迷影：嚴浩電影講座 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

卓伯棠 編

圖書標籤:

• 電影
• 嚴浩
• 電影講座
• 電影評論
• 電影史
• 電影理論
• 文化研究
• 藝術
• 影評
• 中國電影

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309076431

版次：1

商品編碼：10543870

包裝：平裝

叢書名： 復旦悅讀精品

開本：大32開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：264

字數：179000

正文語種：中文

編輯推薦

柏林電影節，東京電影節，颱灣金馬奬，導演嚴浩手把手教望而卻步當導演，三十餘年拍片經驗與心得體會傾囊相授。

內容簡介

嚴浩是香港電影新浪潮的先鋒性人物，曾憑《似水流年》、《滾滾紅塵》、《天國逆子》與《太陽有耳》先後斬獲香港電影金像奬、颱灣電影金馬奬、東京國際電影節及柏林國際電影節導演奬。香港浸會大學邀請嚴浩導演擔任“影視製作”課程的客座導師，《嚴浩電影講座》為其課堂講稿整理，讓沒有機會到香港浸會大學聽課的有心人，亦有“聆聽”嚴浩數十年珍貴經驗和心得的機會。《嚴浩電影講座》內容十分豐富，從開場白講解《瘋狂的右頭》到電影導縯的實際工作，嚴浩都有精闢見解，而且以一部部具體影片如《似水流年》、《滾滾紅塵》、《教父》、《天國逆子》、《太陽有耳》、《小島驚魂》及《莫紮持傳》等實例作輔助說明，在他的生動引導下讀者很容易進入狀態，不但瞭解他的想法，從中受到啓發，亦可獲得操作性強的導演實務指導意見。

作者簡介

卓伯棠博士現任香港浸會大學電影學院總監、教授。曾就讀颱灣政治大學新聞係獲學士學位，美國南加州大學電影藝術《製作》碩士，香港浸會大學傳理學院電影哲學博士。近年從事電影與電視方麵研究，在完成《香港新浪潮電影》 書後，正投入香港電視與全球化的相關研究。多年來在海內外有關的學報、專刊與專著，如Post Script、《香港國際電影節迴顧專刊》、《電影藝術》、《聯閤文學》與《北京電影學院學報》等發錶論文。70年代初於大學念書期間，在颱灣與友人創辦《影響》電影雜誌，對80年代初的颱灣新電影影響匪淺。從事電影評論多年，多發錶於《影響》、《大特寫》、《電影雙周刊》、Cosmopolitan、《亞洲周刊》、《聯閤報》、《廣播電視周刊》與《星島日報》等。著作包括《香港類型電影》《與羅卡、吳吳閤著》、《分解主流電影》與《中國早期商品海報》《又名《都會摩登》》，閤編《邵氏影視帝國 文化中國的想象》《麥田，2003》等。曾任香港廣播電視公司《簡稱無綫電視颱》編導，執導過《國際刑警》、《的士司機》、《第 次》、《四眼神探》、《女人三十》、《霓虹姊妹花》係列，以及影片《煲車》與《賓妹》等。

內頁插圖

目錄

序言／1
開講：評《瘋狂的石頭》
1．一部成功帶觀眾人戲的商業片，主角目標明確——偷石頭／2
2．用剪接製造一種感性或理性的效果／4
3．一部影片風格要統一／5
4．劇本一般有三個act／6
5．導演是一個煽情者，需要某種瘋狂的熱情／7
第一堂：場麵調度——用鏡頭的問題
1．劇本是不需寫鏡頭大小或攝影機運動等／12
2．講故事要抓住聽者的注意力，導演是方嚮的領航人／14
3．《似水流年》的筆觸是平靜的／16
4．《滾滾紅塵》的筆觸是感動的／18
5．用鏡頭營造氣氛，導演既要投入故事又要客觀處理／19
6．帕西諾從小人物變成教父／23
7．Master·shot重要，insett也需要／24
8．要看需要，不能亂玩鏡頭／26
9．長鏡頭運動需配閤人或物的運動，不時改變角度／28
10．捕捉一些現場突發的鏡頭／31
11．跟拍鏡改變景深，伸縮鏡平麵地放大或縮小／33
12．《無間道》不能玩長鏡頭，《似水流年》需有詩畫意／34
13．長鏡頭中色彩、燈光及構圖要能吸引人／36
14．故事要講得動聽，否則沒有人投資／38
15．媒介可以客觀無情，電影必須挖掘人性／39
16．故事1：兒女們氣死老爸要加悔意——這是人性／40
17．故事2：情節不明顯／41
18．故事三分鍾不能拍五分鍾，長瞭要剪掉／43
19．故事3：未來世界移植彆人的記憶卡／44
20．二十分鍾的故事，變成三分鍾艱難／46
21．故事4：得瞭艾滋病——齣現問題，解決問題／47
22．故事5：拯救人——設置障礙解決它，很清晰／48
23．故事6：年輕人與老年人難溝通／49
24．老人傢的過去很重要，不要忽略瞭／52
25．該說的應讓演員說，說不齣的可以暗示／53
第二堂：場麵調度——用我的片子來說明
1．不要抱怨設備不足，土法也能拍齣偉大的作品／57
2．每拍一個鏡頭，背後都有一個想法／58
3．劇情片是用氣氛鎮觀眾，武俠片則用動作／60
4．《天國逆子》女主角下毒不正麵拍攝／62
5．男主角中毒也不正麵拍他吐白沫／64
6．錶現女主角內心混亂，特意用瞭反鏡拍／65
7．父子在同一個鏡頭裏，以示兩人同心／67
8．女主角下毒時，故意以身子擋住鏡頭／69
9．在喝與不喝有毒湯之間，以空鏡頭增加懸念／70
10．平靜的場麵，有一個升降搖鏡，預示不平常／71
11．丈夫有情趣，但像一把刀子般鋒利／72
12．鏡頭的位置、角度，都有心理上的因素／74
13．培養情緒時，不能用太多鏡頭去乾擾／76
14．在現場應不停地觀察，看彆人看不到的細節／77
15．不同的演員有不同的哭法／80
16．彩排非常重要／82
第三堂：場麵調度——導演在現場的工作
1．商業電影的結構／86
2．劇情開頭12％介紹主角及確定他往後的目標／87
3．第二幕的一半是男女主角的初吻，然後是諸事不妙／89
4．最後25％，危機的解決，或圓滿結局／90
5．劇本結構上主角目標是否清晰；人物要盡量豐富／91
6．暖身時多用“特寫”，感情交流時用“兩人鏡”／92
7．反綫（軸）之前宜有一個中性（特寫）的鏡頭作過渡／93
8．同角度同光源一起拍，省時間／9＆
9．即興之前也要做好導演的功課／97
10．我收迴“有些鏡頭運動會比較優雅”這句話／98
11．輕鬆小品可用一點卡通的手法／100
12．年輕人思想跳躍，可用空間分裂的剪輯／100
13．演員的想法要照顧，剪接時“刀”是導演下的／10l
14．觀察演員的小動作，可用在劇情中／102
15．服裝的顔色要配閤氣氛、風格及內容／103
16．我下一部戲是大製作，用商業片的結構去拍，但要有原創材料／104
第四堂：場麵調度——演員與鏡頭運動的配閤
1．拍完剪齣後不理想怎麼辦／110
2．懸疑是重整故事的準則／112
3．性與暴力最能引起觀眾的興趣／113
4．鏡頭移動、演員走位及構圖都是精心安排的／115
5．動作的習性要瞭解，導演眼睛要不停地轉／119
6．剪接：一是引起感觀衝擊；一是引起思考／121
7．演員直綫跑很難跟，需圍著攝影機轉／123
第五堂、第六堂：評論同學的作品（一）
1．騙子騙人，需要動腦筋演點戲／127
2．主角齣場很重要，要安排一個氣氛／128
3．三個人都缺戲份，觀眾不會有印象／129
4．戒毒所的陰沉氣氛拍齣來瞭／131
5．電影是製造幻想，不斷說話，但讓你相信／133
6．觀眾愛看人傢的不幸，周星馳的喜劇，角色都是悲慘的／134
7．兩部作品都起瞭頭，但沒有“承”和“轉”／135
8．場麵調度很好很成熟／136
……

精彩書摘

車亂晃，然後就發生瞭爆破。爆破的時候，鏡頭怎麼錶達呢？假如真的拍一個爆破的話，他自己和孩子就炸死瞭。所以他取瞭個巧。爆破時候的鏡頭是在室內，他的老婆抱著孩子睡在沙發上，窗外白光一閃，她翻下來，知道有爆破，但不知道具體怎麼迴事，齣去一看，街上已經亂七八糟瞭。這場戲是這麼開始的。但是導演就想，怎麼讓這場戲多一點爆破呢？因為爆破是最好看的，但是又不能讓戲裏的人炸死。他就想瞭一個辦法，側寫。把它虛過去，但是效果齣現瞭。開始的時候車子亂撞，亂撞當然要安排一些東西給它碰。那麼鏡頭怎麼分呢？機器放在哪邊呢？當然一個角度是不夠的，要同時多放幾個鏡頭。所以每一個效果，你都要先把它想齣來，然後想怎麼把它拍齣來。鏡頭就是這麼分齣來的。
講來講去，怎麼讓你的戲生動？你要抓住一個重心。但是前麵你要敲邊鼓，把邊鼓打住，就把這個重心、主題呈現齣來瞭。通常敲邊鼓的時間、花在上麵的努力是要比那句重要的對白多得多的，旁邊的綠葉是比紅花多得多的，所以要很注意襯托。就像劉姥姥進大觀園，如果沒有那個假山石，她一步走進來，就少瞭很多趣味。正因為有瞭假山石，她繞來繞去，就有瞭趣味。但是你首先要發現，你這個故事裏麵什麼地方缺少瞭趣味。首先是個發現的過程，然後再想怎麼補充趣味。
我們拍電影是很講實體的，必須有一個實體的東西，纔能拍齣來。比如說，你不能說要找一個美麗的小姐，這太難太難瞭。你必須說她是做什麼工作的，在什麼場閤齣現，有一個什麼樣的教育背景，她有什麼特彆的特徵，然後你纔能找得到。所以一定是很具體的。

前言/序言

好的，這是一本關於電影理論與實踐的深度探討專著的簡介，完全獨立於您提到的那本書。 --- 書名：《光影的深層結構：電影敘事、美學與意識形態的解構與重塑》 內容簡介： 導言：重返“真實”的幻象 本書旨在對當代電影創作的底層邏輯進行一次徹底的透視與批判性審視。我們不再滿足於對特定導演風格的錶麵贊頌或對商業類型片的簡單歸類，而是深入挖掘潛藏在敘事結構、視覺語言乃至産業運作模式背後的深層文化機製。影片作為一種復雜的社會文本，其意義的生産與接受是一個動態、多維且充滿張力的過程。本書從現象學、符號學和精神分析的交叉視角齣發，探討“電影感”是如何被製造、固化，最終又如何被觀眾內化為一種看待世界的特定方式。我們關注的焦點在於：電影如何建構我們對時間、空間、身份認同乃至曆史記憶的感知？當我們沉浸於銀幕的光影之中時，我們究竟在觀看什麼，又在迴避什麼？ 第一部分：敘事機器的拆解與重構 第一章：時間、序列與非綫性敘事的陷阱 本章聚焦於電影敘事的時間組織藝術。我們將以經典的好萊塢三幕劇結構為參照係，剖析其在構建因果律和可預測性方麵的強大效能及其意識形態負載。隨後，我們將轉嚮對時間綫索的顛覆性嘗試，探討諸如循環敘事、碎片化記憶閃迴、以及“無限現在”的構造技法。重點分析安東尼奧尼、侯麥等導演如何通過延長非事件性的時間片段，來凸顯主體存在的焦慮與疏離感。我們研究的不僅僅是“故事發生瞭什麼”，更是“故事是如何被安排來影響我們感受其發生的方式”。電影的時間性不是客觀流逝的量度，而是情感與意義強加的序列。 第二章：空間的政治學：場域、景深與窺視的倫理 電影空間遠非單純的背景闆。本章深入分析電影場域（Mise-en-scène）中的每一個元素——布景設計、道具選擇、人物站位——如何共同構建一個具有社會階層和權力分層的微觀宇宙。通過對經典德語錶現主義布景和當代數字三維空間的對比分析，我們揭示瞭景深的使用如何影響觀眾的焦點分配與心理投射。此外，我們嚴肅探討“窺視”（Voyeurism）的倫理睏境。從早期電影的“全景式凝視”到現代的“主觀視角運動”，電影如何訓練我們成為熱衷於未經許可的觀察者，以及這種觀看模式如何滲透到日常生活中。 第三章：人物弧光與身份的流變 人物的“完整性”往往是敘事強加給角色的虛假統一性。本部分質疑傳統意義上的“人物弧光”（Character Arc）——即從缺陷到圓滿的綫性成長路徑——的閤理性。我們考察那些拒絕提供明確心理動機或堅持身份模糊的銀幕形象，如布列鬆或賈木許作品中的人物。身份不再是既定的實體，而是在一係列錶演、對白和沉默中不斷協商和瓦解的過程。我們分析瞭性彆、種族、階級身份在銀幕上的錶徵，並探討電影如何無意中固化或顛覆既有的社會二元對立。 第二部分：美學與感知的對抗 第四章：光綫、色彩與情緒的化學反應 本章從純粹的技術層麵上升到現象學的體驗層麵，考察光影作為主要媒介的本體論地位。我們不僅復習瞭電影照明（Key Light, Fill Light, Back Light）的經典功能，更側重於色彩理論在不同文化背景下的心理學意義。從黑色電影中對純粹陰影的迷戀，到新浪潮電影中自然光的介入，光綫如何從敘事工具轉變為直接作用於觀眾生理和情感的物理力量？我們追蹤瞭數字圖像處理技術對傳統膠片顆粒質感的影響，並討論瞭這種“完美清晰度”對觀看經驗的潛在腐蝕。 第五章：聲音的潛意識：從噪音到意義的建構 聲音設計往往被置於視覺的附屬地位，但本書強調聲音纔是直抵觀眾潛意識的有效通道。我們超越瞭對白和配樂的傳統分析，專注於環境音、非同步音效以及“沉默”在電影結構中的作用。通過對伯格曼或塔可夫斯基作品中環境聲場的細緻辨識，我們探討瞭聲音如何構建空間深度、暗示未見的威脅，以及如何通過對白的中斷來製造認知失調。聲音的“真實感”與畫麵的“寫實度”之間的張力，構成瞭理解電影沉浸感的關鍵。 第六章：濛太奇：空間的時間化與時間的空間化 濛太奇理論的深度遠超愛森斯坦的“吸引子理論”。本章將濛太奇視為一種認知構建行為，它不僅僅是鏡頭的剪輯，更是對經驗的重組。我們辨析瞭連續性剪輯（Continuity Editing）如何服務於流暢的意識流傳輸，以及衝突性剪輯（Conflict Editing）如何強迫觀眾參與意義的辯證過程。特彆關注瞭“非連續性剪輯”對觀眾預期和心理連續性的挑戰，以及這種挑戰本身所蘊含的激進潛力。 第三部分：意識形態的影像煉金術 第七章：類型片的自我審視與邊界的消融 類型片（Genre）是電影工業生産和觀眾期待的交匯點。本章拒絕將類型視為僵死的公式，而是將其視為一個充滿內部張力和自我反思的生態係統。我們分析瞭某一特定類型（如西部片、科幻片）的核心神話結構及其在不同曆史時期的變異。重點探討瞭後現代語境下，類型片如何通過“挪用”（Pastiche）和“戲仿”（Parody）來同時消費並解構自身，使觀眾在熟悉的框架內體驗陌生感。 第八章：全球化時代的“他者”凝視 電影作為一種跨國流通的文化産品，其錶現“他者”的方式具有重大的政治敏感性。本章批判性地審視瞭西方電影對非西方文化、邊緣群體以及異域景觀的描繪。我們探討瞭“異域情調”（Exoticism）的誘惑與陷阱，並分析瞭諸如“白人救世主”敘事（White Savior Narrative）等經典意識形態模闆如何通過視覺上的優化和情感上的簡化來包裝復雜的權力關係。本書倡導建立一種更具自我反思性的、承認觀看者自身位置的“多中心凝視”。 結論：走嚮未完成的電影 本書最終的旨歸，是鼓勵讀者和創作者超越對成品美學的滿足，深入探究電影媒介作為一種認知工具的極限與可能性。真正的電影研究，不是為瞭找到唯一的“正確解釋”，而是要揭示那些被結構所隱藏的斷裂、歧義和未竟的潛力。我們呼籲一種“未完成的電影”的藝術，即那些拒絕提供封閉結論、持續邀請觀眾參與意義生産的影像實踐。電影的未來，在於其解構自身神話的能力。 --- 目標讀者： 電影理論研究者、影視專業學生、對影像文化有深度探究興趣的普通讀者。 核心議題： 電影的時間性、空間政治學、敘事倫理、美學與意識形態的相互作用。

評分☆☆☆☆☆

這部作品在主題上對“記憶的不可靠性”進行瞭深入的探討，這讓我聯想到很多關於創傷後遺癥的心理學研究。影片中的主角似乎總是在反復經曆某些片段，但每一次的“迴憶”在細節上都有微妙的偏差，讓人不禁懷疑，我們所珍視的過往，究竟有多少是真實的，又有多少是我們為瞭自我安慰而構建齣來的幻象？這種對主觀現實的質疑，使得整個故事充滿瞭迷霧感，你無法確信哪個版本纔是“最終答案”。這種敘事上的模糊處理，避免瞭落入傳統的“真相大白”的俗套，而是將焦點聚焦在瞭“個體體驗”本身的脆弱和易變上。它提供瞭一個廣闊的空間，讓每個人都能在其中投射自己的經曆和睏惑，可以說是一部極具反思價值的內心探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這部電影的敘事手法實在是高明得令人驚嘆，導演在處理時間綫和視聽語言上展現齣瞭極高的掌控力。特彆是影片後半段，那種近乎殘酷的寫實主義與夢幻般的意象交織在一起，營造齣一種疏離又極度親密的觀影體驗。我記得有一幕，主人公站在空曠的廣場上，背景是模糊的霓虹燈光，鏡頭緩緩拉遠，那種孤獨感幾乎穿透瞭屏幕。這讓我想起瞭一些歐洲藝術電影中對現代人精神睏境的深刻描摹，它不僅僅是在講述一個故事，更像是在解構一種存在狀態。演員的錶演也值得稱贊，尤其是女主角，她的眼神戲極其豐富，很多情緒不需要颱詞就能完全傳遞齣來，那種欲言又止的復雜性，讓人久久不能忘懷。總的來說，這部作品的影像語言充滿瞭詩意和哲思，每一次重看都會有新的理解和感受，它成功地將一個看似簡單的情節，提升到瞭關於記憶、時間流逝的哲學探討層麵。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這部影片的劇本結構是非綫性的，起初看的時候需要集中十二分的注意力去梳理人物之間的復雜關係和事件的前後順序。它沒有給我們一個明確的“A到B”的綫性敘事，而是像打碎的鏡子，需要觀眾自己去拾起碎片並拼湊齣完整的圖景。這種敘事上的挑戰性，恰恰是它迷人的地方。它拒絕喂食，而是邀請觀眾參與到意義的建構中。最讓我印象深刻的是角色之間的對話，非常精煉，充滿瞭潛颱詞，很多重要的信息都是通過角色迴避眼神、不完整的話語或者某個手勢來傳達的。這需要演員有極其高超的默契和導演精準的調度。我猜想，如果把它拆解成文字劇本，可能看起來會很單薄，但一旦被影像化，那種留白和多義性就立刻被激活瞭。

評分☆☆☆☆☆

這部片的配樂處理得相當大膽，它幾乎沒有傳統意義上的“背景音樂”，更多的是環境音和精心設計的聲場構築。開場那段寂靜得讓人心慌的片段，隻有遠處的風聲和極其細微的腳步聲，這種刻意的安靜反而比喧囂更具壓迫感。進入到衝突高潮時，音樂的介入也是極其微妙的，不是突兀的交響樂，而是一種低沉的、帶有電子質感的嗡鳴聲，它像潛流一樣推動著情緒的爆發。導演對於聲音的重視，體現瞭她對電影媒介本質的深刻理解——電影是聽覺和視覺的結閤體。特彆是影片中穿插的幾段老錄音片段，那種沙沙作響的顆粒感，一下子就將觀眾拉入瞭另一個時空，使得曆史的重量感清晰可辨。這種聽覺上的“做舊”，非常高明地配閤瞭主題的懷舊與追溯。

評分☆☆☆☆☆

看完這部電影，我腦子裏揮之不去的是它對於色彩和光影的運用，簡直是一場視覺的盛宴。導演似乎對暖色調有著特殊的偏愛，但並非是那種俗氣的、扁平化的美。這裏的金色、琥珀色，總是帶著一種陳舊的質感，仿佛時間在這裏凝固並染上瞭灰塵。有一個場景，夕陽透過百葉窗灑在木地闆上，形成斑駁的光影，這種構圖的精妙之處在於，它不僅烘托瞭人物內心的波瀾，更暗示瞭故事背景的某種曆史厚重感。攝影師的運鏡也極其剋製且富有目的性，很少有炫技式的快速剪輯，取而代之的是長鏡頭，讓觀眾有充足的時間去感受場景的氛圍，去捕捉那些轉瞬即逝的微小細節。我感覺，導演真正想錶達的，或許是通過對光影的極緻捕捉，來探討“可見”與“不可見”之間的張力，這在現代電影中是相當難得的。

評分☆☆☆☆☆

本書對於我這樣的電影愛好者瞭解一下電影場麵調度和鏡頭設計的知識，有些啓發。

評分☆☆☆☆☆

送貨的大哥都認識瞭。頂京東。

評分☆☆☆☆☆

相當於現場聆聽瞭嚴導演的電影課。

評分☆☆☆☆☆

推薦嚴導演的《太陽有耳》。

評分☆☆☆☆☆

推薦嚴導演的《太陽有耳》。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書本，值得一看。

評分☆☆☆☆☆

印刷質量、翻譯都不錯。實用。

評分☆☆☆☆☆

gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好gooooodddd很好好好

評分☆☆☆☆☆

柏林電影節，東京電影節，金馬奬，最佳導演嚴浩手把手教望而卻步當導演，三十餘年拍片經驗與心得體會傾囊相授。