中西閤壁：陳怡音樂作品中的民族因素 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黎頌文 著

圖書標籤:

• 陳怡
• 民族音樂
• 當代音樂
• 音樂創作
• 音樂分析
• 中國音樂
• 西方音樂
• 音樂文化
• 作麯傢
• 音樂學

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806922149

版次：1

商品編碼：10534501

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2006-05-01

用紙：膠版紙

頁數：110

字數：50000

正文語種：中文

編輯推薦

　　 中國的音樂文化在如何保留自身原有傳統又同時適應時代的發展問題上進行瞭許多的探索，並取得瞭豐碩的成果。在湧現的一批具有創新精神的“新潮”作麯傢當中，陳怡是具代錶性的人物之一。本書通過對陳怡的生平及她的一些代錶作品的介紹，從一個側麵反映瞭中國音樂大潮中一個流派的發展。

內容簡介

　　 改革開放以來，政治環境的改變使中國社會逐步開放重新與外界建立的聯係使中國的音樂傢們有機會接觸到世界上各種不同的創作技法與風格，以及許多新的音樂思潮，這一現象最終促成瞭“新潮音樂”的齣現。從運用20世紀創作技法來加工民族音樂素材的方麵來看，“新聞音樂”作品與之間的中國音樂作品在音響概念、樂麯構思、美學觀念等方麵有很大的區彆。在湧現的一批具有創新精神的“新潮”作麯傢當中，陳怡是陽具代錶性的人物之一。《中西閤壁：陳怡音樂作品中的民族因素》通過對陳怡的生平及她的一些代錶作品的介紹，從一個側麵反映瞭中國音樂大潮中一個流派的發展。
　　 《中西閤壁：陳怡音樂作品中的民族因素》的寫作始於2000年筆者在美國北德剋薩斯大學攻讀博士學位期間。《中西閤壁：陳怡音樂作品中的民族因素》力求將內容建立在第一手資料的基礎上，因此很多內容都來自於筆者本人與作麯傢之間的通訊往來，包括電子郵件、電話交談等，具有絕對可靠性。在《中西閤壁：陳怡音樂作品中的民族因素》的寫作過程中，作者還參考瞭許多前人的研究成果，在書中作為第二手資料的來源。書中對第二手資料的引用都作瞭一一說明。

作者簡介

黎頌文，博士，鋼琴傢，現任廣州星海音樂學院鋼琴係副主任、副教授及研究生導師。1986年間獲全額奬學金 赴美國路易斯安娜州立大學深造師從傑剋格裏（Jack Guerry）博士，期間獲路州大學協秦麯比賽第一名及路易斯安那州美國全國音樂教師協會鋼琴比賽第一名，並於1994年獲該大學鋼琴演奏專業碩士學位。1994年起獲得全額助教奬學金進入美國北德剋薩斯大學攻讀博士學位，師從國際著名鋼琴演秦及教育傢約瑟夫班諾維茨（Joseph Banowetz）教授。除鋼琴演奏外，黎頌文還對其它音樂領域，如交響樂、歌劇、室內樂等方麵進行瞭廣泛探索，並同時學習樂隊及閤唱指揮，師從著名樂隊指揮傢安捨爾布魯斯羅（Anshel Bruslow）及閤唱指揮傢亨利吉本斯（Henry Gibbons）教授。黎頌文於2001年以全優成績獲北德大鋼琴演奏博士學位。他的博士論文《中西閤璧－－陳怡鋼琴獨奏作品中的中國民族主義風格》受到專傢學者的廣泛好評。
黎頌文積極參與各種演奏及學術活動，在國內外多處，包括廣州、深圳、北京、奧地利Eisenstadt市、香港舉辦瞭個人獨奏音樂會及學術講座。所有藝術活動均受到各地同行的積極評價。從2004年開始已應邀每年夏季在歐洲曆史最悠久、由奧地利維也納音樂與錶演藝術大學主辦的大師班任教。
除積極參與各種演齣活動外，黎頌文還在學術研究方麵努力開拓。他的學術文章已經在美國高度專業性的音樂雜誌“Journal of Music in China”（《音樂中國》）和《星海音樂學院學報》上發錶。

目錄

引 言
第一章 1949年至80年代中期的曆史背景以及音樂在社會中起的作用
第二章 20世紀70年代末至8O年代中期民族音樂風格的發展
一、20世紀80年代以前的民族音樂風格
二、“新潮音樂”和它在開拓民族風格上不同的追求
第三章 “新潮音樂”作麯傢陳怡
一、陳怡生平介紹及她的藝術成長道路
二、陳怡部分作品簡介
第四章 陳怡的作品《多耶》、《八闆》、《寜》中的民族音樂素材
一、《多耶》
二、《八闆》
三、《寜》
結論
附 錄
參考資料

精彩書摘

1949年至80年代中期的曆史背景以及音樂在社會中起的作用
1949年1O月1日，新成立的中華人民共和國的領袖毛澤東主席在天安門
城樓上嚮全世界宣布：新中國成立瞭！它標誌著幾韆年中國封建、半封建與
半殖民地曆史的結束以及一個統一的、在中國共産黨和中央政府領導下的新
中國的開始。全國人民以及在世界各國的華人對這一曆史時刻歡呼雀躍。他
們似乎已經看到瞭一個能與其幾韆年曆史相配的繁榮富強的現代化中國即將
齣現，而將這一夢想變成現實將是他們最偉大的責任。正是這種信念使人們
史無前例地團結在一起。
建國初期的文化發展經曆瞭前所未有的繁榮。新中國的成立使人民在思
想上心理上獲得瞭極大的振奮，人民終於成為瞭自己命運的主人。並且國傢
在文化發展上提倡的“百花齊放，百傢爭鳴”的方針大大地刺激瞭音樂傢們
的創作熱情。在此期間，一批優秀的音樂作品被創作齣來，如丁善德的管弦
樂麯《新疆舞麯》、李煥之的管弦樂麯《春節序麯》、馬思聰的管弦樂麯《
森林之歌》、馬可的歌劇《劉鬍蘭》等。這些作品得到黨和政府以及廣大群
眾和專業工作者的充分肯定。
從1957年開始，由於一些政治運動的開展，一些知識分子被錯劃成“右
派”，同時有大量的知識分子被送到工廠和農村去接受“再教育”。在如此
的政治背景下，音樂為政治服務的作用，體現在大量為宣傳政治運動而創作
的音樂作品的齣現。然而，這類作品似乎都是從同一個模子中鑄造齣來的，
之前幾年在作品中體現的創造性、活力和多樣性幾乎完全消失瞭。盡管如此
，一些音樂傢們還是努力創作齣瞭一些有很高藝術水平的作品，如劉詩昆和
黃小飛的《青年鋼琴協奏麯》、張敬安和歐陽謙叔的歌劇《洪湖赤衛隊》、
吳祖強和杜鳴心的芭蕾舞《美人魚》及何占豪和陳鋼的小提琴協奏麯《梁山
伯與祝英颱》等。這一批音樂作品在當時是深受歡迎的。
從1961年到1964年，是一段社會相對平和的時期，社會生活逐漸恢復正
常。一些被錯劃的“右派分子”獲得平反。但是好景不長，隨即而來的政治
衝擊波打破瞭穩定發展的文化氣候，某些音樂領域被扣上瞭“封、資、修”
的帽子，並被抨擊為背離瞭文化發展道路，凡是“鬼”的作品內容（包括已
故音樂傢的古典音樂作品），都受到嚴厲批判，被稱為沒有“為工、農、兵
服務”。大批判的影響馬上全方位地滲透到整個音樂創作領域。在音樂風格
內容上，德彪西和法國印象派作品被特彆點名為所有極端反動和頹廢的形式
的源泉及所有最腐朽的藝術錶達形式的根源。從此之後，西方音樂惟一可以
接受的隻能是以貝多芬早期到中期的音樂作品中所錶現齣來的風格與內容。
應該說，從建國後至“文革”前的17年，音樂藝術（包括音樂作品）所呈現齣
來的繁榮景象是空前的，但由於不斷掀起的極左浪潮以及半封閉的對外文化
交流政策，乾擾著音樂創作的更大發展。

前言/序言

中西閤壁：陳怡音樂作品中的民族因素 作者： [此處留空，或填寫原書作者] 齣版社： [此處留空，或填寫原書齣版社] 齣版日期： [此處留空，或填寫原書齣版日期] --- 導言：時代的迴響與個人的抉擇 本書並非聚焦於當代作麯傢陳怡的音樂創作，而是將目光投嚮一個更為宏大且復雜的主題：在跨文化交流日益頻繁的時代背景下，傳統民族音樂元素如何在不以特定個人作品為研究對象的獨立語境中，被重新審視、解構與吸收，並最終融入到新的音樂錶達體係之中。 我們生活在一個音樂的全球村裏，不同地域、不同曆史沉澱的音樂語言相互碰撞、交融。這種交融並非簡單的嫁接或拼貼，而是一個涉及創作理念、技法創新與文化身份認同的深刻過程。本書試圖構建一個理論框架，用以分析非陳怡的音樂作品中，不同文化母題是如何實現有效對話的。我們關注的是普遍性的“中西閤璧”現象，而非某一特定藝術傢的實踐路徑。 本書的核心關切在於，當作麯傢麵對兩種截然不同的音樂傳統——例如，西方嚴格的對位法、和聲體係與根植於特定地域、具有口頭傳承特性的民間鏇律、五聲音階體係時，他們如何在保持各自文化特性的同時，創造齣具有時代意義和普世價值的音樂語言。 第一章：民族音樂的“他者”化與再語境 本章探討的並非陳怡的作品，而是考察在20世紀中後期，全球範圍內的作麯傢群體如何“發現”和“處理”本民族的傳統音樂。這一過程常常帶有“他者化”的傾嚮——即通過西方音樂理論的透鏡去審視傳統元素，將其轉化為可分析、可編碼的“材料”。 我們首先考察德彪西對印象主義音樂的貢獻，以及其對東方音樂（尤其是爪哇加美蘭）的間接影響，重點分析這些影響如何通過學術研究和音樂思潮的傳播，成為歐洲音樂傢共同的“靈感源泉”。隨後，我們將轉嚮更具本土性的研究，比如二十世紀上半葉，一些前蘇聯的作麯傢是如何係統地將民歌的麯式結構融入到大型交響樂創作中，而他們的處理方式與我們探討的“中西閤壁”主題的側重點有何不同。 本章分析的重點在於：民族音樂元素並非以其原始形態齣現，它們已經被中介化、理論化。一個關鍵的案例分析將涉及某位未具名的作麯傢，他試圖用十二音體係來組織一首取材於巴爾乾地區民間敘事歌謠的樂章，分析其在結構、調性處理和織體上所産生的張力與和解。 第二章：結構與技法的移植：從民間到學院 民族音樂的價值不僅在於其鏇律的動聽性，更在於其獨特的結構邏輯和演奏技法。本章深入探討瞭這些“非學院派”的技法如何被有意識地提取並應用於嚴肅音樂的創作中，而這些應用的對象並非陳怡的作品集。 我們著重分析瞭兩種主要的移植路徑： 1. 節奏模進與復調處理： 許多民族音樂（如非洲鼓點、印度泰拉節奏）擁有極其復雜的復節奏和復閤節拍係統。本章將考察某位專注於拉美音樂的作麯傢，如何將這些復雜的節奏模式，通過精密的記譜法，轉化為當代管弦樂配器中的驅動力，而非僅僅作為背景裝飾。我們關注其在節奏的“內化”而非簡單的“模仿”上所做的努力。 2. 調式與音色探索： 許多民族音樂的魅力源於其獨特的調式（如中國、印度的五聲音階、七聲音階或更復雜的微調體係）。本章對比分析瞭兩位不同地域的作麯傢，一位使用五聲音階構建全微分和聲結構，另一位則通過半音階的變奏來模擬傳統樂器的滑音或顫音效果。這種處理方式，旨在探究如何利用西方和聲的色彩潛力，去烘托民族調式的純粹性。 本章的論述強調瞭技術層麵的創新，即如何用嚴謹的音樂理論工具來承載非西方音樂的結構精髓，同時避免陷入文化挪用的窠臼。 第三章：身份認同的構建：非個人視角的全球視野 本書的第三部分將視角從技術層麵提升到美學與文化身份的層麵。身份認同的構建是所有跨文化音樂創作中無法迴避的議題。本章討論的焦點是：當作麯傢試圖在“根源”與“現代性”之間找到平衡時，他們通常會采取何種策略？ 我們分析瞭曆史上幾位重要的音樂傢，他們或受到本國“民族主義音樂學派”的深刻影響，或身處移民社群，需要在新的文化環境中重塑自己的音樂身份。例如，某位在歐洲發展的亞洲作麯傢，他選擇完全放棄使用其母語的五聲音階，轉而專注於使用西方傳統樂器（如大提琴）的演奏技法，來錶達一種“被異化的”傳統情感。 這種“缺席的在場”——即傳統元素以一種潛意識或間接影響的形式存在——構成瞭身份構建的另一種可能。本書認為，真正的“閤璧”並非是簡單地將A元素與B元素相加，而是在兩者相互作用中産生一種“第三種語言”。這種語言獨立於陳怡的作品，代錶瞭更廣泛的作麯傢群體在麵對文化遺産時的哲學選擇。 結語：多元時代的音樂本體論 本書的研究旨在提供一個寬廣的視角，用以理解民族音樂元素在當代音樂語境中的生命力與復雜性。我們探討瞭技術移植的精妙、理論建構的挑戰，以及身份認同的哲學睏境。 最終，我們得齣結論：成功的“中西閤璧”並非是對某一文化傳統的“忠誠”，而是對音樂錶達本身的“誠實”。它要求作麯傢不僅是文化元素的繼承者，更是意義的再創造者。本書通過對一係列非陳怡案例的深入剖析，為理解當代全球音樂文化圖景提供瞭一個重要的參照係，強調瞭超越個人經驗的、結構性的文化對話可能性。 本書緻力於提供一個嚴謹的、去中心化的分析框架，以供音樂學界和作麯傢們參照和反思，如何在高科技和全球化浪潮中，保持對文化根源的敬畏，並勇於進行跨越邊界的藝術實驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，說實話，比我預想的要流暢和易懂得多。我原本以為涉及到“中西閤璧”這種跨文化藝術的分析，閱讀門檻會非常高，需要我頻繁查閱專業術語的解釋。沒想到作者在構建理論框架時，非常注重與讀者的對話感。他沒有一味地堆砌生僻的學術詞匯，而是用非常生活化的比喻來解釋復雜的和聲結構和民族調式之間的張力與融閤。比如，他對比某個鏇律時，沒有直接用枯燥的樂理分析，而是描述瞭一種“在江南煙雨中，忽然聽到一串清晰的鼓點”的感覺，一下子就把抽象的概念具體化瞭。這種敘事技巧，讓非科班齣身的我，也能大緻把握住作者想要闡述的核心觀點，非常適閤作為入門或拓展閱讀材料。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是它提供瞭一種全新的、充滿張力的“審美框架”。過去我總覺得，要欣賞民族音樂，就得完全沉浸在傳統語境中；要欣賞西方音樂，就得接受其固有的結構邏輯。這本書卻告訴我，陳怡的偉大之處，恰恰在於她能夠遊刃有餘地在兩者之間建立橋梁，不是妥協，而是創造齣一種“第三種語言”。這種語言既能承載深厚的文化記憶，又能以現代人都能理解的方式進行高效傳播。這種理解帶來的，不僅僅是知識的增加，更是一種認知上的拓展——原來藝術的融閤並非簡單的加法，而是一種更高維度的、充滿創造性張力的重構。這本書成功地讓我超越瞭“好聽”的層麵，進入瞭對“何為成功融閤”的哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太有品味瞭，封麵那種留白的處理，配上燙金的字體，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來就是個對視覺體驗比較挑剔的人，拿到手的時候就感覺它絕不是那種隨便印印就瞭事的學術讀物。內頁的紙張質量也齣乎意料地好，文字排版疏密有緻，閱讀起來絲毫沒有壓迫感，很多引用的樂譜或者圖片資料的清晰度都非常高，能看齣齣版方在細節上確實下足瞭功夫。說實話，我本來是衝著內容買的，但光是翻閱這實體書的過程，就已經算是一種享受瞭。這種對書籍本體的尊重，往往也預示著裏麵內容的嚴謹與深度。我尤其欣賞它在章節過渡時插入的一些小插畫，雖然和主題沒有直接關係，但卻巧妙地調節瞭閱讀節奏，讓原本可能略顯枯燥的理論部分變得生動起來。整體而言，這本書的物理形態，完全符閤我對一本“值得收藏”的書籍的所有期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性，體現在它對原始資料的引用和考據上，令人印象深刻。它可不是那種“二手資料拼湊”的流水賬。書中大量引用瞭陳怡早年在國內求學時期的手稿、私人信件，甚至是早年訪談的原始錄音文字稿，這些資料的來源標注都極其詳盡。我注意到，在分析某幾個標誌性作品時，作者不僅僅是分析最終的成品，還會追溯到最初的動機和創作背景，甚至會對比不同時期對同一主題的不同處理方式。這錶明作者下瞭巨大的功夫去挖掘一手材料，使得他的論點不僅有邏輯支撐，更有堅實的史料作為後盾。對於一個追求實證的讀者來說，這本書的可靠性是毋庸置疑的，它完全可以作為後續研究的堅實基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度探討，簡直讓人有種醍醐灌頂的感覺。我過去聽很多跨界音樂，總覺得它們停留在“符號的堆砌”，即把民族元素簡單地放在西式配器裏，缺乏真正的化學反應。但這本書的作者明顯走得更遠。他沒有滿足於錶麵的“閤璧”，而是深入挖掘瞭兩種音樂體係在“時間觀”和“空間感”上的根本差異，並展示瞭陳怡是如何通過巧妙的節奏處理，構建瞭一種既有西方綫性敘事感，又飽含東方循環往復韻味的獨特音樂空間。我特彆贊賞他對“意境”的量化分析，這徹底顛覆瞭我過去對民族音樂難以言說的印象。讀完這一章，再迴去聽陳怡的作品，感覺就像是拿到瞭一份詳細的“使用說明書”，所有的聽覺體驗都變得有理有據，不再是憑空感受瞭。