艺术与生活名家通识书系：向善的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

丰子恺 著

图书标签:

• 艺术
• 美学
• 哲学
• 人生
• 道德
• 文化
• 通识
• 向善
• 启迪
• 思考

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532282081

版次：1

商品编码：11166927

包装：平装

丛书名： 艺术与生活名家通识书系

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：197

正文语种：中文

编辑推荐

　　培养赤子之心，则眼光高远，志气博大，能洗刷心的尘翳，使显出片刻的明净，让人看清楚世界的真相；人生的正路，而不致沉沦，摸索于下面的暗中了。

内容简介

　　《艺术与生活名家通识书系：向善的艺术》主要内容包括：近世西洋乐坛之盛况、音乐的内容、为十大音乐家画像、殿的艺术：希腊黄金时代、绘画的特长、绘事后素、中国画的特色、读画漫感、移情说：创作的感兴、画圣米勒的人格与艺术等。

内页插图

精彩书评

　　“丰子恺确实是20世纪动乱的中国最坚毅笃定的文艺大师。他在儿童的世界里寻找哲学和美，在艺术的鼓吹里肯定人心的光明，提升精神的力量，为中国现代社会描绘祥和和智慧的远景。”
　　——文学家 杨牧
　　
　　“我觉得，著者丰子恺，是现代中国最像艺术家的艺术家。我所喜欢的，乃是他的像，艺术家的真率，对于万物的丰富的爱：和他的气品、气骨。如果在现代要想找寻陶渊明、王维那样的人物，那么，就是他了吧！”
　　——日本艺术评论家 吉川幸次郎

目录

壹
代序 艺术的生活
换一种态度——怎样学艺术
美与同情
具象美
从梅花说到艺术
文学的写生
绘画有什么用——兼谈鉴赏
乡愁与艺术——对一个南洋华侨学生的谈话

贰
近世西洋乐坛之盛况
音乐的内容
为十大音乐家画像

叁
殿的艺术：希腊黄金时代
绘画的特长
绘事后素
中国画的特色
读画漫感
移情说：创作的感兴
画圣米勒的人格与艺术

肆
视觉的粮食
我的学画
我的画具
我画漫画
桂林艺术讲话之二
为青年说弘一法师
赤子之心
送阿宝出黄金时代

精彩书摘

　　米勒制作的道德特质
　　米勒的赞仰者和诽谤者，对于真的米勒都是误解的。他的赞仰者，以为他是新民主主义的大胆而忠厚的注释者而赞仰他；他的诽谤者，以为他是将苦恼的劳动者的演剧绘画给支配的中等阶级人们看的，煽动社会主义者而诽谤他。批评家在他的一切作品中看出政治的暗示，以为《播种者》是威吓人民的暗示，《拾穗者》是三个败残者的命运。在他的作品中处处找觅政治的或社会的题目，否则即找寻演剧的效果。这样的见解，实在和米勒的精神相去太远了。米勒嫌恶演剧性的绘画，不关心于政治，摒斥社会主义。米勒决不可能了解他的批评者所指说他的宣言的意义。他曾经说：
　　“我想，我的批评者们，原是富于趣味的教养深厚的人们。但我不能被隐覆在他们的外衣中。在我的生涯中，除原野以外，什么都不看见。所以我只愿把我所见的事物单纯地，又尽己力所能地告诉出来。”
　　又他对于当时艺术的演剧的倾向，和对于演剧，也是十分嫌恶的。他曾说：“卢森堡美术馆使我产生了对于演剧的反感。我对于男女俳优的夸张、虚伪等，抱有强烈的憎恶心。”又说：“如果要制作真的自然的艺术，非避去演剧不可。”他对于他的友人和敌手等把他看做社会主义的徒党，曾激烈反抗。他和1848年革命时代的许多法兰西艺术家同样，对于人民有亲善的同情，但要晓得他们大多数是不适应当时人民的一般要求的。他不但是风景画家，他是用了这不灭的写实主义来表现的农民画家。所以评家加之以社会主义者的名目，是他所要竭全力来抗议的。他曾说自己是“农民中的农民”。他的意见是：
　　“艺术的使命是爱，不是憎。即使表现贫者苦恼时，也不是以刺激对于富的阶级的羡望为目的的。”
　　……

前言/序言

　　原来我们初生入世的时候，最初并不提防到这世界是如此狭隘而使人窒息的。只要看婴孩，就可明白。他们有种种不可能的要求，例如要月亮出来，要花开，要鸟来，这都是我们这世界中所不能自由办到的事，然而他认真地要求，要求不得，认真地哭。可知人的心灵，向来是很广大自由的。孩子渐渐大起来，碰的钉子也渐渐多起来，心知这世间是不能应付人的自由奔放的感情的要求的，于是渐渐变成驯服的大人，可怜终于变成
　　-；“现实的奴隶”。这是我们都经历过的，不可否定的事情。
　　我们虽然由儿童变成大人，然而我们这心灵是始终一贯的心灵，即依然是儿时的心灵，只不过经过许久的压抑，所有怒放的、炽热的感情的萌芽，屡被折磨，不敢再发生罢了。这种感情的根，依旧深深地伏在做大人后的我们的心灵中。这就是“人生的苦闷”的根源。我们谁都怀着这苦闷，我们总想发泄这苦闷，以求一次人生的畅快。艺术的境地，就是我们所开辟的、来发泄这生的苦闷的乐园。
　　我们的身体被束缚于现实，匍匐在地上，而且不久就要朽烂。然而我们在艺术的生活中，可以瞥见“无限”的姿态，可以体验人生的崇高、不朽，而发现生的意义与价值了。艺术教育，就是教人以这艺术的生活的。
　　……

艺术的边界：从具象到抽象的探索之旅 一、 空间、形式与意义的对话：现代主义艺术的回响 本书并非聚焦于某一种特定的艺术流派，而是力图勾勒出二十世纪以来，西方艺术在探索“何为艺术”这一命题时所经历的深刻转向与内在张力。我们将从塞尚晚期对物象解构的尝试谈起，考察立体主义如何彻底颠覆了文艺复兴以来的焦点透视法，将三维实体压缩进二维平面，实现多视角的共存。 随后的章节将深入分析抽象表现主义的兴起。这不是一个单纯的技法革命，而是一种精神上的回归——艺术家们不再满足于对外部世界的模仿或阐释，而是将画布视为一个行动的场域，一种直觉和潜意识的投射。从杰克逊·波洛克的“行动绘画”中，我们能看到个体经验如何转化为充满张力的线条和色彩结构；而马克·罗斯科的色域绘画，则通过大面积、模糊的色块，试图构建一种近乎宗教体验的、沉浸式的精神空间。 我们不会将这些流派视为孤立的事件，而是探究它们之间复杂的关联性。例如，荷兰的风格派运动（De Stijl）如何通过最纯粹的几何形式（直线、直角、三原色）来追求一种普遍的、理性的和谐秩序，这与后来的极简主义在美学追求上的内在联系是什么？我们还将审视观念艺术的出现，它如何将艺术的焦点从“物”（Object）彻底转移到“意念”（Idea）本身，挑战了艺术品的物质性与市场价值。 二、 媒介的消解与重构：摄影、电影与新媒体的介入 在传统艺术材料逐渐被解放之后，艺术的边界开始向新的媒介扩张。本卷的第二部分将探讨摄影术如何从记录工具升华为艺术本体。我们将回顾阿尔弗雷德·史蒂格利茨（Alfred Stieglitz）如何为摄影争取到“纯粹摄影”的地位，以及杜安·迈克尔斯（Duane Michals）如何利用多张照片的序列组合，重新引入叙事和时间性，赋予静止的图像以流动的生命。 电影艺术的探讨将着重于其作为一种综合性艺术形式的潜力。我们不会赘述好莱坞的叙事技巧，而是聚焦于实验电影和前卫电影对时间、剪辑、声音的颠覆性运用。例如，如何通过非线性的叙事结构和对蒙太奇的极端运用，来表达内心世界的破碎感和对既有现实秩序的反叛。 更进一步，我们将进入到后现代语境下的新媒体艺术。当计算机技术和电子媒介成为创作工具时，艺术品的“在场性”和“原创性”受到了前所未有的挑战。从早期的电子影像装置，到如今基于虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的互动体验，艺术家们是如何利用这些技术来重新定义观众与作品之间的关系，并探讨数字时代的身份认同与记忆构建的复杂性？ 三、 身体的回归与社会性的介入：表演与装置的勃兴 进入二十世纪下半叶，艺术的重心明显地从对纯粹形式的探索，转向了对身体经验和社会结构的直接介入。表演艺术（Performance Art）的兴起标志着艺术家不再仅仅是创作者，而成为了作品本身。我们将分析玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）早期的“耐力测试”行为，探讨这些行为如何通过对身体极限的挑战，来揭示人际关系中的权力动态和脆弱性。 装置艺术（Installation Art）则彻底打破了画廊和博物馆的传统展示模式。它不再是孤立的画作或雕塑，而是对特定空间进行整体性的、沉浸式的重塑。我们关注那些利用日常物品、现成品或光影声音元素构建的复杂环境，它们是如何迫使观众走出被动的观看位置，成为意义生产过程中的一个主动参与者？这背后隐藏着对消费主义文化、历史记忆和身份政治的深刻批判。 例如，某些艺术家如何利用废弃的工业材料来构建纪念碑式的作品，探讨工业化进程中被遗忘的劳工群体和环境创伤？另一些艺术家则如何通过对家庭影像、私人信件的并置，来解构“宏大历史”叙事，转而关注边缘群体和去中心化的个人记忆？ 四、 理论的棱镜：后结构主义与艺术批评的交锋 任何对当代艺术的梳理都离不开其背后的理论支撑。本卷的最后部分将聚焦于关键的艺术理论思潮，它们如何为艺术实践提供了新的解读框架。我们将审视罗兰·巴特的“作者之死”概念对传统艺术史权威性的颠覆，以及福柯对知识、权力和话语结构的剖析如何影响了那些关注博物馆制度和权力运作的艺术家。 更重要的是，我们将探讨艺术评论与艺术实践之间的动态张力。理论家们如何利用符号学、精神分析学等工具，去解码那些看似晦涩难懂的当代作品？同时，艺术家们又是如何反过来，通过其作品来挑战和修正既有的理论预设？这种理论与实践之间的相互渗透，正是当代艺术持续保持其活力与复杂性的关键所在。 通过这次跨越媒介、形式与理论视角的探索，我们旨在呈现一幅复杂而多维的艺术全景图，它揭示了艺术家们如何以不懈的实验精神，不断质疑我们对“美”、“真实”以及“艺术自身”的既有认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇就给我一种扑面而来的清新感，仿佛走进了一个老旧却充满智慧的画廊。作者的笔触极其细腻，将艺术的抽象概念与日常生活的点滴融为一体，让人在阅读过程中，不时地会停下来，沉思片刻。我尤其欣赏他对色彩和线条的独特解读，那种将心理学与美学巧妙结合的叙事方式，让原本晦涩的艺术理论变得生动有趣，不再是高高在上的学院派说教。特别是其中关于“留白”的章节，作者阐述了空间不是空无一物，而是为了承载更多的可能性与呼吸感，这与现代社会快节奏的生活形成了强烈的对比，让我对如何“慢下来”有了新的思考。整本书的行文节奏张弛有度，既有对宏大艺术史观的梳理，也不乏对个体生命体验的深入挖掘，读起来完全没有一般通识读物的枯燥感，更像是一场与智者的深夜长谈。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的结构设计非常精巧，它不像传统的艺术史那样线性推进，反而像一首交响乐，主题在不同章节间反复回旋，每一次再现都有新的理解和深化。它巧妙地将音乐、绘画、文学乃至手工艺的元素穿插在一起，构建了一个多维度的审美系统。最打动我的是它对“创造力”本身的探讨，作者并没有把它神化，而是把它还原为一种可以学习、可以培养的习惯和思维模式，强调的是长期的、耐心的投入。这种务实又充满鼓励的态度，让我这个非专业读者也能感受到一股强大的内在驱动力，去审视自己生活中的每一个选择，思考如何能让自己的日常行为也带有一丝“创造性”的火花，而不是仅仅被动地接受既定的安排。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，最让我印象深刻的是它那种近乎哲学的探讨深度，它远远超出了传统意义上对“艺术鉴赏”的讲解范畴。这本书更像是在追问一个核心命题：艺术如何指导我们的生存态度？作者似乎并不满足于告诉我们“什么是美”，而是努力引导读者去体会“如何活得更有意义”。例如，书中对伦勃朗光影的分析，与其说是技法解析，不如说是对人性深处矛盾与救赎的深刻剖析。我感觉到，作者是在用一种近乎虔诚的态度去对待每一个艺术家的创作动机，这种敬畏感很容易感染读者，让人在被引导着去欣赏作品的同时，也在无形中反思自己的价值观。那种跨越时代的对话感非常强烈，让你觉得那些逝去的艺术家仿佛就在身边，与你进行着一场关于真善美的永恒辩论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常具有辨识度，它有一种成熟的、历经世故却又不失赤诚的语调。作者擅长使用对比和悖论来激发读者的思考，比如探讨“完美与缺陷”在艺术中的张力时，那种游走在边缘的论述方式，让人读来拍案叫绝。它不是那种鼓励你盲目追求光鲜亮丽的“成功学”读物，反而更推崇那种在挫折与不完美中孕育出的强大生命力。我特别欣赏作者在引入不同文化背景的艺术品时所展现出的那种海纳百川的胸襟，没有固步自封的文化优越感，而是以一种平等的姿态去理解和接纳多元的美学表达。这种开放的心态，无疑是理解更广阔世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我有点担心这类“名家通识”的书会过于学术化，但我很快就被这本书的叙事魅力所征服。它采用了大量鲜活的案例和故事来佐证观点，而不是干巴巴的理论堆砌。作者的叙事风格极其富有画面感，仿佛你正站在某个古老的剧场门口，听着幕后导演娓娓道来，讲述台上角色的挣扎与光辉。特别是对建筑艺术与城市规划的论述，它跳出了单纯的结构分析，转而探讨空间对集体情绪和个体行为的潜移默化作用。这种将宏观社会结构与微观审美体验相结合的写作手法，极大地拓宽了我对“艺术”边界的认知。读完后，我感觉自己看待周围环境的目光都变得更审慎、更有层次感了。

评分☆☆☆☆☆

我的学画

评分☆☆☆☆☆

我的画具

评分☆☆☆☆☆

代序 艺术的生活

评分☆☆☆☆☆

这本书是演讲稿改写，我在书店全价购买，贵。喜欢看视频的，直接看新杏坛的《向孟子问道》便可。

评分☆☆☆☆☆

送阿宝出黄金时代

评分☆☆☆☆☆

取名为向善的艺术，确实是有这会回事，艺术都是催人向善的，都是艺术家表达这种善的一种艺术。

评分☆☆☆☆☆

乡愁与艺术——对一个南洋华侨学生的谈话

评分☆☆☆☆☆

乡愁与艺术——对一个南洋华侨学生的谈话

评分☆☆☆☆☆

壹