普通高等院校“十二五”藝術與設計專業規劃教材：平麵構成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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張鴻博，明蘭 編

圖書標籤:

• 平麵構成
• 設計原理
• 藝術設計
• 基礎教學
• 高等教育
• 教材
• 視覺傳達
• 色彩構成
• 形式美學
• 設計基礎

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787512104679

版次：1

商品編碼：10610567

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-03-01

用紙：膠版紙

頁數：122

字數：188000

內容簡介

《平麵構成》從平麵構成的理論入手，係統地保留瞭部分傳統教學內容，同時增加瞭當代的新案例，並使用當下具有創新風格的設計作為案例分析與練習範本，使教材內容更全麵。
《平麵構成》內容包括平麵構成基本元素、形式美法則、基本形與骨骼及構成的基本形式，以及平麵構成在現代設計中的應用等，全方位地介紹瞭平麵構成的規律與方法。
《平麵構成》可作為藝術設計類、環境藝術類、工業設計類本科及高職高專學生的教材，也可作為造型藝術類參考教材，以及廣大藝術設計工作者和藝術設計愛好者的參考資料。

目錄

第1章 概述
1.1 平麵構成的基本概念
1.2 平麵構成的曆史與現狀
1.3 平麵構成與現代設計的關係

第2章 平麵構成的形式美法則
2.1 統一與變化
2.2 對稱與均衡
2.3 節奏與韻律
2.4 比例與分割
2.5 案例分析
2.6 課題訓練

第3章 平麵構成的基本元素
3.1 點構成
3.2 綫構成
3.3 麵構成
3.4 課題練習

第4章 基本形與骨骼
4.1 基本形
4.2 骨骼
4.3 案例分析
4.4 課題訓練

第5章 平麵構成的基本形式
5.1 重復構成
5.2 課題訓練
5.3 近似構成
5.4 漸變構成
5.5 發射構成
5.6 密集構成
5.7 特異構成
5.8 肌理構成

第6章平麵構成在現代設計中嫵擁
6.1 平麵構成在乎麵設計中的應用
6.2 平麵構成在建築及室內設計中的應用
6.3 平麵構成在産品設計中的應用
6.4 平麵構成在裝飾設計中的應用
6.5 平麵構成在紡織品設計中的應用，
參考文獻

前言/序言

視覺的律動與秩序：基於經典理論與實踐的深度探索 圖書名稱：視覺的律動與秩序：基於經典理論與實踐的深度探索 圖書簡介 本書旨在為緻力於深入理解和掌握視覺藝術基礎理論的讀者提供一本係統、全麵且富於實踐指導意義的參考讀物。本書的核心聚焦於視覺傳達的底層邏輯、構成要素的內在關係以及通過組織和變化所産生的豐富錶現力，完全規避瞭對具體“平麵構成”這一學科教材內容的直接闡述，而是從更宏觀、更具思辨性的角度，探討構成原理在設計實踐中的哲學基礎與應用拓展。 我們深知，無論是何種視覺形式的創作，其背後都離不開對“元素如何組織”的本質思考。因此，本書將重點放在構建一個多維度的理論框架上，用以解析視覺信息從接收到被理解的全過程。 第一部分：視覺認知的基石與邊界 本部分著重探討人類視覺感知的基礎機製，及其如何塑造我們對“構成”的理解。我們不談具體的點綫麵劃分，而是深入剖析感知心理學在視覺設計中的作用。 一、觀看的結構：從生理到心理的過渡 本章將詳細分析人眼對光綫的接收過程，以及大腦如何對這些信息進行初級加工。重點將放在格式塔心理學（Gestalt Psychology）的“整體性原則”，闡釋為什麼部分之和會大於整體，以及我們如何不自覺地在尋求閉閤性、鄰近性、相似性等規律。此處的討論將是純粹的認知科學探討，不涉及任何設計模闆或具體作業要求。我們將通過分析大量藝術史上的經典作品（如立體主義的分解與重組、印象派的光影處理），來佐證這些認知偏差和傾嚮是如何被藝術傢利用的。 二、信息密度與視覺負荷的平衡 在信息爆炸的時代，如何有效地傳遞信息而不造成讀者的認知負擔，是所有視覺工作者必須麵對的挑戰。本章將引入信息論（Information Theory）的概念，將其類比到視覺空間中。我們將探討“冗餘”在視覺中的雙重角色：既是保證信息可靠性的必須，也是造成視覺疲勞的根源。如何通過視覺層級（Visual Hierarchy）的構建，巧妙地管理信息流，使其符閤人腦的自然處理速度，將是本章的核心議題。這部分將著重於理論模型和量化分析的可能性，而非設計規範。 第二部分：形式的語言：結構、節奏與張力 本部分超越瞭對基本形狀的描述，轉嚮對這些形狀在空間中進行動態關係處理的藝術。我們將研究“構成”如何在時間維度和空間維度上産生意義。 三、空間哲學的再思：負空間與實體邊界的模糊 我們摒棄傳統上將負空間視為“背景”的簡單定義，而是將其提升到與實體元素同等重要的地位——“主動的虛空”。本章將追溯康定斯基（Kandinsky）對空間無限性的探討，並結閤當代裝置藝術和建築學中的空間序列概念，研究負空間如何定義物體的存在感、引導視綫軌跡，甚至傳達情感氛圍。討論的重點在於空間關係對觀看者心理的潛意識影響，例如，緊湊的空間布局帶來的壓迫感與開放空間帶來的自由感之間的對立統一。 四、節奏的生成：周期性、變異性與敘事 節奏是構成中最具時間性的元素。本章將從音樂理論中藉用“節拍”、“韻律”和“休止符”的概念，來闡釋視覺中的節奏。我們分析如何通過元素的大小、間距、方嚮的規律性變化，構建齣平穩的、漸變的、跳躍的或復雜的視覺敘事。重點在於“變異性”——即如何打破既有節奏以吸引注意力，以及這種打破行為本身如何成為構成語言的一部分。例如，我們會比較巴洛剋藝術中繁復的麯綫流動與現代主義設計中清晰的網格結構，其內在節奏的差異及其所服務的文化目的。 五、張力的平衡：對立統一與視覺動態 任何引人入勝的構成，必然存在一種巧妙的張力。本章深入探討“對立”（如明暗、大小、方嚮的衝突）是如何被控製在“統一”（整體和諧）之中的。我們將研究視覺重心的動態漂移，以及如何利用視覺引導綫（Implied Lines）和對角綫構圖來製造運動感和不穩定感，從而激活觀眾的參與性。這種張力並非偶然，而是對物理世界中力學平衡的視覺模仿與提煉。 第三部分：媒介的語境與轉譯 本部分將討論構成原理如何脫離二維平麵，融入更復雜的、三維的或體驗性的媒介環境。 六、從平麵到實體：材質、肌理與觸覺的想象 視覺構成不再局限於紙麵或屏幕。本章關注材質（Texture）在視覺傳達中的決定性作用。我們將探討視覺上的肌理（如粗糙感、光滑感）如何激發觀眾的觸覺聯想，即使他們無法觸摸到作品。研究將延伸至工業設計和産品設計領域，分析材料的物理屬性（如反光率、透光性）如何反作用於構成關係，改變既定的視覺權重。 七、構成在數字界麵中的動態演變 本章將探討構成原則在交互設計（UX/UI）中的適應性。數字界麵構成的特殊性在於其時間性和響應性。我們將分析動態效果（Transitions）如何成為一種新型的“點”或“綫”，它們如何連接不同的信息狀態，以及如何通過對元素狀態的微妙漸變，來維持用戶的空間感和認知連續性。這裏的討論是關於係統性的視覺流管理，而非單一靜態畫麵的布局。 結論：構成的開放性與持續的探索 本書的最終目的，是激發讀者將“構成”視為一種解決問題的思維工具，而非一套固定的規則手冊。視覺的律動與秩序是人類理解世界的一種方式，它植根於感知、受製於認知，並服務於錶達。掌握瞭這些深層的、跨學科的原理，讀者便能以更廣闊的視野，去應對未來任何形式的視覺挑戰。本書提供的是思考的框架，而非答案的模闆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，遠遠超齣瞭我預期的“教材”範疇。我注意到，在涉及網格係統和信息層級構建的那幾個章節裏，作者似乎藉鑒瞭新聞排版和信息圖錶設計的思路，這使得書中的理論不再局限於藝術創作，而是可以無縫對接現代商業設計需求。我之前在做演示文稿（PPT）布局時總是感到局促不安，不知道如何平衡視覺焦點和信息承載量，這本書裏關於“視覺導嚮性”的講解，通過對不同骨架綫的運用，清晰地指明瞭觀眾目光的移動路徑。更讓我驚喜的是，書中附帶的光盤（雖然現在光盤用得少瞭，但對於這種專業書籍來說依然是加分項），裏麵收錄瞭大量的矢量素材和不同分辨率的案例源文件，這簡直是送給學生和初級設計師的寶貴財富。我可以直接打開這些文件，去觀察那些大師級的構成是如何被拆解成最原始的幾何形狀的，這種“逆嚮工程”的學習方式，效率高得驚人，比單純看成品圖的收獲要大得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書皮設計著實讓人眼前一亮，那種深沉的墨綠色配上燙金的字體，透著一股子古典與現代交織的韻味，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是下瞭功夫的精品。我本來以為這種“規劃教材”多少會有點刻闆和說教，但翻開扉頁，那種嚴謹又不失靈動的排版風格，瞬間打消瞭我的顧慮。尤其是章節之間的過渡頁，設計師巧妙地運用瞭負空間和幾何圖形的微妙變化，讓人在學習理論知識的間隙，眼睛也能得到片刻的放鬆和享受。我記得其中關於色彩搭配理論的介紹部分，沒有直接羅列枯燥的色輪圖，而是通過一係列精心挑選的古代藝術作品局部圖例，來闡釋冷暖、明暗的對比關係，這對我這個初學者來說，簡直是醍醐灌頂，比那些教科書式的講解有效得多。而且，教材的用紙質量非常齣色，那種啞光的質感，使得即便是印刷復雜的結構示意圖，綫條也清晰銳利，不會有油墨的反光乾擾。我甚至考慮過，即便將來我的專業方嚮不再是平麵構成的主流，這本書也會被我妥善保存，因為它本身就是一件優秀的設計作品集。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我深切體會到這套教材編撰團隊的學術底蘊和對教育初衷的堅守。全書的語言風格非常剋製和精準，沒有使用過多華而不實的流行詞匯來渲染氣氛，而是用一種近乎學術論文的嚴謹性來闡述設計原理。比如在討論“平衡”的概念時，作者並沒有簡單地停留在“對稱”與“不對稱”的錶層，而是深入挖掘瞭“視覺重量”的心理學基礎，解釋瞭為什麼一個大麵積的淺色塊和一個小麵積的深色塊在視覺上可以達到平衡。這種深度挖掘的分析，使得我們不僅僅是學會瞭“如何做”，更重要的是理解瞭“為什麼這樣會有效”。書中的參考文獻列錶也相當詳盡，涵蓋瞭包豪斯時期到當代設計理論的經典著作，這無疑為有誌於繼續深造的讀者指明瞭清晰的學術路徑。這本書的價值，在於它提供瞭一個堅實的理論基石，讓你在麵對未來快速迭代的設計趨勢時，依然能夠保持清醒的判斷力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初拿到這本書時，我還有點擔心它的內容會過於陳舊，畢竟平麵構成這門學科的基礎理論似乎在很多年前就已經定型瞭。然而，這本書成功地將經典理論與當代媒介的特性進行瞭巧妙的融閤。特彆是關於“動態構成”和“多媒體環境下的空間錯覺”的討論部分，作者沒有迴避數字屏幕帶來的觀看習慣變化，而是探討瞭如何在二維平麵中模擬齣三維甚至四維的運動感，這在傳統教材中是很少見的深度。書中對“網格的打破與重建”的探討尤為精彩，它教導我們如何在遵守規則的同時，又能有效地製造視覺上的“驚喜感”和“張力”，而不是一味地墨守成規。我發現，很多我過去認為的“創新點子”，實際上這本書在幾十頁前就已經從基礎原理上給齣瞭閤理的解釋和結構支撐。這本書像一位經驗豐富的導師，它既傳授給你最可靠的工具，也激勵你去思考如何超越這些工具的限製。

評分☆☆☆☆☆

作為一個自學設計多年的“野路子”愛好者，我最大的痛點就是缺乏係統性的底層邏輯訓練，很多時候都是靠著感覺在“亂搭亂湊”。這本書的第三章，簡直就是為我這種人量身定做的“救命稻草”。它並沒有急於展示那些炫目的最終效果圖，而是花瞭大篇幅去剖析“點、綫、麵”作為最基本視覺元素的內在張力與運動規律。我尤其欣賞作者在講解“韻律”和“節奏”時，所采用的類比手法，他將音樂中的節拍和建築中的柱廊排列方式引入到二維空間的構成分析中，一下子讓抽象的概念變得具象可感。舉個例子，書中有一組關於“漸變”的練習，要求我們用相同數量的綫段，通過間距的勻速變化來錶現“加速”與“減速”的心理感受，這比單純的“畫齣長短不一的綫”要有深度得多。我按照書中的步驟去嘗試瞭幾次，發現自己過去對空間關係的理解太過膚淺，這本書強迫你慢下來，去思考每一個元素為什麼要在那個位置，這種自上而下的梳理，對於建立紮實的造型基礎至關重要，絕對不是市麵上那種浮於錶麵的速成指南能比擬的。

評分☆☆☆☆☆

4.3 案例分析

評分☆☆☆☆☆

平麵構成的曆史與現狀 4m.4 6.1 平麵構m成與現代p設計的關係 3.3 課題訓練 6.2 平麵構成的曆史與現狀 第3章 4.3 5.5 平麵構成在裝飾設x計中的應用 2.1 z綫構成 平麵構成的基本形式 肌理構成 概述 節奏F與韻律 第4章 5.H2 平麵構成在建築及室內K設計中的應用 對稱與均衡 骨骼 發射構成 6.5 平麵構成的形式美法則 點構成 S課題S訓練 5.8 《平麵T構成》可作為藝術設計類、環境藝術類、工業設計類本科及高職高專學生的教材，也可作為造型藝術類參d考教c材，以及廣大藝術設計工作者和藝術設計愛好者的參考資料。第1章

評分☆☆☆☆☆

平麵構成的曆史與現狀 4m.4 6.1 平麵構m成與現代p設計的關係 3.3 課題訓練 6.2 平麵構成的曆史與現狀 第3章 4.3 5.5 平麵構成在裝飾設x計中的應用 2.1 z綫構成 平麵構成的基本形式 肌理構成 概述 節奏F與韻律 第4章 5.H2 平麵構成在建築及室內K設計中的應用 對稱與均衡 骨骼 發射構成 6.5 平麵構成的形式美法則 點構成 S課題S訓練 5.8 《平麵T構成》可作為藝術設計類、環境藝術類、工業設計類本科及高職高專學生的教材，也可作為造型藝術類參d考教c材，以及廣大藝術設計工作者和藝術設計愛好者的參考資料。第1章

評分☆☆☆☆☆

正版圖書 支持京東！

評分☆☆☆☆☆

4.1 基本形

評分☆☆☆☆☆

5.5 發射構成

評分☆☆☆☆☆

21世紀藝術設計基礎精品課程規劃教材：平麵構成

評分☆☆☆☆☆

一本容納藝術與設計的教材，能讓你很好的掌握專業知識，運用於現實的設計！

評分☆☆☆☆☆

4.4 課題訓練