十二五高校艺术设计·图形创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王建辉 著

图书标签:

• 艺术设计
• 图形创意
• 高校教材
• 平面设计
• 创意设计
• 设计原理
• 视觉传达
• 设计教育
• 艺术类
• 十二五规划

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102053363

版次：1

商品编码：10637953

包装：平装

丛书名： 高等教育“十二五”全国规划教材·高等院校设计专业系列教材

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：129

正文语种：中文

编辑推荐

　　《十二五高校艺术设计·图形创意》通过简洁通俗的文字阐述以及大量的图片资料和文字注解，对图形艺术的特点、组织原理、思维形式、图形与文学修辞的关系、图形的表现形式等多方面进行诠释，重点阐述的内容是图形组构的关系，即图形的表达语言及组织手法等内容，目的是从图形的构成及表述形式上进行分析与论证，从本质上掌握图形语言的创意与表现的实质规律。《十二五高校艺术设计·图形创意》正是围绕图形的以上问题展开论述的，其中精选中外优秀案例近千幅，并附有说明文字，希望通过他们的优秀作品展示图形的语境和设计师的心迹。

内容简介

　　概念传达和形式表现是图形设计课程学习的两大内容，二者也是视觉传达设计的核心，因此图形设计成为视觉传达设计中重要的课程之一。
　　 　　《十二五高校艺术设计·图形创意》的作者王建辉有着丰富的教学经验和创作能力。本书特点是重视图形设计的理论性和应用性，采用比较分析的方法把图形设计与符号语言、现代艺术、设计传达相联系。以大量的图例和注解对理论内容加以佐证，系统有序地总结了图形设计艺术的实质规律，是一本有着规范性艺术研究成果，又贴近设计教学的设计教材。

内页插图

目录

第一章 图形概述
一、关于图形设计
二、现代图形设计的由来
三、图形设计的功能和特点
四、图形与符号
五、图形的演进
六、图形的语义学要素
七、图形的外延与内涵
八、图形的情感因素
1．快乐与兴奋
2．悲伤与悲哀
3．害怕与恐惧
4．惊讶与惊奇
5．厌烦与厌恶
第二章 图形的表达形式
一、图形的创意逻辑与形式效应
二、蒙太奇——图形的组构形式
三、图形蒙太奇的特点
1．任意连接，手法多样
2．视觉奇特，引人注目
3．以形涉意，发人深思
四、蒙太奇与拼贴
1．拼贴在绘画中的产生
2．拼贴审美作用的确立
3．设计中拼贴向蒙太奇语言的转变
4．蒙太奇形式在设计中的普及运用
五、现代艺术对图形形式与观念的影响
1未来主义
2．立体主义
3．构成主义
4．风格派
5．达达主义
6．超现实主义
7．波普艺术
8．光效应艺术
9．悖论图形
第三章 联想、通感和移情在图形中的作用
一、联想在图形设计中的作用
1．想象与联想
2．联想的分类
3．图形符号与语境
二、通感在图形中的作用
三、移情在图形中的作用
四、创意思维与设计
五、创意思维的特征
1．独特性
2．关联性
3．多解性
4．自发性
六、设计中几种重要的思维形式
1．发散思维
2．收敛思维
3．联想思维
4．灵感思维和直觉思维
5．逆向思维
第四章 图形中的修辞
一、什么是修辞
二、图形中的修辞
1．比喻型图形
2．象征型图形
3．比拟型图形
4．借代型图形
5．夸张型图形
6．对比型图形
7．移用型图形
8．直诉型图形
第五章 图形的组构方法
一、图形的表现形式
二、图形的组构形式
1．正负形
2．影子效应
3．同构
4．元素替代
5．透叠组合
6．解构与断置
7．空间借用
8．群构组合
9．并置联系
10．拼贴组合
11．纪实表现
三、字体图形的表现形式
第六章 图形的表现技法
一、绘画表现
1．线形表现
2．面形表现
3．线面表现
二、摄影表现
三、材料模型表现
四、数码技术表现
五、综合表现
六、结语
学生图形作品案例评析
参考文献

前言/序言

《视觉叙事与空间构建：当代设计语言的探索》 ——跨越媒介与维度的设计思维盛宴 【本书定位与核心价值】 本书并非聚焦于特定阶段的教育规划或某一技术领域的实践，而是一部深入探讨当代设计思维核心、视觉叙事策略以及空间认知构建的前沿理论与案例研究合集。它旨在突破传统设计学科的边界限制，引导读者以一种更宏观、更具批判性的视角来审视设计在信息时代所扮演的角色与承担的社会责任。 我们深知，优秀的图形创意是复杂信息传递的有效载体，但本书的野心远不止于“图形”本身。本书将“图形”视为一种基础的、可被解构与重组的视觉语法，并以此为基点，延展至更广阔的叙事结构与环境感知领域。 【内容深度剖析】 本书分为四大核心板块，层层递进，构建起一个完整的当代设计理论框架： --- 第一部：符号的消解与重构——后现代视觉语言的语法分析 (约400字) 本部分深入剖析了自后现代思潮兴起以来，符号学在设计领域所经历的深刻变革。我们不再将图形视为固定意义的载体，而是将其视为流变的信息节点。 视觉原型的当代变异： 探讨了经典几何形态、文化符号在数字化和全球化背景下的意义漂移与再语境化。内容涵盖了“信息图表美学”如何成为新的古典主义，以及非线性叙事（如蒙太奇手法）在界面设计中的隐性应用。 负空间的主动性： 强调负空间不再是留白，而是主动参与到信息构建与情绪传达中的关键元素。通过对建筑学中“消极空间”理论的借鉴，解析负空间如何影响观者的心理预期与路径引导。 动态平衡的张力： 考察了如何通过视觉重量、色彩对比和时间性（如动画与交互反馈）来构建一种持续变化而非静止的视觉平衡。重点分析了“脆弱性美学”在设计中的运用，即如何通过制造微小的失衡感来吸引用户的持续关注。 --- 第二部：叙事的深度挖掘——从平面到多维度的故事流 (约450字) 本板块的核心在于解析“如何讲好一个关于非物理实体（如数据、概念、体验）的故事”。它超越了传统的海报或书籍版式设计，关注于体验的连续性。 体验流的界面构建： 讨论了用户体验（UX）中的“场景设计”本质上是一种时间维度的叙事。分析了情感化设计（Emotional Design）如何通过界面元素的变化节奏来模拟人类的情感曲线，而非仅仅是信息呈现。 数据可视化作为隐喻： 将复杂数据视为一种原始叙事材料，探讨了如何运用非传统的图表形式（如拓扑结构图、网络关系图）来揭示隐藏的社会或系统关系。这部分涉及叙事伦理，即设计者如何避免在数据呈现中引入偏见，保持叙事的中立性或坦诚其立场。 环境叙事学： 引入了场所精神（Genius Loci）的概念，分析装置艺术、公共空间标识系统（Wayfinding）如何通过材料、光影和路径引导，将物理环境本身转化为一个讲述历史或引导行为的宏大叙事结构。 --- 第三部：空间认知的重塑——介质与边界的消融 (约350字) 本部分将视野投向设计的物理实现与感知交互，探讨介质的转变如何改变我们对“图形”和“空间”的认知。 物质性与虚拟性的张力： 比较了传统印刷工艺（如烫印、凹凸）所带来的“物质重量感”与虚拟空间（如AR/VR环境）中对“深度感”的模拟。研究了两者如何相互参照，以增强信息的可信度或沉浸感。 交互即设计本身： 讨论了反馈机制在构建“设计对象”中的核心作用。一个按钮的视觉形态不再重要，重要的是它被按下后所触发的一系列连锁反应——这种反应流本身才是最终的设计产品。 边界的策略性模糊： 分析了如何利用投影、半透明材料或动态光影来模糊室内外、实体与虚拟之间的界限，从而创造出具有不确定性和探索性的体验空间。 --- 第四部：未来设计语境下的伦理与方法论 (约300字) 本书的收官部分着眼于设计方法论的更新，以应对技术爆炸带来的社会挑战。 算法设计与人类干预： 探讨了在生成式AI工具普及的背景下，设计师的价值将从“执行者”转向“提问者”和“策展人”。如何设定参数、如何进行“负向约束”成为新的核心技能。 可持续性的视觉表达： 不仅仅是关于环保主题的设计，而是探讨如何在设计流程本身（如材料选择、生命周期考量）中嵌入可持续性逻辑，并将其转化为一种清晰、可信赖的视觉语言。 跨学科对话的范式转移： 强调设计思维需要更深入地整合人类学、神经科学和复杂系统理论。本书倡导的设计师，是能够利用图形作为桥梁，在不同专业领域间建立有效沟通的“翻译官”。 【结语】 《视觉叙事与空间构建》旨在提供一套元理论工具箱，帮助从业者和研究者跳出对单一“图形创意”形式的固守，转而驾驭那些驱动当代视觉文化与空间体验的底层逻辑和宏大叙事。它是一部关于“如何思考设计如何影响世界”的深度著作。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了书中对于设计理念阐述的部分，那些文字描述虽然篇幅不长，但精准而有力，没有一句废话。那些对创作背景、设计动机以及技术选择的剖析，读起来让人茅塞顿开。很多我原本觉得晦涩难懂的设计语言，经过作者的梳理后，变得通俗易懂起来。特别是对材料特性的探讨，感觉写得特别专业，体现了作者深厚的行业积累。我甚至可以想象到，如果我是一名正在攻读相关学位的学生，光是学习如何用这样的深度去解读一个视觉作品，就足以受益匪浅了。这种注重“为什么”而非仅关注“是什么”的写作风格，着实让我对设计行业有了更深层次的敬意。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书里收录的很多设计风格都非常前卫和大胆，充满了打破常规的勇气。我发现其中不少作品在色彩的运用上，挑战了我以往的审美习惯，给我带来了强烈的视觉冲击。这让我开始反思自己固有的设计偏见，意识到艺术和创意领域中，所谓的“正确”往往是动态变化的。有几张抽象程度极高的插画，初看有些费解，但当我结合旁边的文字说明去理解其背后的文化符号和哲学思考后，那种震撼感是无与伦比的。这本书成功地把我从一个被动的观赏者，推向了一个主动探索和批判性思考的位置，非常适合那些渴望突破自我风格限制的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版逻辑简直是教科书级别的示范！我发现作者或编者在组织这些设计案例时，并非简单地按照时间线或者风格进行堆砌，而是构建了一套清晰的叙事脉络。每一个章节之间的过渡都处理得非常自然流畅，仿佛在讲述一个连贯的故事，引导读者从宏观的概念走向微观的执行细节。比如，在介绍完某一组作品的核心创意后，紧接着就会呈现几张不同角度的分解图，这种层层递进的编排方式，极大地帮助我理解了设计师的思考路径，而不是仅仅停留在欣赏最终成品上。这种结构上的严谨性，让我觉得这本书的价值远远超出了普通的案例集，它更像是一份经过深思熟虑的设计方法论指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中又不失活力的色彩搭配，一下子就抓住了我的注意力。我拿起它的时候，能感受到纸张的质感非常不错，印刷出来的图像清晰度高得惊人，即便是细节复杂的作品，色彩的过渡也处理得极其到位。这不仅仅是一本记录作品的图册，更像是一件精心打磨的艺术品。我尤其欣赏封面那种留白的处理方式，给人的感觉是既现代又富有东方韵味，让人忍不住想一探究竟，看看里面究竟蕴含了多少匠心独运的设计理念。虽然我本来是冲着某个特定的主题来的，但光是翻阅这些精美的图片，就已经算是一种视觉上的享受了。看得出来，在选材和制作工艺上，出版方是下了大功夫的，这对于提升读者的阅读体验来说，绝对是加分项。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的参考价值也相当高。它不像某些过于偏重理论的书籍那样高高在上，而是非常接地气地展示了许多可操作的技巧和解决方案。尽管我可能不会完全照搬书中的每一个设计方案，但书中对于不同媒介的适应性、不同受众的心理洞察，以及如何平衡艺术性与商业性的探讨，都提供了极具价值的行业洞察。我感觉它更像是一个资深导师在旁边耳提面命，分享多年积累下来的“坑”与“窍门”。即便是作为一个旁观者，通过阅读这本书，我也能感受到一股蓬勃向上的设计生命力，激励着我无论在哪个领域，都要保持对美和创新的不懈追求。