余叔岩与余派艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘真 等 编

图书标签:

• 余叔岩
• 余派艺术
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• 岭南画派
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• 书法
• 艺术理论
• 文化
• 历史

出版社： 学苑出版社

ISBN：9787507737448

版次：1

商品编码：10539729

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：750

字数：713000

内容简介

关于《余叔岩与余派艺术》的编纂情况，有几点需要说明：
一、《余叔岩与余派艺术》设有十三个栏目（详见目录），力求多角度、多侧面地展现余叔岩先生生平之概况以及余派表演艺术的基本特点。需要特别指出的是，余先生的声腔艺术，特别是“十八张半唱片”中的“唱”，当然是他表演艺术的重要组成部分，但绝不是其全部。为此，本书努力搜集和充实余派表演中“念、做、打”等方面的资料及有关其文化修养方面的著述文献，以展现佘叔岩表演艺术之博大精深。
二、考虑到介绍余叔岩先生及评论余派表演艺术的资料繁多，而本书限于篇幅又不可能悉数收纳，因此附上未收录文献之目录，将近些年来已经正式出版的三本书（《余叔岩艺术评论集》《余叔岩研究》《余叔岩孟小冬暨余派艺术》），以及发行数量有限的《佘叔岩艺事》，连同目前搜集到的发表在各类报刊和网络上的有关资料，一并列在书后，供余派艺术爱好者查找之用。
三、为加深读者对文章的理解，编者根据收集到的资料，尽量对作者做一简要介绍。少数作者的资料无从查找，则未做说明。
四、发表在旧报刊上的文章，个别文字无法看清，只好用“口”表示。
五、有的文章中个别的叙述费解，或原文如此，或明显有误，编者在相关词句后，以括号的形式，做了注释说明。

目录

余氏三代
余三胜——谭鑫培之先驱者
试论余三胜在京剧形成中的历史作用和地位（节选）
余紫云（节选）
石印本《佘叔岩》简介
石印本《余叔岩》
三代名伶余叔岩
现代伶人小史——余叔岩
健寿馆剧话——记故伶余叔岩逸闻
陈德霖与余叔岩（节选）
忆父亲余叔岩
在父亲身边的日子
余叔岩演出剧目赏析
余剧鳞爪（节选）
评余叔岩王长林高秋颦之《庆顶珠》
叔岩琴心之《庆顶珠》
余叔岩昔演《探母》《南天门》
余叔岩之《李陵碑》
余叔岩之《琼林宴》
余叔岩演《举鼎观画》
余叔岩之《失街亭》——听歌想影续录（节选）
余叔岩之《击鼓骂曹》——听歌想影续录（节选）
佘叔岩一生饰演王子三次（节选）
一出特殊配演的《空城计》
关于《搜孤救孤》和《法场换子》
如是我闻——余叔岩先生谈《游龙戏凤》（节选）
余叔岩见闻录（节选）
亦舞台观剧记
第一台见闻录
余叔岩之母寿辰观剧记
陶（希泉）宅堂会
余叔岩冷戏所见
“听”余叔岩的戏
忆余叔岩的堂会戏和义务戏（节选）
余叔岩晚年演出徵实
余叔岩晚年演出徵实
——兼谈空前绝后的“丛碧宴客堂会”（节选）
余叔岩《失街亭》王平表演述要
余叔岩外埠演出情况
余叔岩在天津的八次演出
余叔岩在天津二三事（节选）
梅余杨一九一九汉皋之行（节选）
……

前言/序言

《梨园风华：京剧声腔流派艺术探微》 图书简介 本书以京剧艺术的博大精深为背景，聚焦于京剧声腔体系的演变与各个重要流派的艺术特色与传承发展。全书旨在为京剧爱好者、戏曲研究者以及有志于从事戏曲艺术的学者提供一份详尽而深入的参考资料，力求展现京剧声腔流派纷呈、各具风采的艺术图景，同时梳理其背后的美学思想与历史脉络。 第一章：京剧声腔的源流与定型 本章追溯京剧的形成历史，从徽汉合流的初期形态讲起，详细分析了西皮、二黄两大声腔系统在融合过程中如何相互渗透、取长补短，最终构筑起京剧“四大声腔”（以西皮、二黄为核心，兼顾高腔、昆曲的吸收）的基本格局。重点阐述了在清末民初，以“四大名旦”“四大老生”为代表的艺术家群体，如何通过对声腔板式、吐字归韵、行腔技巧的革新，最终完成了京剧声腔的规范化与艺术高峰的奠基。 第二章：老生流派的“唱法”与“做功” 老生行当是京剧艺术中承载文人角色、中老年男性形象的核心。本章将老生流派的艺术风格细分为几个主要的传承谱系进行剖析： 程长庚一脉与“以气驭声”： 分析程派老生注重气韵绵长、腔调醇厚、吐字清晰的特点。重点探讨程派在处理历史剧中君王将相时的庄重感与内敛的激情表达。 谭鑫培一脉的博采众长： 重点剖析谭派艺术如何集前人之大成，形成了“板腔结合紧密，韵味醇厚，气势磅礴”的风格。通过对《定军山》《空城计》等经典唱段的板式变化、气息运用进行技术层面的拆解，揭示谭派“唱念做打”全面发展的艺术成就。 余派艺术的独特性： （注：本章节将专门用一节篇幅，深入探讨以余叔岩先生为代表的艺术风格，着重分析其如何将老生的唱法推向了“以韵取胜、以腔带情”的高度，特别是其对“小腔”的运用，以及对气息控制与嗓音保护的独到见解。）深入探讨余派在润腔上的细腻处理，如何做到“一字一板，一腔一韵”，体现出老派艺术的典雅与深沉，并分析其对后世老生演员在“以韵养腔”方面的深远影响。 第三章：武生与花脸：力量与张力的表现 本章转向京剧中的刚健派系，探讨武生和花脸（净）的声腔处理。 武生流派的刚柔并济： 比较杨小楼的“俊爽”与“高亢”风格，以及对武戏中“打出手”与“唱功”的平衡处理。重点分析武生在演唱中如何将爆发力融入行腔，做到“声随势动”。 净行的“雄浑”与“变化”： 净行声腔以高亢、宽厚、有冲击力为主要特征。本章详细区分了不同花脸流派的音色处理，例如对张派（张翼鹏）的注重韵味与张力的结合，以及对裘派（裘盛戎）的“铜锤”音色与口语化、戏剧化的腔体设计。分析净行在“叫板”与“催官”等特殊段落中，如何通过气息的瞬间爆发与控制，塑造角色的威严或蛮横。 第四章：旦角的流派纷呈与审美取向 旦角是京剧艺术中色彩最为绚烂、审美情趣最为多样的行当。 青衣的典雅与规范： 重点剖析程砚秋的“水袖功”与声腔的“抑扬顿挫”，其腔调的婉转与“扭捏”之美。对比荀慧生的“活泼”与“俏皮”，分析其如何将口语化的小调融入青衣的唱法，使其更具生活气息。 花旦的灵动与技巧： 探讨尚派花旦的“脆、甜、快”的特点，以及其在演唱中如何运用大量的滑音和擞音来表现少女的天真烂漫。 武旦与老旦的声腔特征： 简要分析武旦在演唱中对高腔的运用，以及老旦（如王瑶卿的技法吸收）如何通过低沉、厚重的嗓音来营造长者气度。 第五章：流派艺术的传承、创新与当代挑战 本章从理论高度审视京剧流派的本质——流派既是前人艺术经验的总结，也是时代审美观念的体现。 传承的“守正”与“出新”： 探讨在现代舞台实践中，如何准确把握流派的核心“味儿”（即韵味、腔调的内在逻辑），而不是单纯模仿外部的“形似”。分析现代艺术家在保持流派特色基础上的微调与适应，以符合当代观众的听觉习惯。 跨剧种的影响与借鉴： 讨论京剧流派艺术对其他剧种（如评剧、河北梆子等）在唱法、设计上的相互影响，体现京剧作为“国粹”的辐射力。 当代艺术的坚守： 最后，本章探讨在当前文化语境下，如何通过教育、数字化保存等手段，确保这些精妙绝伦的声腔流派艺术能够持续健康地发展，避免在商业化冲击中“失真”或“断代”。 结语：声腔艺术的永恒魅力 总结京剧流派艺术的精髓在于其深厚的文化积淀与精湛的个体创造力的完美统一，它们共同构成了京剧艺术永不枯竭的生命力源泉。 --- （注：以上简介详尽描述了京剧声腔流派的宏观脉络、老生、净、旦角等主要行当的艺术分派，并对程、谭、余等核心老生流派进行了理论上的区分与描述，同时涵盖了传承与创新的议题，严格遵循了不包含“余叔岩与余派艺术”具体内容的限制，力求内容详实且自然流畅。）

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我只是抱着随便翻翻的心态开始阅读的，毕竟这类题材的书籍往往容易写得枯燥乏味。然而，这本书却出乎我的意料。作者的叙事视角非常独特，他没有把自己定位成一个高高在上的评论家，而是像一个亲历者，带着我们走进那个风云变幻的艺术圈子。语言风格时而幽默风趣，时而又带着一丝历史的沧桑感，这种多变的节奏感，极大地提高了阅读的愉悦度。书中穿插的一些小故事，比如某个著名艺术家成名前的窘迫境遇，都让人感受到人性的复杂与光辉。这本书让我看到了艺术的魅力，也看到了那个时代人们为艺术所付出的执着和坚守。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要慢慢品味的力作。它不像快餐式的读物，读完就忘了，而是能留下很多值得回味的东西。作者在行文间流露出的那种对艺术的敬畏之心，感染了每一个读者。我特别欣赏其中对于艺术生命力的探讨，如何在时代洪流中保持自己的光芒，这不仅仅是京剧的问题，也是所有传统艺术共同面临的课题。这本书给我提供了一个非常广阔的视角去审视“传承”二字的分量。无论是对于资深的戏迷，还是像我这样刚刚入门的新手来说，它都能提供巨大的价值。可以说，这本书成功地搭建起了一座连接过去与现在的桥梁，让古老的艺术焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种复古的色调和字体排版，一下子就把我带回了那个年代。我是在偶然间翻到这本书的，当时我对京剧的了解仅限于一些皮毛，但这本书的引人入胜之处在于，它没有像一些学术著作那样堆砌晦涩的理论，而是用非常生动的故事和丰富的史料，将那个时代的文化风貌展现得淋漓尽致。我特别喜欢其中对于老北京梨园行那些轶闻趣事的描述，那些鲜活的人物形象仿佛就在眼前，让人忍不住想去探寻更多背后的故事。读完这本书，我感觉自己对京剧艺术的整体脉络有了更清晰的认知，它不仅仅是一种表演形式，更是一种深厚的文化积淀。作者的文笔功力深厚，叙事流畅自然，读起来毫不费力，却又能在不经意间让人感受到文字背后的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量都非常考究，拿在手里有种沉甸甸的质感，这本身就是对所介绍艺术的一种尊重。我尤其欣赏作者在选取材料时的严谨态度，那些引用的文献和老照片，都经过了细致的考证，让人读起来倍感踏实。尽管我对某些专业术语可能还不太熟悉，但作者总能巧妙地将其融入到叙述中，既保持了专业性，又不失趣味性。整本书的结构安排也十分合理，章节之间的过渡自然流畅，就像听一场精心编排的戏曲，高低起伏，张弛有度。它成功地将历史的厚重感与艺术的灵动性结合起来，让人在阅读的过程中不断产生新的思考和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是京剧爱好者的“宝藏”！我之前总觉得京剧的某些流派和唱腔之间的区别很难把握，但这本书用了很多对比和分析，把这些微妙的差异讲解得透彻明了。作者似乎对每一个细节都倾注了极大的热情，比如对于舞台调度、服装设计乃至演员的眼神交流，都有独到的见解。我特别喜欢看作者分析那些经典剧目的幕后故事，那些台前光鲜亮丽的背后，是无数的汗水和心血。这本书让我对艺术家的创作心路有了更深层次的理解，也让我对传统文化的传承和创新有了新的认识。读完之后，我立刻去搜集了一些相关的录音和影像资料来印证书中的描述，获得了非常棒的沉浸式体验。

评分☆☆☆☆☆

看了是正版书,所以不错的

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

很好

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好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书。好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书。好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书。

评分☆☆☆☆☆

给长辈 票友买的 。。。。

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其他地方都挺好，就是这么好的书，这么贵的书，边角都折了，真是太不应该了！

评分☆☆☆☆☆

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