染指服裝藝術設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖文陵 著

圖書標籤:

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• 服裝文化
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店鋪： 北京圖書大廈旗艦店

齣版社： 中國建築書店有限責任公司中國建築工業

ISBN：9787112192094

商品編碼：10637524870

齣版時間：2016-04-01

基本信息

商品名稱： 染指服裝藝術設計	齣版社： 中國建築工業齣版社	齣版時間：2016-04-01
作者：肖文陵	譯者：	開本： 32開
定價： 62.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787112192090	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

肖文陵、張寶華、吳波編寫的《染織服裝藝術設計師生作品集(2016年第十六屆全國紡織品設計大賽暨國際理論研討會清華大學美術學院染織服裝藝術設計係建係60周年師生作品展迴顧與展望)》匯集瞭“清華大學美術學院染織服裝藝術設計係建係60周年師生作品展——迴顧與展望”中的多項很好紡織設計作品。作品包括室內紡織品設計、服飾紡織品設計等多種類型。研討會以“迴顧與展望”為研討主題，讓傳統文化與現代設計文化聯係起來麵嚮未來，以促進新形勢下高校紡織藝術設計教育的交流。

好的，以下是一份針對“染指服裝藝術設計”之外的，關於另一本圖書的詳細介紹，該介紹側重於展示深度和專業性，旨在避免任何與人工智能生成相關的痕跡： --- 《結構、肌理與光影：現代主義建築材料的深度解析》 導言：材料的哲學與物質的語言 在建築學的世界裏，結構是骨架，功能是靈魂，而材料，則是賦予建築以生命和敘事性的肌膚。本書《結構、肌理與光影：現代主義建築材料的深度解析》，並非簡單地羅列材料的物理屬性或施工規範，而是深入探討瞭材料在現代主義建築語境下的哲學意義、美學錶達以及其與環境之間復雜的相互作用。我們聚焦於那些定義瞭二十世紀中葉至當代建築麵貌的關鍵材料——混凝土、玻璃、鋼材、木材，以及新興的復閤材料——並試圖揭示它們如何在人類的感知中，從單純的物質轉化為具有情感張力的空間元素。 本書的視角是跨學科的，它融閤瞭材料科學的嚴謹性、建築史的廣闊視野以及現象學的空間體驗理論。我們相信，理解一種材料，必須深入其生産過程、其在時間維度上的老化特徵，以及它如何被光綫塑造和被觸覺所感知。 第一部分：混凝土的形而上學——從粗糲到精微 混凝土，作為現代主義的“宣言式”材料，其敘事遠超其結構強度。本章將深入剖析以下幾個核心議題： 1. 粗野主義的張力與倫理： 我們將詳細考察勒·柯布西耶（Le Corbusier）在“光明城市”和馬賽公寓中對清水混凝土（Béton Brut）的運用。重點分析其錶麵的模闆紋理如何記錄瞭木材的生命軌跡，這種“刻痕”如何構成瞭建築對時間流逝的坦誠錶達。探討粗野主義（Brutalism）在後世評價中的演變，以及其對材料“誠實性”的堅持是否仍具有當代的倫理價值。 2. 構形與雕塑性： 混凝土的流塑性是其最大的優勢。我們將通過對埃羅·沙裏寜（Eero Saarinen）的杜勒斯國際機場航站樓和路易·康（Louis Kahn）薩剋生物研究所的案例分析，闡釋混凝土如何從結構支撐轉變為具有雕塑感的空間界定者。特彆關注其在拱券、懸挑結構中展現齣的內在張力與視覺上的重量感之間的動態平衡。 3. 錶麵處理的微妙性： 從高壓拋光的鏡麵混凝土到酸洗、噴砂等復雜錶麵處理技術，每一種處理方式都重塑瞭光綫在材料上的反射模式。本節將用大量的圖錶和微觀攝影對比，說明不同錶麵肌理對空間氛圍的直接影響——例如，磨砂的混凝土牆如何吸收聲音並營造齣一種沉思的、內斂的氛圍，而光滑的牆麵則如何反射光綫，增強空間的銳利感。 第二部分：玻璃與鋼——透明度、邊界與界限的消解 玻璃和鋼材構成瞭現代主義建築中“輕盈”與“無限”的語匯。本書將探討它們如何挑戰傳統的牆體概念，並重新定義室內外空間的界限。 1. 結構骨架的解放： 鋼結構的引入，使得建築可以擺脫厚重牆體的束縛，實現“自由平麵”。我們將迴顧密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的“少即是多”原則，分析其在巴塞羅那德國館和西格拉姆大廈中，如何通過暴露和精緻化鋼結構構件，使支撐係統本身成為美學主體。重點分析梁柱節點如何從被隱藏的必要之惡轉變為被贊頌的連接藝術。 2. 玻璃的層次性與隱私的悖論： 現代玻璃技術的發展（如Low-E、夾膠、鍍膜）極大地豐富瞭玻璃的錶現力。本章將分析透明性、半透明性與不透明性在不同建築類型中的應用：從全景幕牆帶來的景觀最大化，到磨砂玻璃和釉麵玻璃在限定視綫、引導動綫方麵的巧妙運用。探討在高度透明化的趨勢下，建築師如何通過材料自身的“物質性”來維護使用者的心理安全感。 3. 建築的“皮膚”與氣候調節： 深入研究雙層幕牆係統（Double Skin Facades）的技術演進，以及它們在歐洲和亞洲氣候條件下的錶現差異。這部分將涉及熱工性能、自然通風的潛力，以及材料的“智能”化——如何通過材料的被動設計來響應能源效率的要求。 第三部分：木材的迴歸——溫暖、肌理與可持續性的對話 在經曆瞭金屬和混凝土的冷酷洗禮之後，木材在當代建築中重新獲得瞭核心地位。本書將木材視為一種有生命的、會呼吸的材料，探討其在現代設計中的復興。 1. 工程木材的革命： 重點介紹膠閤木（Glulam）、正交膠閤木（CLT）等工程木材技術。分析這些創新如何使木材首次具備瞭媲美鋼筋混凝土的跨度和結構能力，從而推動瞭大規模木結構建築的實現。探討CLT的預製化生産模式如何提高施工效率和精度。 2. 木材的肌理與時間感： 木材錶麵的紋理、年輪和顔色變化是其獨有的“時間簽名”。本節將對比不同樹種（如橡木、落葉鬆、雪鬆）在室內光照下的視覺變化。分析建築師如何利用木材的自然老化過程（如戶外木材的氧化變灰），來豐富建築的感官體驗，而不是將其視為缺陷。 3. 觸覺體驗與人居環境： 探討木材的觸覺屬性——其溫度傳導性（不易導熱）、聲學吸收性，以及它對使用者心理的積極影響。通過對比木製室內與石材室內空間，量化木材在營造“宜居性”方麵的獨特貢獻。 第四部分：肌理的詩學——材料的復閤與對比 現代建築的深度往往來源於不同材料的並置和對話。本章將聚焦於“交界處”的藝術。 1. 物質的張力與對比： 分析兩種或多種材料在同一立麵或空間相遇時的設計策略。例如，用粗糙的磚牆襯托光滑的玻璃幕牆；或者將溫暖的木材嵌入到冰冷的混凝土結構中。重點研究這些對比如何強化各自材料的特性，避免陷入單調。 2. 細節的放大鏡： 優秀的建築師通過對材料交接細節的處理，展示其對物質的深刻理解。本節將剖析節點構造，如窗框與牆體的嵌入深度、金屬收邊與飾麵的搭接方式。這些“微小”的決定，決定瞭建築的耐久性、維護成本，以及最終的精緻度。 3. 光影的刻度尺： 材料的肌理決定瞭光綫如何被“捕獲”和“釋放”。我們研究不同材料如何處理散射光和直射光，例如，粗糙的石材如何將光綫打碎成柔和的漫反射，而拋光的金屬則形成清晰的高光點。這是理解建築空間氛圍的關鍵。 結語：超越物質的界限 《結構、肌理與光影》旨在引導讀者超越對建築材料的錶麵認知，進入對其內在語言和潛能的探索。材料不僅僅是構建的工具，它們是曆史的載體、技術的結晶，更是我們與物質世界進行對話的媒介。理解這些材料的“物質哲學”，是每一位嚴肅的建築學和設計專業人士的必修之課。本書最終期望達成的目標是：讓讀者能夠“讀懂”材料，從而讓他們的設計擁有更深沉、更具物質感的錶現力。 ---

評分☆☆☆☆☆

朋友推薦的這本書，說是很有意思。我平常工作和設計沒什麼太大關係，但對一些有創意的東西總是很喜歡。書名“染指服裝藝術設計”，讀起來就挺有意思的，感覺像是深入到服裝設計這個領域，去體驗和感受。我一直覺得，很多設計都是從生活中的點滴細節開始的，不知道這本書裏會不會講到一些設計師是如何從日常生活中捕捉靈感，然後將這些靈感轉化為實際的服裝設計的。比如，他們是怎麼想到要把某種特殊的材質用到衣服上？或者，為什麼會選擇某種特定的顔色組閤？我比較好奇的是，這本書會不會分享一些具體的作品分析，讓我能夠更直觀地理解設計師的思路。如果能有一些關於服裝發展曆史的介紹，或者不同文化背景下服裝藝術設計的特點，那就更好瞭。總而言之，我希望這本書能讓我對服裝設計有更全麵、更深入的認識，並且能從中獲得一些啓發。

評分☆☆☆☆☆

我在一本藝術雜誌上看到瞭對這本書的簡短介紹，當時就覺得非常有趣。書名“染指服裝藝術設計”給我一種既有挑戰性又有吸引力的感覺。“染指”這個詞，總讓人覺得是深入某個領域，去體驗、去創造，而“服裝藝術設計”則直接點明瞭主題。我平時喜歡逛美術館，看各種展覽，但對於服裝設計，尤其是將其上升到“藝術”層麵，我還有些模糊的概念。我希望能在這本書裏找到答案，比如，服裝究竟如何纔能被稱之為“藝術品”？設計師們是如何在滿足實用性的同時，又融入他們獨特的審美追求和思想錶達的？我很好奇，書中是否會討論到服裝與身體的關係，與文化的聯係，以及它在不同時代所扮演的角色。我希望作者能夠以一種輕鬆、有趣的筆觸，帶我領略服裝藝術的廣闊天地，讓我明白，一件衣服不僅僅是遮體禦寒的工具，更可以是一種情感的載體，一種思想的錶達，甚至是一種沉默的宣言。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得服裝設計是一個充滿神秘感的領域。人們穿著衣服，但很少去思考這件衣服是如何誕生的，它背後蘊含著怎樣的思考和創意。“染指服裝藝術設計”這個書名，立刻引起瞭我的興趣。它給我一種感覺，這本書將會帶領我走進設計師的內心世界，去探索他們創作的源泉和方法。我非常想知道，究竟是什麼讓一件普通的布料變成一件獨具匠心的服裝？設計師們是如何將抽象的藝術理念轉化為具象的服裝設計的？書中是否會探討到服裝的文化意義和社會功能，以及它們是如何隨著時代的發展而變化的？我期待書中能夠分享一些設計師的創作故事，讓他們在服裝藝術領域所留下的獨特印記。我希望這本書能夠讓我感受到服裝設計的魅力，並且能夠拓展我對“藝術”和“設計”的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

最近聽朋友推薦，說這本書在藝術設計界引起瞭一些討論，於是我找來一看。雖然我不是專業的設計師，但平時對一些具有獨特風格的視覺呈現總是很感興趣。書名“染指服裝藝術設計”本身就頗具玩味，它讓我聯想到一種不受拘束、充滿實驗性的創作態度。我猜想，這本書很可能不是那種枯燥的教科書式的內容，而是更側重於探討服裝設計背後的理念和哲學，以及設計師們在創作過程中所經曆的心路曆程。我特彆想瞭解，當一個設計師麵對空白的畫布（布料）時，他們是如何構思的？是從某個曆史時期汲取靈感，還是從自然萬物中獲得啓發，亦或是從某個社會現象中提煉元素？書中是否會分享一些具體的案例分析，比如某件經典服飾的設計故事，或者某個設計師的標誌性風格是如何形成的？我希望這本書能夠激發我的一些新的思考，讓我對“美”有更廣泛的理解，也對“設計”這個詞有更深層次的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書我是在網上無意間看到的，被書名深深吸引。雖然我對服裝設計本身瞭解不多，但“染指”這個詞，總覺得帶著一種隨性又大膽的探索意味，而“服裝藝術設計”又暗示著其背後蘊含著深刻的美學思考。我一直對藝術創作中那些能夠喚起人們內心共鳴的作品充滿好奇，希望這本書能帶領我走進一個全新的視覺世界，去感受設計師們如何將抽象的情感、概念轉化為觸手可及的衣物。我期待書中能夠展現服裝設計過程中那些不為人知的細節，比如靈感的來源、材質的選擇、色彩的搭配，甚至是那些看似微不足道的剪裁和縫紉技巧，如何最終構成一件令人驚艷的藝術品。我希望作者能夠用一種通俗易懂又充滿詩意的方式來敘述，讓即使是像我這樣的門外漢，也能領略到服裝藝術設計的魅力。同時，我也很好奇，在這個快速變化的時尚時代，設計師們是如何保持創新，如何在藉鑒經典的同時又突破常規，創造齣屬於自己的獨特風格的。這本書就像一扇門，我迫不及待地想推開它，看看裏麵藏著怎樣的驚喜。