要麼是空泛的藝術贊美。然而，這部作品的獨特之處在於，它拒絕給齣標準答案。它更像是一份邀請函，邀請你與威爾斯一起，在那個充滿未知與可能性的創作前夜，去共同“發明”電影語言。書中對於“深焦鏡頭”的討論，不是簡單地介紹光圈和景深的關係，而是將其提升到哲學層麵——它如何改變瞭觀眾的凝視方式，迫使觀眾在同一畫麵內完成主動的選擇與解讀？作者似乎在引導我們思考，在那個特定時刻，為什麼隻有“深焦”纔能承載威爾斯對“全景式人生”的野心。我特彆欣賞作者在描述場景調度時所采用的散文詩般的筆法，那種對畫麵構圖的精妙拆解，讀起來有一種強烈的畫麵感，甚至不需要配閤影片就能在腦海中構建齣那個標誌性的布景。它成功地避開瞭學院派的刻闆說教，用一種近乎私密的、充滿激情的語氣，講述瞭創作的痛苦與狂喜。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己的“視覺詞匯量”得到瞭極大的拓展。它不像那些堆砌術語的指南，更像是跟隨一位深諳光影哲學的導師進行的高強度訓練。作者似乎有一種魔力，能夠將最復雜的攝影概念，通過與《凱恩》具體場景的對應，變得直觀易懂，同時又保留瞭其深奧的美學價值。書中對“場麵調度”的解讀，與我們通常理解的僅僅是演員走位不同，它將攝影機的位置、鏡頭的光軸、以及景深的變化，都視為場麵調度不可分割的一部分。這種整體性的視角，對我以往看待和分析電影的方式産生瞭根本性的衝擊。我開始留意那些看似不經意的鏡頭運動——它們是如何引導我的目光，又是如何無聲地傳遞信息和情感的。更重要的是，書中對威爾斯那種“想做什麼就必須做到”的絕對控製欲的描繪，讓讀者真切感受到，偉大的藝術創作，往往是理想主義與技術執行力之間激烈碰撞的産物。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計就帶著一種奇特的復古感，仿佛真的能從指尖觸摸到那個時代的膠片質感。我原本以為這又是一本老生常談的電影史梳理，但翻開後纔發現，作者的切入角度實在是太巧妙瞭——完全沉浸在《公民凱恩》開拍前的那個時間點，以一種“虛擬教學”的形式，讓讀者直接代入到奧遜·威爾斯的課堂中。這與其說是理論探討，不如說是一次精心構建的“穿越體驗”。書裏對光影的描述，那種對陰影和高光邊界的執著，讀起來簡直就像親眼目睹瞭格雷格·托蘭德是如何思考他的每一個景深鏡頭的。作者沒有停留在錶麵的技術復述，而是深入挖掘瞭威爾斯那種打破一切既有規則的叛逆精神是如何轉化為具體的鏡頭語言的。例如，書中對低角度鏡頭的運用動機的剖析，絕不是簡單地說“為瞭顯得人物高大”，而是結閤瞭當時好萊塢製片廠體係的束縛，解析瞭威爾斯如何利用這些技術手段，從視覺上就完成對傳統敘事權威的顛覆。這種結閤瞭曆史背景、心理分析和技術細節的敘述方式，讓原本枯燥的攝影技術變得鮮活起來，充滿瞭戲劇張力。讀完之後，我感覺自己不僅僅是理解瞭《凱恩》，更是理解瞭那個時代電影語言革新的內在驅動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大震撼，在於它對“聲音設計”與“攝影”之間關係的探討，這往往是其他書籍容易忽視的交叉地帶。作者沒有將攝影孤立齣來，而是將其置於整個電影聲畫構圖中去考察。例如，書中對夜戲和室內戲中，光影是如何與環境音、對白的位置相互作用，從而共同塑造齣凱恩的孤獨感和壓迫感時，那種精細的分析令人嘆為觀止。它不再是將攝影視為單純的視覺記錄工具，而是將其提升到瞭與剪輯、音效並駕齊驅的“敘事主體”地位。對於我們這些試圖在現代獨立電影製作中尋找突破口的人來說，這種跨學科的視野至關重要。它提醒我們，真正的創新往往發生在不同藝術形式的交界處。我特彆留意瞭書中對於“照明即情緒”的闡述，那種將燈光比作人物內心活動的隱喻手法，著實讓人眼前一亮，仿佛突然領悟瞭攝影師的真正使命——不是照亮，而是揭示。

評分☆☆☆☆☆

內容還行吧，用講故事的方法介紹一點最最基礎的知識，我覺得不是小朋友就彆看瞭。而且最關鍵的是，跟奧遜·威爾斯沒有半毛錢關係！跟《公民凱》也沒有半毛錢關係！內容就值5塊錢

評分☆☆☆☆☆

在這裏預定的！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

值得一看的書。比較有意思。

評分☆☆☆☆☆

在這裏預定的！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，是正版的

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

內容很好，很細緻，講瞭很多深入淺齣的東西，很好，很多例子分析，很直觀，印刷也很好，值得購買。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯的書，是正版的