中国美术史·大师原典系列 李公麟·西岳降灵图 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508661803

商品编码：10394210700

品牌：中信出版（Citic Press）

开本：10开

出版时间：2016-05-01

用纸：纯质纸

页数：1

产品特色

编辑推荐

1、7米高清长卷，完整大图，用经折装的形式呈现给大家，高清复制，纤毫毕现，临摹鉴赏，诸般皆宜。

2、李公麟，白描宗师。“神与万物交，智与百工通。”

扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸，“天下绝艺矣”。

人物道释得吴道子旨趣；气韵清秀得王维正传；

着色山水追李思训心法；画马过韩幹；集诸家之长。

内容简介

用白描手法绘写形形色色的人物，既有贵族及其眷属随从，也有市井商人、乞丐、渔父、玩把戏的等。既是道教画，亦为风俗画，因为道教认为神仙具有普通人的外表，会隐迹于世俗人群中。在中国画中，纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描，可说是线描技法尤为纯的阶段。李公麟使白描成为后人学画的样板，“如群龙之首”，代代相传。

作者简介

李公麟（1049-1106），字伯时，号龙眠居士，舒州（今安徽舒城）人，北宋画家。好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精。

内页插图

前言/序言

本丛书遴选中国美术史优秀的大师及其原典，完整大图呈现给读者——千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案

头锦瑟、枕边韶华。

——张子康 中国美术馆副馆长，全国美术馆专业委员会副主任

好的，这是一份关于其他美术史著作的详细图书简介，完全不涉及您提到的《中国美术史·大师原典系列 李公麟·西岳降灵图》的内容。 壮阔山河与时代精神：中国古代山水画的演进与思想脉络 图书名称：《山水之间：从唐代到元初的意境营造与文人转向》 出版社：世纪文汇 字数：约 45 万字 --- 内容简介： 本书旨在深入剖析中国山水画自唐代鼎盛至元代文人画形成这一关键历史阶段的嬗变历程、核心美学观念以及其背后的社会文化动因。我们不再将山水画视为孤立的艺术形式，而是将其置于宏大的时代背景之下，探讨人与自然、社会伦理、哲学思辨如何在笔墨之间得到深刻的体现与重塑。 第一部分：盛唐气象与青绿的辉煌（唐代：图式确立与院体风格） 本部分聚焦于唐代，这一中国艺术史上的黄金时代。我们首先考察了“青绿山水”的出现与成熟，分析了李思训、李昭道父子的创作对后世山水画图式构建的奠基性作用。他们的作品以矿物颜料的浓重色彩、精密的界画技法，营造出一种富丽堂皇、充满理想主义色彩的盛世气象。 随后，本书详细梳理了唐代山水画对“写实”与“写意”的早期探索。重点分析了吴道子（尽管其传世作品极少，但其笔墨精神对后世影响深远）在笔法上对“吴带当风”的创新，如何开启了水墨晕染的可能性。通过对敦煌壁画以及文字记载的交叉比对，我们重构了盛唐时期山水画从装饰性向独立艺术品过渡的复杂过程。 一个重要的章节献给了张璪——这位被誉为“笔墨”开山鼻祖的人物。他的“外师造化，中得心源”的理论，标志着画家主体意识的觉醒，为山水画最终脱离人物画的附属地位，确立其独立的哲学地位，埋下了重要的思想伏笔。 第二部分：五代十国的多元格局（从工整到雄浑的过渡） 五代十国时期，虽然政局动荡，却是中国山水画风格最趋向成熟、流派分化最为明显的阶段。这一时期的艺术发展呈现出明显的南北分野，形成了各自独特的艺术高峰。 北方画派的雄伟壮阔： 以荆浩、关仝为代表的北方画家，面对太行、太室等地的险峻山川，发展出气势磅礴、墨法雄浑的“全景式”山水。本书深入分析了荆浩《匡庐图》中层峦叠嶂、云雾缭绕的构图手法，以及关仝“立万仞之高，见百里之遥”的艺术追求，探讨了这种雄伟风格如何反映了中原士大夫在乱世中对秩序与坚韧的渴望。 江南画派的精微秀润： 以董源、巨然为代表的江南画家，则更加关注丘陵地貌的温润秀美与内在韵致。董源开创的“披麻皴”，及其对江南水乡光影和气氛的把握，奠定了后世“江南水墨”的审美基调。巨然在水墨晕染和苔点运用上的创新，则预示了文人画“以书入画”的未来方向。 第三部分：北宋的格律建立与文人意识的萌芽 北宋是山水画理论体系和风格标准确立的决定性时期。本部分重点探讨了宋徽宗时期的“院体”山水如何将技术推向极致，以及在官方审美压力下，一批具有前瞻性的文人画家如何寻求突破。 范宽的“宿世之想”： 范宽的《溪山行旅图》被视为北宋山水画的里程碑。我们分析了他如何将宏大叙事与严谨的“骨法用笔”相结合，创造出浑厚、苍茫、近乎凝固的“巨碑式”山水，探讨其作品中蕴含的个体在宇宙洪荒面前的敬畏与沉思。 “米派”水墨的革命： 米芾、米友仁父子是本书探讨的重点转折点。米芾对传统皴法的大胆解放，发展出的“刷墨”与“积墨”，彻底打破了唐代以来对物象的精确描绘。他们追求的是“不求形似，但求神似”的意趣，这是山水画真正转向内在精神表达的关键一步，标志着“文人画”思潮的正式登场。米氏父子的艺术实践，是理解元代四家（黄公望、倪瓒等）的必要前提。 第四部分：元代文人画的终极确立与“四王”的先声 元代，由于士大夫阶层政治失意，大批知识分子退居山林，艺术创作的重心彻底转移至个人精神的抒发。山水画不再以取悦宫廷或市场为目的，而是成为画家修身养性、寄托政治抱负的“胸中之竹”。 本书系统梳理了“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——的艺术风格异同及其对后世的影响。 黄公望与“以禅入画”： 分析其笔墨的松动与自然，强调“平淡天真”的境界追求。 倪瓒与“孤高清冷”： 重点解读倪瓒“一意经营”、“惜墨如金”的独特笔墨语言，如何通过极简的构图来表达对世俗的疏离和对古典的缅怀。 王蒙的“满纸烟霞”： 研究其繁密交织的“葱郁皴法”，如何将前代所有笔墨技巧融会贯通，形成高度复杂而又意蕴深远的个人风格。 通过对这些流派和大师的细致梳理，本书最终勾勒出一条清晰的脉络：山水画从描绘客观景物，逐步发展为表达画家内在生命状态和哲学思考的载体。 这部著作不仅是艺术史的梳理，更是对中国文人精神世界变迁的一次深刻考察。读者将能体会到，笔墨的每一次转折，都对应着一个时代对“道”与“德”的全新诠释。 --- 本书特色： 1. 宏观与微观结合： 既有对时代背景的宏大叙事，也有对具体皴法、点苔技法的细致入微的图例分析。 2. 理论深度： 广泛援引历代画论（如《林泉高致》、《画鉴》等），结合现代艺术理论，阐释古代画家的创作意图。 3. 图版丰富： 配有大量高清、精选的代表性作品图版，并附有详细的图解说明，方便读者对照学习。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国古代艺术的画册，简直是视觉的盛宴，装帧精美，纸张的质感拿在手里都觉得沉甸甸的，透着一股典雅的气息。我尤其欣赏出版社在版式设计上的用心，每一幅摹本或拓片的排布都经过精心考量，留白的处理恰到好处，既突出了主体画面，又营造出一种宁静致远的氛围。翻阅时，仿佛能感受到时光的缓慢流淌，那种跨越千年的艺术对话感，让人心悦诚服。虽然我对古代绘画的专业知识谈不上精通，但仅仅是欣赏这些大师们的笔墨风韵，就已经是一种极大的享受了。尤其是那些细节的局部放大，线条的力度、墨色的浓淡变化，都展现出古人高超的写实与写意结合的技巧。这本书的呈现方式，让我这个非专业人士也能感受到艺术的力量，它不仅仅是一堆图片的堆砌，更像是一部精心编排的视觉交响乐，每一个音符（画面）都充满了历史的回响。

评分☆☆☆☆☆

对于常年关注艺术史动态的人来说，市面上的“大部头”往往让人望而却步，要么过于学术化让人读不懂，要么过于通俗又缺乏深度。然而，这本画册的平衡感做得非常出色。它在保持高度专业性的同时，文字部分简洁有力，不拖泥带水，恰到好处地提供了必要的背景信息，让你在欣赏画作的同时，能迅速定位到作者的时代背景和艺术追求。我发现，即使是反复观看同一幅作品，每一次都有新的体会，这正说明了优秀的艺术作品和优秀的出版物是相辅相成的。它提供了一个极佳的平台，让复杂的艺术流派和高深的哲学思想，通过最直观的视觉语言得以传达。我甚至忍不住要把它带到博物馆去，和真迹做个小小的对照，那种强烈的代入感，让人觉得知识不再是书本上的死文字，而是鲜活的生命。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一种沉浸式的阅读体验，而这本关于古代艺术的图集恰好满足了我对“深入”的渴望。它不像那些走马观花的普及读物，而是真的在引导你“看”——仔细去看那些被时间打磨过却依然熠熠生辉的笔触。我特地找了一个阳光充足的午后，泡上一壶清茶，慢慢地去品味每一幅作品背后的故事和意境。那种需要静下心来、甚至需要用放大镜去观察的冲动，是这本书带给我的最大乐趣。它成功地将那些遥不可及的古代巨匠拉到了眼前，让我能以一种近乎朝圣的心情去接触他们的创作思路。这种对原作的尊重和对细节的挖掘，使得这本书的收藏价值和学术参考价值都非常高，绝对是书架上不可或缺的一份珍藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这类书籍时，最大的顾虑就是印刷质量。很多出版社在复制古代的工笔或水墨作品时，经常出现墨色失真、线条模糊的问题，使得原作的神韵大打折扣。但这次的体验完全超出了我的预期。这本画册的色彩还原度令人惊叹，尤其是对于那些微妙的赭石、花青的运用，几乎捕捉到了原作那种温润的光泽感。光影的处理、皴法的层次感，都被精细地印刷了出来，这对于研究古代绘画技法的学习者来说，无疑是巨大的福音。它让我深刻体会到，好的印刷技术是连接古代艺术与当代读者的桥梁，它尊重了原作的每一个细微之处，让读者可以跨越时空的限制，直接感受到那位大师的创作“温度”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术书籍应当具备一种“呼吸感”，它不应该是僵硬的知识灌输工具，而应该是一种能激发想象力的媒介。这本书在这一点上做得非常成功。它不仅展示了杰作，更像是在讲述一卷卷宏大的历史画卷。每翻过一页，我都忍不住在脑海中构建起当时的场景：画家是如何运笔的？他当时的心境如何？这种引导式的体验，远比干巴巴的文字描述来得生动深刻。它激发了我去探究更多相关历史背景和文化渊源的兴趣。能将如此厚重的历史题材，以如此现代且富有品味的审美方式呈现出来，实属不易，这绝对是值得收藏和反复品味的艺术读物。

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