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店铺： 卓识图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515703077

商品编码：10337849601

开本：8

内容简介

《历代书法碑帖导临教程·草书系列13：怀素小草千字文》鉴于草书的学习者都具备了一定的基础，故“第一单元《怀素小草千字文》基本点尽的变化及运用”中只列举了例字，对点书的连笔过程不再赘述。
“第二单元《怀素小草千字文》中草书符号的运用”中按照《标准草书》中的对草书符号的诠释，仅释例了《怀素小草千字文》中涉及的草书符号。

内页插图

《古籍点校与整理丛书：宋元珍本诗学研究》 内容简介 本书是“古籍点校与整理丛书”中的重要组成部分，专注于对宋元时期诗学典籍的深入研究与精准整理。全书以严谨的学术态度和精细的校勘考证为基础，致力于还原和阐释宋元文人对诗歌创作理论、流派演变以及审美趣味的独特见解。 本书并非书法字帖、碑帖选集，更不涉及任何关于颜体、柳体、欧体等楷书体系，亦不包含对怀素狂草、张旭连绵草书的墨迹摹本或影印。其核心内容聚焦于文学史、文献学及古典文献学的范畴，是对中国古代诗歌理论发展史的一次系统性梳理与重构。 第一部分：宋代诗学流派的文献基础与流变 本部分首先对宋代诗坛的几个主要流派，如江西诗派、公安派（尽管部分影响力延伸至明代，但其理论根源可追溯至宋代理学对诗歌“格律”的强调）的代表人物著作进行了系统的文献普查与比对。我们重点选取了《宋文鉴》中的相关评论、陆游、黄庭坚、陈师道等人的诗论手稿影印本（仅为研究参考，不含书法描摹），进行逐字逐句的校勘。 校勘细则： 针对宋刻本中常见的避讳字、异体字以及传抄过程中产生的讹误，我们参考了元代以来不同版本的批注，进行了细致的“存异校勘”。例如，对于某一特定诗学概念的表述，宋本与元本之间可能存在细微的词语替换，这些差异往往能揭示理论观点的微妙演变。本书详列了这些校勘记，辅以详尽的注释，旨在提供一个最接近宋人原意的理论文本。 专题研究： 深入探讨了宋代理学思想如何渗透入诗歌理论建构之中，特别是对“以文为诗”与“以诗为文”的辩论，并引用了程颢、朱熹的相关语录，以阐明当时士人对诗歌“言之有物”的追求，这与纯粹的技法训练是截然不同的领域。 第二部分：元代诗学观念的承袭与创新 元代诗坛在承接宋代“江西格律”的基础上，开始出现对“拟古”的过度反思，并酝酿出新的审美趋向。本书的第二部分，则侧重于对元代重要诗学文献的整理，如虞集、杨载等人的诗论。 文献整理重点： 我们摒弃了对具体“字法”、“章法”的技法性分析，转而关注元人对“风雅变迁”的宏观论述。例如，杨载在《诗说》中对唐、宋诗风的对比分析，本书对其引文出处进行了溯源，并考证了其理论资源中对杜甫、韩愈的侧重程度。这部分工作强调的是文本的准确性，而非视觉艺术的再现。 元曲对诗学的冲击： 此外，本书还探讨了元代戏曲（杂剧）的兴盛对传统文人诗学观念的影响，尽管曲词的文学性与诗歌不同，但其在民间的影响力促使文人反思诗歌的传播力与感染力。这部分内容完全基于文学批评和文献考据，与书法学习的实操指导毫无关联。 第三部分：点校方法论与宋元诗学名词解析 本书的第三部分是方法论的展示。详细阐述了本次点校工作所遵循的古籍整理规范，包括对宋本（如南宋刻本）与元本（如至治刻本）的优先权判定原则，以及在没有明确书法家亲笔书写或描摹的原始墨迹情况下，如何进行文献学上的“可信度”评估。 名词辨析： 针对宋元时期常用的诗学术语，如“沉郁顿挫”、“点铁成金”、“一语双关”等，本书提供了精确的词源学解释，追溯其在不同典籍中的首次出现和含义的演变。这些解析是基于语文学和文学批评的，例如对“点铁成金”的理解，侧重于比喻意义上的炼字炼句，而非如书法理论中可能涉及的笔法转化。 总结与展望 本书是一部严谨的古典文献学专著，服务于对中国古典文学史、诗歌理论史有深入研究需求的学者和高阶学习者。它通过对宋元诗学典籍的精细点校与深刻解读，展示了这一时期文人对于诗歌本质的思考脉络，它不包含任何现存碑帖的选粹，不提供任何草书、楷书、篆书或隶书的字帖练习，亦非关于墨迹、笔法或书法审美鉴赏的指南。 本书是纯粹的文学史与文献学研究成果。其学术价值体现在对文献的还原和对理论的梳理，而非任何形式的艺术摹写或普及读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体验非常人性化，尤其是对于像我这样经常需要带着字帖出门进行小范围研习的人来说。它的装帧虽然精良，但整体的开本设计考虑到了方便携带和展示的平衡点。更重要的是，它在对原件进行放大处理时，把握得非常好，既保证了细节的清晰度，又没有让整体的篇章结构失真。例如，在阅读那些篇幅宏大的草书长卷时，它巧妙地将关键的章法布局融入其中，让学习者在学习单个字的点画精妙的同时，也不会忽略整体的气势连贯。这种“微观与宏观兼顾”的编辑思路，极大地便利了我们对作品进行全方位、多层次的解读和临摹。它不像某些字帖，放大后反而显得空洞或比例失调，这本书的放大，是带着明确的学习目的和审美考量的，真正做到了服务于读者的学习需求。

评分☆☆☆☆☆

这套选本的入选标准和编排逻辑简直是高明之至，它不像市面上很多字帖那样只是简单地堆砌名家作品，而是经过了精心筛选和体系化的梳理。它似乎遵循了一种内在的“书法演进脉络”，从篆隶的古朴雄强，到楷书的严谨法度，再到行草的恣意洒脱，每一步的过渡都自然而然，逻辑清晰得让人拍案叫绝。特别是对于那些风格迥异的大家，比如刚劲的颜体与圆润的欧体，又如何过渡到二王一脉的精妙，编者都给予了巧妙的版面安排，使得读者在阅读时，能够清晰地感知到书法艺术在历史长河中的迭代与交融。这种“带着故事去学习”的编排方式，极大地降低了初学者对庞杂书体的畏惧感，也让资深爱好者能迅速找到不同风格的对标与比较，着实是功力深厚的体现，是近年来我见过的最具研究价值的选本之一。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化抱有深厚敬意的学习者，这本书的学术价值同样令我赞叹不已。它不仅仅是给爱好者的工具书，更像是小型博物馆级别的文献资料。我注意到其中对于一些碑刻的说明文字，虽然不多，但点到为止，却非常精准地指出了该法书的时代背景、艺术特点以及在整个书法史上的定位，这些“题跋式”的解读，为我们理解作品背后的文化语境提供了坚实的支撑。这种严谨的态度，使得我们不至于在临摹中迷失方向，而是能带着历史的重量去下笔。对比市面上那些只有作品而缺乏背景介绍的字帖，这本书无疑更具深度和持久的阅读价值。它引导我们思考：为何是这些作品成为了“经典”？这种探究精神的培养，对于提升个人书法修养，是远比单纯练习笔画更重要的“内功”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是为书法爱好者量身打造的视觉盛宴！光是捧在手里，就能感受到那种厚重而又不失典雅的气质。纸张的选用非常考究，摸上去细腻而有质感，即便是放大版的碑帖，印制出来的墨色层次感也极其丰富，浓淡干湿的变化清晰可见，这对于研究和临摹古代法书来说太重要了。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如有些碑帖的边缘残损、风化痕迹都被如实再现，这不仅仅是复制，更像是在与历史对话，让人能更真切地体会到原件的沧桑和韵味。装帧的线索处理得也很牢固，完全不用担心经常翻阅会导致松散，这对于一本需要反复研习的书籍来说，实用性极高。整体来看，这本书的物理形态已经超越了一般字帖的范畴，更像是一件艺术品，摆在书架上都是一道亮丽的风景线，每次翻开都能带来新的审美愉悦和心灵触动，绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都在寻找那种能真正体现“神韵”的字帖，而不是那种只停留在笔画表面的复制品。这本书在这方面做得非常出色。它所选择的那些经典墨迹，其用笔的提按顿挫、力度的控制、墨色的晕化，都仿佛能透过纸面直达读者的心底。我拿它和过去收藏的一些字帖对比，这本书的影印技术明显更胜一筹，它捕捉到了书家行笔时的“气”与“势”，那种一气呵成、不假思索的生命力被很好地保留了下来。尤其是一些细节，比如飞白处枯笔的走向，连绵处气息的衔接，都处理得纤毫毕现。这对我理解和模仿古人那种“胸有成竹，落笔无悔”的状态至关重要。可以说，这本书提供了一个绝佳的窗口，让我们得以近距离观摩书家创作时的那种心手相应、物我两忘的境界。

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