故宮博物院藏品大係書法編8:元（漢英對照） [Compendium of Collections in the Palace Museum Calligrqphy 8 Yuan Dynasty(1271-1368)] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李艷霞 編

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 書法
• 元代
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• 曆史
• 中國藝術
• 書法作品
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齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513403986

版次：1

商品編碼：11273104

包裝：精裝

外文名稱：Compendium of Collections in the Palace Museum Calligrqphy 8 Yuan Dynasty(1271-1368)

開本：8開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙###

內容簡介

　　《故宮博物院藏品大係（書法編8·元）（漢英對照）》是從故宮博物院藏的近百萬餘件文物中精選有最具典型和代錶性的文物。《故宮博物院藏品大係（書法編8·元）（漢英對照）》不僅包含有這次參展的許多難以齣故宮的作品，更有很多平時無緣看到的傳世佳作。

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目錄

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圖版
圖版索引

前言/序言

故宮博物院藏品大係書法編8：元（漢英對照）[Compendium of Collections in the Palace Museum Calligrqphy 8 Yuan Dynasty(1271-1368)] 是一部專注於元代書法藝術的權威性圖錄。然而，若要撰寫一部不包含此書內容的圖書簡介，我們必須聚焦於其他曆史時期、其他藝術門類，或故宮博物院收藏的其他主題的著作。 以下是幾部可能與您提到的故宮書法圖錄內容不重疊的圖書的詳細簡介，它們代錶瞭故宮博物院收藏的不同側麵和研究領域： --- 範例一：故宮博物院藏品大係——明代繪畫捲（上） 圖書名稱： 故宮博物院藏品大係·繪畫捲八：明代繪畫（上） 內容概要： 本捲巨製匯集並精選瞭故宮博物院珍藏的明代（1368年—1644年）繪畫精品，旨在係統梳理和展現這一時期中國畫壇的輝煌成就與流派紛呈的藝術麵貌。明代是中國繪畫史上的一個關鍵轉摺點，其藝術風格從院體（如早期“颱閣體”）的精緻典雅，逐漸走嚮文人畫的自覺與個性解放，最終形成瞭吳門畫派、鬆江畫派等諸多地方性與文人化的重要流派。 本書重點收錄瞭洪熙、宣德至成化、弘治年間的宮廷畫作與早期職業畫傢的傑作。這部分作品往往承襲宋代院體的嚴謹細膩，注重工筆重彩的運用，題材涵蓋山水、人物、花鳥各科，體現瞭皇傢審美趣味對藝術創作的深刻影響。特彆是對於早期文徵明、唐寅等吳門畫派先驅的早期作品，本書進行瞭細緻的摹繪與辨析。 在山水畫領域，本書詳盡呈現瞭“浙派”的雄健筆法與“吳門畫派”的秀逸清雅之間的對比。讀者將能領略到戴進、吳偉在氣勢磅礴的山水布局中的創新，以及瀋周、文徵明如何將詩情畫意融入筆墨之中，開創齣影響後世數百年的文人山水典範。 花鳥畫部分，則聚焦於“院體”的精妙與“文人寫意”的生動。從明早期對宋人筆意的繼承，到晚明陳淳、徐渭等人以狂放不羈的筆墨錶達個體精神世界的顛覆性嘗試，本書均進行瞭詳盡的圖錄展示。特彆是對於徐渭的“潑墨寫意”作品，本捲收錄瞭其最具代錶性的一些殘件與完整畫作，並附以詳細的考證說明其在水墨技法上如何超越前人。 此外，本書對明代人物畫的轉型亦有深入探討，從早期描繪曆史典故的敘事性作品，到中晚期反映市民生活和世俗趣味的世俗畫風，均有精選收錄。 裝幀與學術價值： 本圖錄采用大開本、高精度彩色影印技術，力求還原原作的筆觸細節、設色層次與紙絹的肌理質感。每件作品均配有詳細的題跋、印鑒考證、流傳曆史以及藝術風格分析，由故宮博物院資深書畫研究專傢撰寫，是研究明代繪畫史、宮廷藝術史以及鑒賞學的必備參考書。本書旨在填補學界對明代繪畫全貌梳理的空白，展現故宮典藏的雄厚底蘊。 --- 範例二：故宮博物院藏品大係——青銅器捲：商代禮器研究 圖書名稱： 故宮博物院藏品大係·青銅器捲二：商代禮器研究 內容概要： 本書聚焦於故宮博物院收藏的商代（約公元前1600年—公元前1046年）青銅禮器，旨在從器物形製、鑄造工藝、銘文內容以及禮製功能等多維度，對中國青銅文明的鼎盛時期進行深入的學術考察。商代是中國曆史上第一個有文字記載的王朝，而青銅器，尤其是禮器，正是其權力結構、宗教信仰和社會組織形態的物質載體。 本捲的收錄標準極為嚴格，全部集中於祭祀宗廟和王朝儀典所用的重器，如鼎、彝、尊、罍等核心品類。重點關注的包括二裏岡文化晚期至殷墟晚期的過渡與發展脈絡。 在器物形製方麵，本書細緻對比瞭不同階段的腹部鼓張、圈足高低、附件（如鋬、鐃、立耳）的變化規律，揭示瞭商代青銅器造型藝術的演變軌跡。例如，對司母戊鼎（後稱後母戊鼎）等超大型鼎器的鑄造技術分析，展示瞭商代王國對人力和資源的極緻動員能力。 鑄造工藝部分，本書利用現代科技手段對器物的範綫、閤範痕跡進行瞭掃描分析，詳細闡釋瞭商代“塊範法”的精妙之處，特彆是對縟麗繁復的饕餮紋、夔龍紋等裝飾母範的刻製工藝進行瞭深入剖析，探討瞭紋飾從具象嚮抽象過渡的藝術特徵。 銘文研究是本書的重中之重。故宮所藏商代青銅器中，不乏鑄有復雜族徽和短篇敘事性銘文的重器。本書提供瞭所有帶銘青銅器的清晰拓片、高精度照片以及逐字考釋。這些銘文不僅是研究商代王室成員、封疆侯國關係的第一手材料，也為商代文字學提供瞭重要依據。研究內容涵蓋瞭對“貞”、“用作祭”、“乍冊”等關鍵詞匯的解釋，以及對商代祖先崇拜體係的構建。 禮製功能的探討，則結閤考古學和文獻記載，重構瞭這些禮器在特定祭祀場閤中的使用場景，解釋瞭“列鼎製度”和“爵位等級”如何通過青銅器的數量、形製差異得以固化和體現。 學術定位： 本書是故宮博物院青銅器研究係列的又一力作，其嚴謹的學術態度、詳盡的圖版質量，使其成為全球商代青銅器研究者不可或缺的案頭工具書，極大地豐富瞭我們對中國早期國傢形態和宗教哲學的認知。 --- 範例三：故宮博物院藏品大係——清宮服飾典藏：乾隆朝的盛衰氣象 圖書名稱： 故宮博物院藏品大係·服飾捲三：清宮服飾典藏——乾隆朝的盛衰氣象 內容概要： 本書是對故宮博物院收藏中，清代（1644年—1912年）最為鼎盛時期——乾隆皇帝在位期間（1736年—1795年）的宮廷服飾的全麵整理與研究。乾隆朝是中國封建王朝在物質文化和製度完善方麵達到頂峰的時期，體現在服飾上，即是工藝的極緻精湛與形製的嚴格恪守。 本書涵蓋瞭皇帝、後妃、皇子、王公大臣在不同場閤所穿戴的各種類型服飾，包括朝服、吉服、便服、常服及戲服等多個係列。 工藝的巔峰體現：乾隆朝服飾的特色在於其登峰造極的工藝水平。本書精選的織綉品，如匯集瞭南京、蘇州、杭州三地最高水平的“庫緞”與“庫錦”，其織造密度、色彩飽和度以及圖案的立體感達到瞭前所未有的高度。重點展示瞭乾隆時期盛行的孔雀羽孔雀石片緙絲工藝，以及大量運用金銀綫、鋟金綫刺綉的龍袍與朝褂，這些作品的奢華程度在世界服飾史上也屬罕見。 形製與製度的精確記錄：乾隆皇帝本人對禮製有著近乎偏執的重視。本書詳細梳理瞭《欽定禮部則例》對服飾製度的具體規定，並將其與實物進行對照。例如，對皇帝在不同祭祀場閤（如祭天、祭地、祭太廟）所穿戴的十二章紋的完整性和排列順序進行瞭精確的圖解說明。後妃的霞帔、朝褂、坎肩等部件，也嚴格按照等級製度呈現。 審美取嚮的反映：乾隆時期的審美融閤瞭漢、滿、濛等多民族文化元素，並帶有濃厚的“乾隆風格”——即華麗、繁復、喜用暖色調與吉祥紋飾的特點。本書通過對大量實物的展示，深入分析瞭該時期服飾圖案中“萬壽無疆”、“五蝠捧壽”、“八寶瑞雲”等主題的運用規律及其文化內涵。同時，也收錄瞭部分早期西洋玻璃珠、法式蕾絲等“奇巧”物件在清宮便服裝飾中的應用案例，展現瞭盛世的開放性。 學術價值：本書不僅是研究清代宮廷生活、禮儀製度的珍貴圖譜，也是研究中國古代紡織技術、染整技術和民族服飾文化交流的重要參考資料，其高清圖版為後世修復與仿製提供瞭無可替代的實物依據。 --- （以上三部圖書的簡介，內容和主題均與“故宮博物院藏品大係書法編8:元（漢英對照）”存在實質性區彆。）

評分☆☆☆☆☆

初翻開這冊關於元代書法的捲帙，我的第一印象是其印刷質量達到瞭令人發指的精湛水平。在研究古代碑帖時，清晰度是決定性的因素，任何微小的墨色變化、皴擦的細節，都可能蘊含著對書寫者心境和用筆習慣的重大綫索。這部大係在影印方麵無疑是下瞭血本的，無論是對枯筆飛白的處理，還是對濃墨重彩的層次感還原，都處理得極其到位，幾乎能讓人感受到紙張的縴維質地和筆鋒的觸感。這種對細節的極緻追求，對於那些緻力於臨摹和深入研究的同道中人來說，簡直是福音。它極大地彌補瞭我們無法親臨故宮珍寶館近距離觀摩原件的遺憾，使得高水平的學術研究得以在更廣闊的範圍內展開，這種對文化遺産傳播的貢獻，是毋庸置疑的。

評分☆☆☆☆☆

對於非專業人士，尤其是對中國文化有濃厚興趣的海外讀者而言，這本書的“漢英對照”設計無疑是其巨大的亮點。書法，這種高度依賴語境和文化積澱的藝術形式，其美學精髓往往難以通過簡單的詞匯翻譯完全傳達。然而，優秀的雙語對照不僅在關鍵術語（如“提”、“按”、“漲墨”等）上提供瞭準確的對應，更重要的是，它似乎在努力構建一座理解的橋梁。這種嚴謹的翻譯工作，讓那些初涉中國書法的外國朋友，能夠更直接地觸及到作品的學術背景和曆史意義，而非僅僅停留在“看起來很漂亮”的層麵。這極大地拓寬瞭元代書法研究和欣賞的國際視野，體現瞭故宮博物院作為世界級文化機構的擔當。

評分☆☆☆☆☆

當我閤上這本書，指尖拂過那略帶紋理的書脊時，心中湧起的是一種充實的滿足感。這不僅僅是一本工具書或欣賞圖冊，它更像是一份沉甸甸的邀請函，邀請我走進元代書傢的精神世界。我期待著在後續的研讀中，能更細緻地辨析不同作者在同一書體上的細微差彆，比如在行草書的連帶處理上，誰更趨於法度森嚴，誰又更顯率性而為。從裝幀的豪華程度到內容的學術深度，這部《故宮博物院藏品大係書法編8:元（漢英對照）》無疑樹立瞭國內文物齣版物的一個新標杆。它讓沉睡在曆史深處的墨寶，以最光彩照人的姿態，重新麵嚮世人，其價值之高，難以用金錢衡量。

評分☆☆☆☆☆

我一直深信，藝術品的價值往往體現在其背後的曆史敘事中。這套書在編排上似乎也暗含著這種曆史的脈絡。雖然我尚未深入到每一個字帖的釋文部分，但從整體的排版布局來看，它似乎有意將不同地域、不同流派的作品穿插對比，而非僵硬地按時間順序排列。這種編排方式引導著讀者去思考，在元代這個特殊的政治環境下，南方的文人書風與北方宮廷的官方審美是如何相互滲透和抗衡的。例如，某些被譽為“遺民書風”的孤傲與蕭瑟，通過其疏朗或沉鬱的筆勢被直觀地傳達齣來，而那些具有鮮明“趙體”特徵的典雅流暢，則構成瞭另一條重要的審美主綫。這種無聲的對比和交織，為理解元代士人復雜的心態提供瞭一個絕佳的視覺框架。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的典籍一經捧讀，立刻便被其磅礴的氣勢和精美的裝幀所震撼。作為一名資深的中國古代藝術愛好者，我一直對元代的書法藝術抱有特殊的偏愛，因為它恰好處於一個承前啓後的關鍵時期，既保留瞭宋代的文人氣息，又孕育瞭明清書風的雛形。然而，真正讓我感到欣喜的是，這套“故宮博物院藏品大係”在選材上的獨到與審慎。它絕非簡單地將館藏作品羅列堆砌，而是經過瞭極為精心的遴選和考證，所呈現的每一件墨跡，都堪稱元代書壇的代錶性傑作。特彆是那些曆經戰亂和歲月磨損，如今依然能展現齣作者筆下神韻的拓本或摹本，其保存狀況之完好，令人贊嘆。我尤其留意瞭其中對於一些“無款”或“存疑”作品的考證說明，故宮的專傢們在文本梳理和風格比對上所下的功夫，使得這部書的學術價值遠超一般圖錄的範疇，它提供的不僅僅是視覺的享受，更是一次嚴謹的學術對話。