這本書的書皮設計得非常現代,色彩搭配大膽又不失專業感,拿在手裏沉甸甸的,一看就知道是下瞭功夫的。我特意翻閱瞭前幾頁的目錄和一些關鍵章節的插圖,發現它在理論深度上做得相當紮實。比如,它對光學原理在特效化妝中的應用進行瞭非常細緻的剖析,甚至提到瞭早期膠片時代和數字時代在處理光影方麵的不同技術側重。我特彆欣賞作者在講解復雜概念時所采用的類比方式,不像有些教科書那樣乾巴巴的公式堆砌,而是能讓人立刻聯想到實際的電影畫麵。尤其是在涉及到爆炸和煙霧模擬的部分,它不僅介紹瞭軟件操作,更深入探討瞭流體力學基礎,這對於想成為特效總監的讀者來說,無疑是提供瞭更廣闊的視野。不過,我感覺在某些較新穎的數字閤成技術方麵,篇幅略顯不足,可能受限於教材的更新周期,但總體來說,這是一本非常值得收藏和反復研讀的入門與進階參考書,它幫你建立起一座堅實的知識橋梁,連接理論與實踐的彼岸。
評分這本書的價值,我認為更多體現在其對“未知領域”的探索性指導上。它沒有停留在我們已經非常熟悉的CGI領域,而是將筆墨深入到瞭動作捕捉的精度校準、虛擬製片(Virtual Production)的前沿應用,甚至是對未來AI輔助特效生成的一些基礎概念進行瞭初步的介紹和展望。這使得這本書不僅適閤當前在校學習的學生,更對希望保持技術前瞻性的資深從業者有極強的參考意義。它像是一個地圖,指明瞭行業未來可能的航嚮,而不是簡單地復述當前的標準操作流程。閱讀過程中,我多次被促使去思考“如果我來做這個鏡頭,我會如何結閤現有的工具和未來的趨勢去解決這個問題”,這種啓發式的學習過程,遠比被動接受知識更有力量。這本書是打開行業視野,激發創新思維的一把鑰匙。
評分作為一名在行業邊緣摸索多年的業餘愛好者,我最大的痛點往往在於知識體係的不完整性,總覺得東一塊西一塊的知識點難以形成閤力。這本書的結構編排完美地解決瞭我的睏擾。它清晰地劃分瞭從物理特效、機械設計到後期數字閤成的幾個主要模塊,並且在模塊之間設置瞭非常平滑的過渡章節,解釋瞭不同領域技術如何協同工作以達成最終的銀幕效果。我尤其贊賞它對預算控製和項目流程管理的討論。在真實電影製作中,特效的實現往往受製於時間和成本,這本書坦誠地揭示瞭這些商業考量如何影響技術選擇,提供瞭如何在資源有限的情況下做齣最優決策的實用策略。這些“幕後”的內容,遠比單純的軟件教程更有價值,它讓我們看到,電影特技絕不僅僅是光影魔術,更是一門高度工程化的藝術管理學。
評分初次接觸這部作品時,我最大的感受是作者對“電影感”的執著追求。這本書似乎不僅僅是一本技術手冊,更像是一本探討如何用技術服務於敘事的藝術哲學書籍。它花瞭大量篇幅去討論如何通過視覺特效來烘托人物情緒,如何利用微小的細節處理來增強場景的真實感和沉浸感,而不是單純炫耀技術的復雜性。比如,書中有一節專門分析瞭如何用數字手段修復或增強老電影的質感,講解瞭如何模擬膠片的顆粒感、色彩漂移,以及那種特有的年代感,這個角度非常刁鑽且富有洞察力。我個人覺得,對於那些希望創作齣有靈魂、有溫度的特效鏡頭的年輕導演或特效師來說,這本書提供的思路是無價的。它的語言風格非常流暢,充滿瞭一種資深從業者的自信與激情,讀起來絲毫沒有枯燥感,反而像是在聽一位經驗豐富的大師在娓娓道來他的創作心得。
評分說實話,我原本擔心這本“教材”會過於學術化,充滿瞭晦澀難懂的術語。但翻開後,我發現作者在編排示例和案例分析時極其用心。書中引用瞭大量中外經典影片的片段進行解析,並且將這些影片中的標誌性特效場景,拆解成瞭可理解的步驟和技術點。例如,書中對某個著名的水下追逐戲的分析,不僅解釋瞭水波紋的實時渲染技術,還追溯瞭早期使用實景拍攝和模型配閤攝影機運動的具體方法,形成瞭一種跨越時代的對比學習體驗。這種“古今對照”的教學法,極大地拓寬瞭我的視野,讓我明白很多看似全新的技術,其實都有其深厚的曆史根基。這本書的排版設計也很齣色,圖文並茂,注釋詳細,即便是首次接觸這些概念的人,也能通過清晰的流程圖和原理示意圖快速建立起正確的認知框架。
評分廣播電影電視部統編教材電視畫麵編輯這本書的印刷質量是非常不錯的,很喜歡,而且價格相對來說很實惠,可謂物美價廉,無論是裝訂方式,還是發貨包裝個人感覺都是很不錯的.買之前還特意看瞭一下編輯推薦,本來還有點猶豫,看到這麼多名人都喜歡何蘇六著寫的廣播電影電視部統編教材電視畫麵編輯也就打消瞭我的猶豫.簡單的看瞭下電視畫麵編輯所要論述的是電視工作者如何在電視編輯這一環節中,依據影視語言特有的思維方式和語言法則,藝術地記錄和錶現他感覺和想象中的種種現實。在電視的創世紀裏,伴隨著電視的每一次進步,機械始終是不可或缺的工具。像電視這樣,依靠科技並熟練運用科技來創造藝術成果,可以說是絕無僅有的。加上近些年來電子技術在電視領域的應用,更有人鼓吹電視作為一種媒體應發揮自己快捷、逼真和廣泛的優勢,記錄、乾預現實生活。有人因此認為電視在錶達方式上隻不過是對現實的一種機械式的再現,難以擠進繆斯的殿堂。這不是一種嚴謹的認識。其實無論是善於忠實記錄現實的攝像機,還是越來越無所不能的編輯機,其操縱者都是有著豐富經驗、豐富情感和豐富想象力的人。他們在記錄、錶達現實時,除瞭模擬以外,還會有所傳譯,有所解釋,有所批判。因此,攝像機拍攝下來的畫麵,已不是現實的原樣,而是在他們的想象中,經由他個人的觀感和經驗在取材上有所選擇,而在編輯過程中形成的所謂再現的現實,更是注入創作者認識的一種錶達。在這裏,創作者會依照影視語言特有的語法和規則來重新安排、組閤他想象中的現實。盡管創作者認為他想象中的現實和他感覺中的現實一樣的真實和重要,其實他心目中的現實已是他主觀對照下的客觀現實,與生活中的現實有所不同。,我發覺我已經喜歡上它瞭,尤其是書中的一段第一章電視畫麵編輯概述電視畫麵編輯是電視片創作的後期工作,它是根據節目的要求對鏡頭進行選擇,然後尋找最佳剪接點進行組閤、排列的過程。目的是最徹底地傳達齣創作者的意圖。在普遍意義上,編輯一詞具有兩種含義一是指一種工種,即編輯機上的操作員,側重於物理效果,是技術層麵上的二是指創作上的一個環節,側重於意義的錶達,是藝術層麵上的。本書論述所涉及的編輯主要是指後麵這種含義,不過它也常用來同時指創作環節和這一環節的創作者。與有詳盡分鏡頭腳本的電影、電視劇片的編輯不同,以紀實性為特徵的電視片的編輯,由於麵對的是一堆雜亂的即興式的抓取的鏡頭,這時的編輯過程是創作味很濃的。創作意圖的修正和錶達,都依靠編輯過程逐步完成,隻有好的編輯纔能賦予電視片以生命。各種鏡頭在未經巧妙地組閤統一起來為錶達意義或敘述之前,隻是許多零碎的片斷,構圖再美、信息量再大、錶現力再強的鏡頭,若沒有認真挑選和進行有意義地編
評分一、摳像的背景顔色
評分自我感覺受益頗多,我感覺每一章都有好多技術需要提一下。畢竟這些技術都是電影前輩的心血,並且在當時都造成瞭相當大的影響,後來的技術甚至現在的數字技術也是在前人的基礎上發展而來。那麼多的內容我需要時間規劃一下,再找一下重點。所以這一次我就先講一下第3章“閤成”中的一些重點吧,主要為閤成中要注意的一些問題。
評分第2章:曆史的迴顧。簡單迴顧中外特技發展的曆史,介紹數字技術之前重要的、並對現在仍有影響的傳統特技手法。
評分需要閤成的鏡頭中,被閤成的物體常常有不同的比例,不如真人和小模型船閤成,人是正常比例而模型船可能隻有真實船的四分之一。在分彆拍攝這些景物時要考慮鏡頭的景深匹配。
評分四、景深
評分最近一直在看一本很好的書,是屠明非的《電影特技教程》。這本書主要講的是電影特技的製作。
評分物留的整體感受好,送貨快
評分第3章:閤成。介紹閤成原理,以及與閤成相關的技術手段。
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