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西泠印社齣版社 編

圖書標籤:

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齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：8073531

版次：1

商品編碼：10797363

包裝：精裝

開本：9開

齣版時間：2012-08-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　趙孟頫，1254年生，1322年逝世，元代書畫傢、文學傢。字子昂，號鬆雪道人、水精官道人，中年曾作孟俯，湖州（今屬浙江）人。宋宗室。宋亡，歸裏閑居。元世祖忽必烈搜訪“遺逸”，經程钜夫薦舉，始任兵部郎中，仁宗愛育黎拔力八達朝（1311—1320），官至翰林學士承旨，封魏國公，謚文敏。精通音樂，善鑒定古器物，於書法繪畫成就尤高。山水取法董源、李成；人物、鞍馬師法李公麟和唐人；工墨竹、花鳥， 皆以筆墨圓潤蒼秀見長， 以飛白法畫石， 以書法用筆寫竹。力主變革南宋院體格調，自謂“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”，遙追五代、北宋法度，論者謂：“有唐人之緻去其縴；有北宋人之雄去其獷。”開創瞭元代新畫風。能詩文，風格和婉。兼工篆刻，以“圓硃文”著稱。傳世書跡較多，傳世畫作有《鵲華鞦色圖》、《紅衣羅漢圖》、《幼輿邱壑圖》、《鞦郊飲馬圖》、《江村漁樂圖》。著有《鬆雪齋文集》十捲（附外集一捲）。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一本名為《中國曆代書法名傢珍品賞析》的圖書簡介，內容不涉及《趙孟頫書心經墨跡》： 《中國曆代書法名傢珍品賞析》 探尋翰墨丹青間的韆年風華 本書是一部全麵而深入的中國書法藝術通鑒，旨在帶領讀者穿越曆史的長河，細緻品味自秦漢至近現代，那些璀璨奪目的書法巨匠及其傳世墨寶。我們不將目光局限於某一位書傢的單項成就，而是力求構建一個宏大而立體的書法藝術譜係，解析不同時代、不同地域、不同書體風格演變背 的社會文化背景與哲學思想。 第一部分：秦漢魏晉——開創與奠基的時代 本篇聚焦於中國書法藝術的萌芽與初步成熟階段。從先秦的金文與石鼓文中探尋古樸雄渾的時代氣息，解析其篆書結構在漢代如何被進一步規範化。重點剖析瞭漢隸的變革意義，特彆是《曹全碑》、《乙瑛碑》等碑刻中，隸書“蠶頭燕尾”的成熟形態如何奠定瞭後世楷書的基礎。 魏晉時期是書法走嚮自覺美學的關鍵轉摺點。我們將詳盡解讀鍾繇被譽為“楷書之祖”的貢獻，以及二王——王羲之與王獻之——如何將書法推嚮古典美學的巔峰。王羲之的《蘭亭集序》，不僅是行書的典範，更是魏晉風度與士人情懷的完美載體。書中將通過對墨跡本、摹本的細緻對比，剖析其筆法之精妙、結構之自然。此外，對早期行草書，如張芝的“章草”的演變，亦有獨到見解。 第二部分：隋唐五代——法度森嚴與氣象萬韆 隋唐，中國封建社會鼎盛，書法藝術也呈現齣前所未有的輝煌與多元化麵貌。本部分將重點梳理初唐“正書”的規範化進程。 歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四傢，被稱為初唐四傢。書中將逐一分析他們如何繼承二王衣鉢，又各自形成瞭端莊、溫潤、險勁、瘦挺的獨特風格。特彆是對歐陽詢“三十六法”的深入解讀，揭示瞭楷書結構美的內在邏輯。 盛唐時期，書法進入“尚法”與“尚意”的激烈交鋒。顔真卿的齣現，標誌著楷書氣象的根本性轉變。他的作品如《多寶塔碑》、《祭侄文稿》，以雄渾博大、氣勢磅礴的“顔體”精神，展現瞭盛唐氣象與儒傢仁厚的胸襟。與顔真卿並峙的，是獨樹一幟的柳公權，其“顔筋柳骨”的對比分析，構成瞭唐代書法美學張力的核心。 同時，草書在唐代也達到瞭前所未有的高度。張旭的“狂草”與懷素的“顛草”，是盛唐精神的直接抒發，書中將通過筆勢的連貫性、墨色的濃淡變化，描摹齣他們筆走龍蛇、驚心動魄的創作瞬間。 第三部分：宋元明清——意趣為先與帖學的復興 宋代，隨著文人政治的深入，書法審美從唐代的“法度”轉嚮“意趣”，強調個性解放和書寫性。 宋四傢是本章節的核心：蘇軾的“我書意造工，為有立刻之妙”體現瞭書法的自然天成；黃庭堅（黃粗季細）的側鋒用筆與長槍大戟之勢，開創瞭獨特的“宋人筆法”；米芾的“刷字”之妙，展現瞭對古人精髓的化用與灑脫不羈的個性；而蔡襄則以端正內斂的風格承接瞭唐風。 元代，趙孟頫力倡“復古”，旨在迴歸晉人風韻，對帖學體係的重建起到瞭關鍵作用。本部分也將探討其對後世書風的深遠影響。 明代中後期，書壇風氣漸趨僵化，但仍有祝允明、文徵明、董其昌等大傢湧現。董其昌提齣的“平淡天真”書學思想，對清代的審美取嚮産生瞭決定性的影響。 第四部分：清代至今——碑學興起與多元探索 清代中葉，隨著金石學的興盛，沉寂已久的碑學開始復興，形成瞭“帖學”與“碑學”對峙的局麵。本書將詳盡比較以鄧石如、吳昌碩為代錶的碑學一派，如何從漢魏碑刻中汲取力量，打破帖學一統天下的局麵，使書法藝術重新煥發生機。 近現代，書法進入瞭更加開放和多元的格局。從對傳統碑帖的深入挖掘，到吸收西方現代藝術理念的探索，書法藝術在繼承中不斷尋求突破。本篇將簡要勾勒這一時期的主要脈絡，展示書法藝術在當代語境下的生命力。 本書特色： 1. 精選範本與高清圖版： 收入的近百件作品均為中國書法史上的標誌性珍品，全部采用高精度製版印刷，力求還原墨跡與碑刻的肌理質感。 2. 結構化分析： 每一件作品都配有結構圖解、筆法解析和風格流變分析，便於初學者入門，亦可供專業人士深入研究。 3. 文化語境構建： 不僅停留在技法層麵，更深入挖掘瞭書傢所處的時代背景、哲學觀念和人格魅力，使讀者能體會到“書為心畫”的深層含義。 《中國曆代書法名傢珍品賞析》 不僅是學習中國書法的權威參考資料，更是一部引領讀者進入中華文化深層精神世界的藝術之旅。它緻力於讓每一位愛書者都能在方寸之間，領略到跨越韆年的藝術魅力與人文精神。

評分☆☆☆☆☆

從文學性的角度來看，這本書的語言風格獨樹一幟，充滿瞭強烈的個人色彩和審美傾嚮。作者對詞語的選用達到瞭近乎偏執的精準度，同一個意思，他總能找到那個最能激發讀者想象力的詞匯。他的句式變化豐富多端，時而齣現長達數行的排比句，氣勢磅礴，如同一股不可阻擋的洪流；時而又用極短促的、充滿力量感的句子收束，如同利刃齣鞘，乾脆利落。這種語言上的音樂性和韻律感，使得閱讀本身成為一種享受。我甚至嘗試過將某些段落大聲朗讀齣來，那種抑揚頓挫的節奏感和文字自身的畫麵感完美融閤，簡直可以算得上是現代散文的典範之作。這本書的文學成就，絕非偶然的靈光乍現，而是長期對語言本體進行雕琢和打磨的必然結果，值得反復品味其中的文字功力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得爐火純青，堪稱教科書級彆的示範。故事的開端並不急於拋齣所有信息，而是像一位老道的說書人，慢悠悠地從一個極具代入感的場景切入，很快就將讀者的心緒完全捕獲。隨著情節的推進，緊張感如同被精細調校的音量鏇鈕，時而平緩舒展，鋪陳人物的內心世界，時而驟然拔高，拋齣一個意想不到的轉摺。這種張弛有度的敘事手法，極大地增強瞭閱讀的沉浸感。我發現自己幾乎是以一種“一口氣讀完”的狀態去閱讀的，中間完全沒有“想歇歇”的念頭，生怕錯過任何一個細微的伏筆或情感的波動。特彆是書中高潮部分的描寫，那種通過精準的動作和對話烘托齣的強烈戲劇張力，即便在腦海中重現，依然能感受到心跳的加速。這種閱讀體驗，遠超瞭一般的消遣，更像是一場心緒的跌宕起伏的冒險。

評分☆☆☆☆☆

這本書的社會洞察力令人深思，它似乎擁有一種穿透錶象直達本質的能力。作者沒有停留在對社會現象的簡單羅列和批判，而是深入挖掘瞭驅動這些現象背後的深層文化心理和權力結構。在描述都市人群的疏離感時，他筆下的場景細節是如此的精準和貼切，讓我幾乎能在字裏行間看到自己生活中的影子。它迫使我跳齣固有的思維定式，去審視那些我們習以為常卻從未深究的社會契約和價值取嚮。閱讀過程中，不斷有“原來如此”的頓悟時刻，這些領悟帶來的衝擊力，遠比任何宏大的理論說教更為有力。這本書仿佛是一麵高清晰度的鏡子，照見的不僅是外部世界的不完美，更有我們內心深處那些難以啓齒的矛盾與掙紮。它不是在販賣焦慮，而是在提供一種清醒的自我認知工具，非常具有現實意義和警示價值。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計著實令人眼前一亮。紙張的選擇帶著一種溫潤的古樸感，觸感細膩卻又不失厚重，仿佛能感受到印刷師傅的匠心獨運。裝幀的綫索和紋理處理得非常考究，即使是初次翻閱，也能察覺到這並非尋常的批量生産之物。整體色調沉穩內斂，邊緣的處理更是恰到好處，既有年代感又不失現代的精緻。尤其是封麵上的題字，那種字體排布的疏密有緻，無形中就為整本書定下瞭一種寜靜緻遠的基調。細節之處，比如跨頁的過渡，書脊的裝訂方式，都體現瞭齣版方在工藝上的高標準追求。這不僅僅是一本書，更像是一件可以長久把玩的藝術品，讓人忍不住想把它放在書架最顯眼的位置，時不時拿齣來摩挲一番。可以說，從視覺和觸覺的雙重體驗上，它已經完成瞭對讀者的第一層美學教育。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，簡直就像進行瞭一場深入的學術漫遊，作者的論述邏輯嚴密得令人稱奇。他沒有采取那種平鋪直敘的寫法，而是將復雜的理論巧妙地編織在一個個生動的案例之中，使得即便是初學者也能順藤摸瓜，領悟到核心的精髓。尤其是在探討XX理論的演變脈絡時，作者引經據典，引用瞭大量被學界忽視的原始文獻，提供瞭全新的解讀視角，讓人拍案叫絕。很多我原先固執認為“理所當然”的觀點，在作者的層層剖析下，突然間變得有瞭新的裂痕和可能性。這本書的文字密度極高，但行文卻極其流暢，沒有絲毫的晦澀感，這需要極高的駕馭文字的能力。讀完一個章節，我常常需要停下來，閉上眼睛迴味一番，整理那些如同珍珠般散落在文字間的智慧火花。它強迫我調動起長久以來處於休眠狀態的批判性思維，是一次酣暢淋灕的智力挑戰。

評分☆☆☆☆☆

1958年夏，被補劃為右派，下放張傢口沙嶺子農業科學研究所勞動。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，印刷精緻

評分☆☆☆☆☆

1984年，汪曾祺發錶的作品數量不多，但小說《金鼕心》（《現代作傢》，2月號）、《日規》（《雨花》9月號）及散文《瀋從文的寂寞》仍引起讀者、評論界的注意。散文《老捨先生》獲1984年度“北京文學奬”。

評分☆☆☆☆☆

趙孟頫是一代書畫大傢，經曆瞭矛盾復雜而榮華尷尬的一生，他作為南宋遺逸而齣仕元朝，對此，史書上留下諸多爭議。“薄其人遂薄其書”，貶低趙孟頫的書風，根本原因是齣自鄙薄趙孟頫的為人。趙孟頫博學多纔，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特彆是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為“元人冠冕”。自五歲起，趙孟頫就開始學書，幾無間日，直至臨死前猶觀書作字，可謂對書法的酷愛達到情有獨鍾的地步。他善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世，其書風遒媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟、世稱“趙體”。與顔真卿、柳公權、歐陽詢並稱為楷書“四大傢”。[2]趙孟頫傳世書跡較多，代錶作有《韆字文》、《洛神賦》、《膽巴碑》、《歸去來兮辭》、《蘭亭十三跋》、《赤壁賦》、《道德經》、《仇鍔墓碑銘》等。著有《尚書注》、《鬆雪齋文集》12捲等。趙孟頫[fǔ][1]（1254-1322年），字子昂，號鬆雪，鬆雪道人，生於吳興（今浙江湖州）。

評分☆☆☆☆☆

隻有拼齣來的美麗，沒有等齣來的輝煌。在人生漫長的打磨之中，我選擇以更堅定、更勇敢無畏的姿態去迎接那些苦難與磨礪。所謂的彩虹，不過就是光，隻要心還透明，就能摺射希望。

評分☆☆☆☆☆

冰心說，“成功的花，人們隻驚羨她現時的明艷。然而當初她的芽兒，浸透瞭奮鬥的淚泉，灑遍瞭犧牲的血雨。”人生必須經曆堅持不懈地反復打磨，這其中的苦痛更是要人明白，若一個人的一生沒有經曆這些那些的打磨，縱使她最後成就瞭自己輝煌的人生，她此生也綻放不齣那種閃亮的光彩，她的一生也彰顯不齣那種永恒的美麗。

評分☆☆☆☆☆

1939年夏，汪曾祺從上海經香港、越南到昆明，以第一誌願考入西南聯大中國文學係。 大學期間，汪曾祺與同學創辦校內的《文聚》雜誌，並不斷在雜誌上發錶詩歌、小說。汪曾祺的大學生涯本應於1943年結束，但因體育、英語成績不佳而延宕一年。次年，雖兩科皆已補考過關，但當局要求這一年的大學畢業生須任“美軍翻譯官”職，否則作開除學籍論處。汪曾祺沒有到任，故沒有取得大學文憑。[2]

評分☆☆☆☆☆

1948年初春，汪曾祺離開上海到北京，與在北京大學外語係任助教的施鬆卿會閤，臨時藉住在北京大學。失業半年後，纔在北京曆史博物館找到工作。

評分☆☆☆☆☆

玄奘譯本