中国艺术教育大系·美术卷：解剖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹兴军 著

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• 美术
• 解剖学
• 艺术教育
• 绘画
• 人体结构
• 素描
• 艺术理论
• 教学参考
• 中国艺术
• 专业教材

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810838085

版次：1

商品编码：10605473

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-08-01

用纸：胶版纸

页数：366

字数：186000

内容简介

解剖学是高等艺术院校绘画、雕塑、动漫、插图和服装设计等专业的基础课程，是人物造型的依据，同时也是一种绘画技能。不仅是绘画专业，在其他领域中应用也将越来越广。
《解剖》共分绪论、基本理论、动态与结构体块分析、大师作品解剖应用分析等四大章节，以循序渐进的方式从理论到实际运用。在强调解剖学造型作用的同时，通过大量客观环境的实体和大师作品中解剖应用分析，使学生对解剖概念建立起形象化的理解，并利用每个部分的练习题加以升华。

目录

总序
前言
第一章 绪论
第一节 艺用解剖学发展简史
第二节 结构认识途径
第三节 依理明道 思悟而造

第二章 基本理论
第一节 基本体态特征
第二节 人体全身骨骼与肌群
第三节 区域认识
第四节 关节认识

第三章 动态与结构体块分析
第一节 局部分析
第二节 总体分析

第四章 大师作品解剖应用分析
第一节 关于人物局部作品分析
第二节 关于人物整体作品分析
附一 术语总汇
附二 主要参考文献
附三 英汉对照常用解剖学名词
后记

精彩书摘

第一章 绪论
第一节 艺用解剖学发展简史
人体是经过几万年的进化而适应了大自然，由合理科学的骨骼、肌肉、皮肤及各部位器官巧妙组合而成的一个完美的、均衡和谐调的整体。人体的每一个动态、每一道曲线都流淌着音乐的韵律和诗篇的美感，生动而又微妙。人体是艺术永恒的主题。俄国美学家车尔尼雪夫斯基说过：“人体是地球上最美的美。”人体作为自然界最完美的杰作，自有史以来就与造型艺术结下了不解之缘。从早期的原始艺术至今，出现了很多让我们感动和震撼的人体造型艺术作品。这些作品充分体现了人体之美，歌颂自然和生命，显示出无以伦比的艺术魅力，在美术创作过程当中，要想很好地表现人体，首先必须掌握一定的人体结构知识。亨利·摩尔说： “对人体的理解应当是理解所有其他造型形式的基础。”通过实践证明，解剖结构知识对于准确的表现人体起着一个关键的作用。
解剖学（anatomy），又称人体解剖学，主要是指用刀剖割和肉眼观察的方法研究人体器官系统的形态结构。解剖学是一门历史悠久的科学，早在我国春秋战国时代，已有“解剖”这个词，它的意思和希腊单词ANATOME一样，是指用刀剖割后，去观察物体的形态与结构。解剖学最初只是在狩猎、屠宰畜类和病员的救治时获得一些关于人体和动物的外形与内部结构的知识。在我国战国时代（公元前500年）的第一部医学著作《内经》中，就已明确提出了“解剖”的认识方法，以及一直沿用至今的脏器的名称。在西欧古希腊时代（公元前500—300年），著名的哲学家希波克拉底（Hippocrates）和亚里斯多德（Aristotle）都亲自解剖动物，并有论著。

前言/序言

中国艺术教育大系·美术卷：解剖 本书籍并非聚焦于人体或动物的骨骼、肌肉、结构等“解剖”学本身。 《中国艺术教育大系·美术卷：解剖》是一部深度探索中国美术教育发展历程、理论体系与实践创新的重要学术著作。该系列丛书旨在全面梳理和展示中国自古至今，特别是近现代以来美术教育的独特发展脉络、核心理念以及在教育实践中涌现出的宝贵经验和创新成果。而“解剖”在此处，并非指狭义的生物学意义上的解剖学，而是取其“深入剖析”、“细致分解”之意，用以揭示和研究中国美术教育的方方面面，审视其内在构成、发展逻辑以及在时代变迁中的转型与重塑。 本书并非是一本传统的艺术解剖学教材，它不侧重于教授如何绘制肌肉线条、骨骼结构，或是分析透视、光影在具象描绘中的具体运用。相反，它更像是一部中国美术教育的“社会学”与“思想史”的考察报告，通过系统性的梳理与分析，将中国美术教育这一庞大而复杂的体系进行“解剖”，从而揭示其发展的深层动因、独特的文化基因以及在现代化进程中的自我革新。 内容概览： 本书的撰写，立足于深厚的史料挖掘与严谨的学术梳理，旨在为读者构建一个全面、立体、具有历史纵深感和现实意义的中国美术教育图景。其内容涵盖以下几个关键板块： 一、历史回溯与时代演进： 古代技艺的传承与启蒙： 追溯中国古代绘画、书法、工艺等艺术门类的师徒传承模式、私塾教育以及民间技艺的传播方式，探讨其中蕴含的早期教育思想与实践。例如，对壁画、青铜器、陶瓷等艺术形式在特定历史时期如何通过技艺的口传心授、范式模仿来完成知识与技能的传递，进行细致的研究。 晚清以降的西学东渐与新式美术教育的萌芽： 详细梳理晚清时期，随着西方科技与文化的传入，美术教育在中国如何开始出现近代化的转型。重点分析引入西画技法、建立新式学堂（如京师大学堂造型艺术传习所）、聘请外国教师等早期实践，以及这些举措对传统美术教育观念产生的冲击与融合。 民国时期的多元探索与学科构建： 深入考察民国时期中国美术教育在学科设置、教学内容、艺术思潮等方面所经历的多元化探索。分析当时各美术院校（如中央美术学院的前身、国立北平艺术专科学校等）在课程体系、教学方法上的不同尝试，以及中西艺术教育理念的碰撞与融合。这一时期，对写实主义、印象派、野兽派等西方绘画思潮的介绍与学习，如何与中国传统绘画精神相结合，是本卷探讨的重点。 新中国成立后的体系化建设与发展： 阐述新中国成立后，中国美术教育如何按照国家发展战略进行系统性建设。分析苏联模式的影响，学科的专业化、规范化进程，以及在不同历史时期（如改革开放前后）美术教育政策的调整与教学改革。 二、理论基石与核心观念： 中国传统美学思想与艺术教育的关联： 并非直接阐述“美学理论”，而是通过考察中国传统哲学（如儒家、道家、佛教）对艺术创作与审美观念的影响，分析这些思想如何在历代美术教育中体现。例如，“天人合一”的观念如何影响山水画的教学，“意境”的追求如何指导诗文书画的结合教学等。 “技”与“道”的辩证关系在教学中的体现： 探讨中国传统艺术强调“技近乎道”的教育理念，分析在不同艺术门类中，如何平衡技法训练与人文精神、哲学思考的培养。这并非是关于“解剖”技法本身的讨论，而是关于“如何通过技法训练，最终达到对艺术本质的理解与精神的升华”的教育哲学探讨。 民族性与国际性在中国美术教育中的张力： 审视中国美术教育在追求本土特色与吸收外来优秀成果之间所面临的挑战与策略。分析如何在课程设置、教学内容、评价体系中体现中华民族的文化自觉与自信，同时又不排斥国际前沿的艺术理念与技术。 “写实”精神在中国美术教育中的演变与创新： 并非从绘画技法的角度去“解剖”写实，而是从教育理念的角度，考察写实主义在中国美术教育中的历史地位。分析其如何作为一种重要的教学方法被引入和发展，又如何在中国艺术家与教育家的手中被赋予新的时代内涵，形成具有中国特色的写实风格。 三、教学实践与方法论： 课程体系的构建与演变： 详细考察中国美术院校不同时期的课程设置，包括基础课（如素描、色彩、速写），专业课（如中国画、油画、雕塑、设计等），以及近年来新兴的跨学科课程。分析这些课程的设置逻辑、教学目标以及在实践中的调整。 教学方法的创新与反思： 探讨在不同历史时期，美术教育中采用的教学方法，如写生、临摹、创作指导、工作室实践、项目式学习等。分析这些方法的优劣，以及当代美术教育如何结合新的技术手段（如数字媒体、虚拟现实）来创新教学模式。 艺术院校的管理与评价体系： 审视中国美术院校的组织管理结构、师资队伍建设、学生培养机制以及毕业作品评价等环节，探讨这些体系如何影响美术教育的质量与方向。 面向未来的美术教育： 关注当代美术教育面临的新挑战，如数字化时代的艺术创作与传播、跨文化交流的日益频繁、以及艺术在社会创新中的作用等。探讨中国美术教育如何适应时代发展，培养具有国际视野、创新精神和人文素养的未来艺术人才。 本书的价值与意义： 《中国艺术教育大系·美术卷：解剖》并非一本停留在理论层面的枯燥学术著作。它以“解剖”式的严谨态度，深入到中国美术教育的肌理之中，通过历史的回溯、理论的辨析和实践的审视，为以下几个方面提供了宝贵的洞见： 为美术教育工作者提供理论支撑与实践借鉴： 帮助广大美术教师、教育管理者理解中国美术教育发展的历史逻辑，吸取历史经验，从而更好地开展教学实践。 为艺术史与艺术理论研究提供新视角： 从教育的维度来审视艺术史与艺术理论的发展，能够揭示许多过去被忽略的联系与动力。 为国家艺术教育政策制定提供参考： 深入的研究能够为相关部门制定更具前瞻性、更符合中国国情的艺术教育政策提供坚实的基础。 为社会公众理解中国艺术教育的独特性提供窗口： 让更多人认识到中国美术教育并非简单的西方模式的复制，而是一个在深厚文化土壤中孕育、成长并不断创新的独特体系。 本书并非一本描绘人体骨骼、肌肉、生理结构的“解剖学”书籍。它的“解剖”对象，是中国美术教育这一宏大的、具有深远影响的教育体系。它致力于抽丝剥茧，深入骨髓，剖析其历史的肌理，思想的脉络，实践的细节，从而帮助读者更深刻地理解中国美术教育的过去、现在与未来。

评分☆☆☆☆☆

《中国艺术教育大系·美术卷：解剖》这本书，我一开始还以为会是那种纯粹的解剖学教程，可能侧重于西方绘画。但当我翻开它，才发现它所承载的内容远比我想象的要丰富和深刻。我一直对中国传统绘画中的“写意”精神深感着迷，但同时也困惑于，如何在写意的背后，保持作品的“形”。有时候，一些作品虽然意境高远，但在人物的动态和比例上，总感觉少了点什么，不够“实在”。而“解剖”这个词，恰恰点燃了我对这种“实在感”的追求。我非常好奇，这本书是如何将“解剖”这一概念，与中国艺术的教学相结合的。它会不会是探讨中国画中的“笔墨”本身，就是一种独特的“解剖”方式？比如，通过线条的粗细、刚柔，墨色的浓淡、干湿，来表现物体的体积、质感和动态。我尤其希望书中能够提供一些具体的案例分析，比如选取一些中国古代的人物画，去解析其中人物的造型是如何通过笔墨来体现出骨骼、肌肉的走向，以及关节的运动。我还在想，这本书会不会涉及到一些关于中国传统医学的知识，比如中医的经络学，是否对人物的描绘有所启发？如果它能帮助我理解，如何在不失中国画传统韵味的前提下，让作品的造型更加扎实，更加富有生命力，那这本书的价值就太大了。

评分☆☆☆☆☆

《中国艺术教育大系·美术卷：解剖》这本书，我拿到手里的时候，其实是抱着一种试试看的心态。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是在学习过程中，总觉得有些东西，比如人物的动态、比例，或者是山水的肌理，好像少了点什么，不够“实在”。所以当看到“解剖”这个词的时候，我的好奇心就被勾起来了。我当时想，这会不会是将西方那种科学解剖的理念，融入到中国艺术的教学中来？毕竟，很多西方大师的素描作品，对人体结构的把握简直是出神入化，那种力量感、那种体积感，不是光靠感觉就能画出来的。而我们中国画，虽然讲究写意，讲究气韵生动，但如果能在写意之中，蕴含着扎实的结构基础，那不是能达到更高的境界吗？我想象着书中会是如何通过精美的图示，来讲解骨骼、肌肉的走向，以及它们如何在不同姿态下发生变化。我特别期待能够看到一些将中国画的笔墨技法与解剖学知识相结合的案例，比如如何用线条勾勒出肌肉的隆起，如何用墨色表现骨骼的坚实感。我希望这本书不仅仅是枯燥的理论，更能有大量的实践指导，能够让我边看边学，甚至拿起笔来就能尝试。毕竟，艺术的学习，最终还是要落到实践上。如果这本书能帮助我建立起更科学、更系统的人物造型观念，那对我来说，绝对是一次宝贵的学习经历。我甚至在想，会不会有关于动物解剖的内容？毕竟，中国画中的花鸟、走兽也占有相当大的比重，如果能理解它们的结构，画出来的生命力一定会更强。

评分☆☆☆☆☆

《中国艺术教育大系·美术卷：解剖》这本书，在我的书架上占据了一个很显眼的位置。我之所以会对这本书产生浓厚的兴趣，很大程度上是因为我对中国传统绘画中的人物造型，一直有着一种“隔靴搔痒”的感觉。虽然我欣赏那些画作所传递出的意境和情感，但总觉得在骨骼、肌肉的呈现上，似乎少了一些“硬核”的支撑。在我看来，无论是什么艺术形式，对基础的理解是至关重要的。就像建筑，如果没有坚固的地基，再精美的装修也只是空中楼阁。因此，“解剖”这个词，一下子就抓住了我的注意力。我曾设想，这本书会不会是关于如何将西方古典解剖学的方法，应用于中国传统绘画的教学中？比如，如何通过线条和墨块来表现人体和动物的骨骼结构、肌肉起伏，以及在运动状态下的变化。我特别好奇，这本书是如何处理“写意”与“写实”之间的关系的。中国画讲究“神似”，但“神似”是否可以建立在对“形似”的精准把握之上？我希望书中能有详细的图例，来展示如何将解剖学的知识，转化为中国画的笔墨语言。比如，如何用不同的笔法来表现不同肌肉的质感，如何用墨色的浓淡变化来体现骨骼的体积感。我甚至在想，这本书是否会涉及一些关于古代中国医学，比如中医的解剖知识，是否对当时的绘画有所影响？如果这本书能够为我提供一个系统性的学习框架，帮助我更深入地理解中国画的造型原理，那将是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

《中国艺术教育大系·美术卷：解剖》这本书，在我看来，是一本填补市场空白的优秀教材。我一直以来都对中国传统绘画有着深厚的情感，但同时也认识到，在造型基础方面，我们还有很大的提升空间。尤其是对于人物画，我总觉得，虽然意境很重要，但没有扎实的造型作为支撑，意境也难以长久。所以，当我看到“解剖”这个词的时候，我的眼睛一下子就亮了。我非常好奇，这本书是如何将“解剖”这一概念，与中国艺术的教学相结合的。它会不会是在讲解中国画的“笔墨”技法时，同时引入对人体、动物骨骼、肌肉结构的理解？我期待书中能够提供一些具体的图示和案例分析，比如如何用中国画的笔墨语言，来表现人体关节的运动，肌肉的起伏，以及身体的重心。我甚至在想，这本书会不会还包含一些关于中国古代医学典籍中，与绘画相关的解剖学知识，从而为我们提供一个更独特的视角。如果这本书能够帮助我建立起一个更扎实的造型基础，让我在创作中，能够更加游刃有余地处理人物和动物的动态，那么这本书的价值将是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《中国艺术教育大系·美术卷：解剖》这本书时，我的第一反应是：终于有这样一本关注“骨架”的中国艺术教材了！我一直觉得，中国画虽然讲究“气韵生动”，但很多时候，我们似乎过于强调“神”而忽略了“形”的支撑。尤其是在人物画和动物画领域，我总觉得，如果能对物体的内在结构有更深入的理解，画出来的作品会更有力量，更有立体感。这本书的“解剖”二字，正是我一直以来所期待的。我猜想，这本书的内容，应该不仅仅是关于西方传统意义上的解剖学，而是会以一种更符合中国艺术教育的视角，来解读“解剖”这个概念。它会不会是在讲解中国画的“骨法用笔”时，同时引入对骨骼和肌肉结构的理解？比如，如何通过线条的力度和方向，来表现骨骼的坚硬感和肌肉的弹性？又或者，它会分析中国画中的“应物象形”，是如何在不拘泥于细节的情况下，准确把握物体的基本形态和运动规律。我特别希望书中能够提供一些图例，展示如何将解剖学的知识，转化为中国画的笔墨语言，比如如何用不同的笔法来表现不同关节的转动，如何用墨色的变化来体现身体的体积感。如果这本书能帮助我建立起一个扎实的造型基础，让我的作品在追求意境的同时，也拥有坚实的形体支撑，那将是我学习艺术道路上的一大飞跃。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国艺术教育大系·美术卷：解剖》这本书，我的期待值是非常高的。我一直认为，任何艺术形式，尤其是具象艺术，都离不开对客观物象的深刻理解。而“解剖”，在我看来，就是对物象内部结构的探究，是对生命形态最本质的追寻。我曾经尝试过学习素描，虽然没有坚持下去，但对其中透视、结构、明暗的训练，印象深刻。那时候，我就觉得，如果要把人物画得生动，光靠临摹是不够的，必须理解它“为什么”是这个样子。而中国画，虽然更注重神韵和意境，但我始终觉得，形体是神韵的载体。如果连载体都站不稳，神韵从何而来？我非常想知道，这本书是如何将“解剖”与中国艺术，尤其是美术，进行结合的。它会不会是讲解中国画中的“骨法用笔”和“应物象形”的背后，是否有解剖学的支撑？有没有一些古代的画家，本身就研究过人体解剖，并将这些知识融汇到了他们的创作中？我非常期待能够看到一些关于中国画人物、动物的造型分析，分析它们是如何在不失写意精神的前提下，体现出准确的结构和比例。我希望这本书能够提供一些具体的教学方法，让学习者能够通过对解剖学的学习，来提升自己对中国画造型能力的理解和把握。如果它能解答我一直以来的疑问，甚至为我打开一扇新的艺术学习之门，那将是非常令人兴奋的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国艺术教育大系·美术卷：解剖》这本书，我最先注意到的是它的装帧设计，非常大气、典雅，一看就是那种厚重的学术专著。当然，一本好书的内容才是关键。我之前在学习中国画的时候，总是觉得人物画，尤其是仕女画，总有些飘忽，虽然有“顾盼生姿”的神韵，但在形体上，总感觉不够“落地”。我一直在思考，中国古代的画师们，是如何在没有现代解剖学知识的情况下，画出如此传神的形象的？是凭着长期的观察和经验积累吗？还是有什么我们不知道的“秘诀”？这本书的标题“解剖”，让我脑海里立刻联想到了西方古典绘画，那些严谨的素描和精细的油画，无一不体现了对人体骨骼、肌肉的深刻理解。我非常好奇，这本书是如何将“解剖”这个概念，嫁接到中国艺术的语境中来的。它会不会是介绍一些中国古代的医学典籍中，与绘画相关的部分？比如，有没有关于经络、穴位的讲解，而这些是否对人物的形态有所影响？又或者，它会提供一种全新的视角，用现代解剖学的方法，去解读和分析中国传统绘画中的人物造型，从而帮助我们更深入地理解作品的内在逻辑？我特别希望它能提供一些具体的分析案例，比如选取几幅经典的人物画，来详细解析其中人物的骨骼结构、肌肉走向，以及画家是如何通过笔墨来表现这些的。如果这本书能够为我们理解中国画的形体美，提供一种新的理论支撑和实践指导，那绝对是对中国艺术教育的一大贡献。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国艺术教育大系·美术卷：解剖》这本书的时候，我脑海里立刻浮现出一些画面。我曾经在博物馆里，看到过一些古代的壁画和卷轴画，画中的人物栩栩如生，动态十足，尤其是在表现一些激烈的动作时，更是充满了力量感。但同时，我也注意到，有时候人物的肢体比例，似乎并不是完全符合现代解剖学的标准，但却依然能传达出一种很强的生命力。这让我非常好奇，中国古代的艺术家们，是如何在没有现代解剖学体系的情况下，做到这一点？他们是否有什么独特的观察方法和表现技巧？这本书的“解剖”二字，让我觉得它或许能解答我的疑惑。我猜想，这本书可能不仅仅是介绍西方的那种骨骼、肌肉的讲解，而是会结合中国艺术的特点，去探讨“解剖”的另一种含义。比如，它会不会讲解中国画中“用笔”的道理，是如何通过线条的提按顿挫、转折变化，来暗示骨骼和肌肉的结构？有没有一些关于“气韵生动”的背后，隐藏着对生命内在结构的理解？我非常期待看到书中能够分析一些中国画中的经典作品，去解析其中人物的动态是如何实现的，关节是如何运动的，身体是如何达到某种姿态的。我希望这本书能够提供一些实践性的指导，让我能够理解并运用这些方法，画出更有力量、更有生命力的中国画人物。这对我来说，将是极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

《中国艺术教育大系·美术卷：解剖》这本书，在我看来，是一次非常有意义的尝试。我一直认为，任何艺术形式，都离不开对客观世界的深刻理解，而“解剖”正是这种理解的根基之一。我曾经在学习素描的时候，对人体结构的训练印象深刻，那种对骨骼、肌肉的理解，让我对形体的把握有了质的飞跃。但同时，我也深深地热爱着中国传统绘画，那些写意的水墨，那些飘逸的人物，都充满了东方独特的魅力。我一直在思考，如何才能将西方严谨的解剖学知识，与中国画的写意精神相结合，从而创作出既有东方神韵，又具有坚实造型的作品？这本书的出现，让我看到了这种可能。我非常好奇，书中是如何来定义和讲解“解剖”的，它会不会是在探讨中国画的“笔墨”本身，就蕴含着对物象结构的理解？比如，中国画中所谓的“骨法用笔”，是否就是一种对物体内在结构的暗示？我期待书中能够提供一些具体的案例，分析中国画中的人物、动物，是如何通过笔墨的变化，来体现出骨骼、肌肉的走向，以及动态的。如果这本书能够为我提供一种新的视角，帮助我理解如何在写意的框架下，构建扎实的造型，那将是对我艺术创作的一次巨大推动。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国艺术教育大系·美术卷：解剖》这本书，我心里其实是带着一丝好奇和一丝期盼的。我一直觉得，中国传统绘画在某些方面，比如人物的动态表现，虽然神似，但在形体上，总感觉缺了点什么“实在”。尤其是在学习过程中，有时候画人物，总觉得画出来的人物“飘”在纸上，缺乏那种扎根大地的力量感。所以，“解剖”这个词，立刻引起了我的注意。我当时就想，这本书会不会是把西方那种严谨的解剖学知识，系统地介绍给中国艺术的从业者和学习者？我特别期待书中能够提供一些非常具体的图示，比如骨骼的结构、肌肉的走向，以及它们在不同姿态下的变化。我更希望，这本书能提供一些将这些解剖学知识，转化为中国画笔墨技法的指导。比如，如何用线条来表现骨骼的坚硬，如何用墨色来体现肌肉的体积感，如何在动态中保持人物的比例和重心。我还在想，这本书会不会也涉及到一些动物的解剖知识？毕竟，中国画中的花鸟、走兽，也是非常重要的题材，如果能理解它们的结构，画出来的生命力一定会更强。如果这本书能够帮助我建立起一个更科学、更系统的造型观念，让我的中国画创作更上一层楼，那绝对是我的一次重要收获。

评分☆☆☆☆☆

中国艺术教育大系的编写、编辑、出版的起点挺高的，可能内容在同类中不是最出色的，可能也不是各艺术院校、综合大学艺术专业选用的教材，但其“政治性”是最权威的，这不带任何贬义意味，哪怕有“枷锁”的写照，也可以有自己的学术正确与学术价值，只是说在政治认同以及国家考试中这些经过“许可”的内容是最安全的。

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还不错 已经在使用了 看看如何

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《中国艺术教育大系：中国现代美术史/普通高等教育国家级重点教材》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基《中国艺术教育大系：中国现代美术史/普通高等教育国家级重点教材》于2000年出版齐全的计划；另一方面，为使这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。

评分☆☆☆☆☆

这套书很不错的，内容很丰富，买来阅读很好，同一时期买的中国美术史也非常好看，绝对的好评

评分☆☆☆☆☆

内容简介 　　《中国艺术教育大系·美术卷：中国美术史/普通高等教育国家级重点教材》是专门为艺术院校以及综合性大学人文学科本科师生编写的中国美术史教材，其特色是立足于文化史的高度，运用跨语境研究的方法，界说中国古今美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。

评分☆☆☆☆☆

正版图书，包装也很好，没有任何损坏，速度更是杠杠的，中午才下单，下午就收到啦