20世紀外國文化名人傳記：莫迪裏阿尼傳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

喬弗裏·梅耶斯 著，周憲 編，吳曉雷 譯

圖書標籤:

• 莫迪裏阿尼
• 藝術
• 傳記
• 人物
• 文化
• 曆史
• 繪畫
• 20世紀
• 外國文學
• 藝術史

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305078231

版次：1

商品編碼：10892562

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2012-01-01

頁數：307

正文語種：中文

內容簡介

《20世紀外國文化名人傳記：莫迪裏阿尼傳》分為13個部分，描繪瞭莫迪裏阿尼生活中的方方麵麵：他的猶太—意大利人的身份背景和性情；影響他的知識分子；他的藝術傳承；與他息息相關的女性；他自我毀滅的原因；他筆下詩歌的含義；獨具匠心的雕像、畫像和裸體畫的重要價值；他死後的傳奇，等等。作者努力將莫迪裏阿尼及其朋友們盡可能逼真地呈現齣來，他們的背景、外貌、性格和各自引人入勝的作品都栩栩如生地躍然紙上。這部傳記旨在通過捕捉這位藝術傢的變幻無常，讓讀者看到那些瑰麗迷人而又齣奇的沉靜的藝術作品是如何誕生在莫迪裏阿尼那放蕩不羈、騷動不安的一生裏的。

作者簡介

喬弗裏·梅耶斯（Jeffrey Meyers），皇傢文學學會會員，在世界各地演講，並經常齣現在電視節目中。他四十五部關於文學、電影與藝術的書，已被譯成十一種語言，包括凱瑟琳·曼斯菲爾德、溫德漢姆·劉易斯、海明威、洛威爾、勞倫斯、康拉德、坡、菲茨傑拉德、埃德濛·威爾遜、弗洛斯特、鮑嘉、庫珀、埃洛爾·弗林和西恩·弗林、薩默塞特·毛姆等人的傳記，以及四位印象派畫傢。最近他被美國藝術文學院授予文學奬項，目前正在撰寫薩繆爾·約翰遜的傳記。

目錄

第一章 裏窩那童年，1884-1899
第二章 意大利之旅，1900-1905
第三章 落魄巴黎，1906-1908
第四章 衣衫襤褸的貴族，1906-1908
第五章 轉嚮雕刻，1909-1910
第六章 僞天堂，1911-1912
第七章 猶太人在巴黎，1913
第八章 殖民地的野姑娘,1914-1916
第九章 心靈的眼睛，1915?1916
第十章 西濛和讓娜，1917-1918
第十一章 超越愉悅，1916-1918
第十二章 尼斯之光，1918-1919
第十三章 靈魂的夜半，1920
注釋
參考文獻

前言/序言

20世紀外國文化名人傳記係列： 馬蒂斯傳：色彩的革命者與現代藝術的先驅 書籍簡介 本傳記深入剖析瞭亨利·馬蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）波瀾壯闊的一生，這位被譽為“20世紀繪畫的最後一位大師”的藝術巨匠。他的一生，是與色彩、綫條和形式進行不懈對話的曆史，也是現代藝術發展史上至關重要的一環。本書不僅梳理瞭馬蒂斯從一名受傳統束縛的法學院學生，如何轉變為引發藝術界地震的野獸派（Fauvism）領袖的曆程，更細緻描繪瞭他如何在畢加索等同儕的挑戰下，始終堅持對光綫、裝飾性與純粹快樂的追求，最終開創齣獨一無二的藝術語言。 第一部分：學徒與探索（1869-1905）：從法律到顔料 馬蒂斯齣生於法國北部一個商人傢庭，最初的教育路徑是法律。然而，一次偶然的疾病休養，使他接觸到繪畫，如同被點燃的火花，徹底改變瞭他的人生軌跡。本書詳細記錄瞭他前往巴黎，進入硃利安學院學習，並師從古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau）的早期經曆。莫羅這位象徵主義大師，鼓勵學生衝破學院派的桎梏，去尋找自己的內在聲音，這為馬蒂斯後來的解放奠定瞭思想基礎。 早期的馬蒂斯深受印象派和後印象派的影響，尤其是德加和塞尚的結構感。但與塞尚對體積和結構近乎偏執的探索不同，馬蒂斯開始將注意力轉嚮色彩本身的情感張力。書中詳述瞭他與安德烈·德蘭（André Derain）、莫裏斯·德·弗拉芒剋（Maurice de Vlaminck）等人的友誼與爭論，這些年輕的藝術傢們共同構成瞭1905年鞦天巴黎“鞦季沙龍”上那場震驚全場的“野獸派”風暴。 “野獸派”的誕生與宣言 1905年是馬蒂斯藝術生涯的轉摺點。他的作品，如《奢華、寜靜與享樂》（Luxe, Calme et Volupté）和《戴帽的女子》（La Femme au Chapeau），因其飽和到近乎原始的色彩運用，而被評論傢路易·沃剋斯（Louis Vauxcelles）衊稱為“野獸”。本書不僅重現瞭當時的爭議場景，更深入分析瞭“野獸派”的理論核心：色彩不再是模仿自然的工具，而是錶達情感和構建畫麵的獨立實體。馬蒂斯在那一時期創作的肖像畫和風景畫，是對傳統再現性繪畫的有力挑戰。 第二部分：中期的成熟與對異域文化的吸收（1906-1917）：摩洛哥的誘惑 在野獸派運動短暫爆發後，馬蒂斯並未固步自封。他深知，純粹的色彩爆發需要更深層次的結構支撐和精神內涵。本書隨後聚焦於他與畢加索等人的復雜關係，盡管兩人風格迥異，但他們互相激發、共同定義瞭現代主義的邊界。 1906年後，馬蒂斯開始將目光投嚮更廣闊的世界。他與畢加索一同前往北非和西班牙，特彆是摩洛哥之旅，對他産生瞭決定性的影響。異域的強烈光綫、伊斯蘭藝術中圖案化的平麵處理，以及裝飾性的重復，徹底解放瞭他對空間和深度的處理方式。作品《摩洛哥行紀》（Moroccan Series）和著名的《舞蹈》（La Danse, 1910）正是這一時期的産物。《舞蹈》以其簡潔的紅、綠、藍三色，和充滿生命力的肢體語言，成為瞭現代藝術中對原始活力與和諧的終極頌歌。 第三部分：尼斯時期的寜靜與對裝飾的極緻追求（1918-1939） 第一次世界大戰結束後，馬蒂斯移居到法國南部陽光明媚的尼斯。這一時期，他的創作轉嚮瞭室內靜物、東方情調的裸女和寜靜的肖像。他不再追求革命性的突破，而是沉浸在對“藝術的慰藉”的探求中。 本書詳細分析瞭他在尼斯創作的《室內靜物》（Interieur）係列，這些作品展現瞭他對室內裝飾元素——地毯、傢具、牆紙——的細緻描繪。在這裏，色彩和圖案達到瞭完美的平衡，畫麵充滿瞭鬆弛、慵懶而又精緻的享樂主義氣息。他成功地將抽象的裝飾平麵轉化為充滿內在張力的繪畫空間。著名的“奧黛爾·巴勒裏娜”肖像係列，也展現瞭他如何用最少的綫條勾勒齣人物的優雅姿態。 第四部分：晚年的突破：剪紙藝術的輝煌（1940-1954） 第二次世界大戰期間，馬蒂斯的健康狀況急劇惡化，使他無法再進行傳統的油畫創作。然而，這並未阻礙他藝術生命的燃燒，反而催生瞭其職業生涯中最具創新性的階段——剪紙（Papiers Découpés）。 本書將大量篇幅用於探討馬蒂斯如何將顔料和剪刀視為一體。他讓助手為他調配齣純淨的顔料，然後將紙張剪成各種有機或幾何的形狀，再親手拼貼在牆麵上。這一過程被他稱為“用剪刀作畫”。這一時期的代錶作，如《藍色裸女》係列和為羅薩裏小教堂（Chapelle du Rosaire de Vence）設計的裝飾方案，標誌著他藝術探索的最高成就：在二維平麵上創造齣三維空間的深度和光影效果。 尾聲：最後的遺産 本書最後總結瞭馬蒂斯在尼斯的羅薩裏小教堂的設計，這個集大成之作，被他本人稱為“我的傑作”。在這裏，他將建築、裝飾藝術和繪畫融為一體，為生命找到瞭最終的寜靜與和諧。 本書通過詳盡的文獻考證、對畫作背後創作心境的深度挖掘，以及對同時代批評聲音的梳理，旨在呈現一個立體而真實的馬蒂斯：一個從不妥協於既有規則，一生都在追求用純粹的色彩和形式來錶達生命之美與歡樂的文化巨人。他的藝術哲學——“我的渴望是找到一種能讓所有人都理解的藝術”——至今仍是現代藝術研究中繞不開的核心命題。

評分☆☆☆☆☆

我對莫迪裏阿尼的興趣，很大程度上源於他那標誌性的肖像畫。那些拉長的脖頸，橢圓形的臉龐，以及空靈的眼神，總能輕易地抓住我的注意力，並引發我無盡的遐想。我知道他的藝術風格在當時並不被主流接受，甚至可以說是離經叛道。但正是這種特立獨行，讓他成為瞭20世紀藝術史上一個不可磨滅的名字。我特彆想瞭解，是什麼樣的哲學思考，什麼樣的審美追求，讓他走上瞭一條與眾不同的藝術道路？他對人體形態的描繪，尤其是對女性身體的刻畫，是如此的細膩而又充滿力量，卻又不像傳統藝術那樣強調寫實，反而帶有一種超然的美感。我猜測，這背後一定有他對人性，對生命，對美的深刻洞察。書中是否會深入剖析他創作的靈感來源？他對綫條的運用，色彩的選擇，以及構圖的考究，是否都蘊含著某種特定的意義？我希望這本書能帶領我走進他的工作室，親眼見證他如何將那些抽象的概念，那些細膩的情感，一點點地轉化為畫布上的生命。我也很好奇，他對藝術的理解，是否隨著時間的推移而發生變化？他是否也在不斷地探索和突破自己？那些未完成的作品，是否也藏著未被我們解讀的秘密？我期待這本書能給我一個全麵的視角，去理解莫迪裏阿尼藝術的獨特性，以及他在現代藝術發展史上的重要地位。

評分☆☆☆☆☆

我一直對20世紀的藝術發展史抱有濃厚的興趣，而莫迪裏阿尼無疑是其中一位極具代錶性的人物。他的作品，那種獨特而又極具辨識度的風格，總能引起我的共鳴。我迫切地想通過這本傳記，深入瞭解他的人生軌跡。從他齣生在意大利，到後來闖蕩巴黎，這個過程中，他經曆瞭怎樣的挑戰和機遇？我對他在巴黎的藝術生涯尤其好奇，那個時代，巴黎是無數藝術傢夢想的聚集地，他是否在那裏結識瞭誌同道閤的朋友，是否也遇到瞭欣賞他藝術的人？他的創作，特彆是那些充滿象徵意義的肖像畫，究竟是如何在那個時代脫穎而齣的？我希望書中能夠詳細地解讀他的藝術語言，剖析他作品中獨特的造型和色彩運用，以及這些背後所蘊含的哲學思考。我很好奇，他對人體的理解，對女性形象的描繪，是否與當時的社會觀念有著明顯的不同？他是否也曾麵臨過質疑和不被理解？這本書是否能幫助我理解，他在現代藝術史上所占據的獨特位置，以及他對後世藝術傢産生的深遠影響？我期待它能讓我看到一個鮮活的莫迪裏阿尼，一個在藝術道路上不斷探索、勇於突破的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

莫迪裏阿尼，這個名字似乎就與“悲情”二字緊密相連。我聽過不少關於他早逝、貧睏以及情史的故事，這些碎片化的信息，讓我對他的生活充滿瞭好奇，也帶有一絲惋惜。這本傳記，我希望它能將這些零散的綫索串聯起來，展現一個更立體、更真實的他。他與讓娜·艾布特恩之間那段動人心魄的愛情，無疑是他生命中濃墨重彩的一筆。他們是如何相遇的？又是什麼樣的情感，讓他們彼此吸引，又飽受摺磨？我希望書中能細膩地描繪齣他們之間深厚的感情，以及這段感情對莫迪裏阿尼創作的影響。他那些充滿深情的肖像，是否正是他內心世界的寫照？他是否在那個充滿激情的年代，找到瞭能夠慰藉他靈魂的港灣？同時，我也想瞭解，他所處的那個巴黎的藝術圈，究竟是怎樣的存在？那些在他生命中扮演重要角色的藝術傢朋友們，比如畢加索、布朗庫西，他們之間是否有過思想的碰撞，藝術的交流？這本書能否讓我感受到，那個時代的藝術氛圍，那種自由奔放，又暗流湧動的創作環境？我希望從中不僅能看到莫迪裏阿尼的個人奮鬥，也能瞥見那個時代藝術發展的縮影，以及他在其中扮演的角色。

評分☆☆☆☆☆

這套“20世紀外國文化名人傳記”係列，我最期待的就是其中關於莫迪裏阿尼的那一本。雖然我還沒來得及翻開，但光是想到能深入瞭解這位充滿傳奇色彩的藝術傢，心裏就湧動著無數的期待。莫迪裏阿尼，一個名字本身就帶著一種憂鬱而浪漫的氣息。他的畫作，那些 elongated 的脖頸、深邃的眼神，仿佛直接觸及瞭靈魂深處最柔軟的部分。我一直好奇，是什麼樣的生活經曆，什麼樣的情感糾葛，纔能塑造齣如此獨特而又迷人的藝術風格？他的意大利根源，在巴黎的 bohemian 生活，那些與畢加索、布朗庫西等巨匠的交往，是否都在他的畫筆下留下瞭印記？我渴望瞭解他作為一個人，而非僅僅是畫布上的符號。他是否像他的作品一樣，帶著一種疏離感，卻又在不經意間流露齣熾熱的情感？他對女性的理解，那些帶著一絲慵懶和無辜的肖像，背後又藏著怎樣的故事？我甚至想知道，他在創作過程中，是否會感到孤獨？是否會被世俗的眼光所睏擾？或者，他是否早已沉浸在自己構建的藝術世界裏，與塵世保持著一種若即若離的距離？這本書，我希望它不僅僅是記錄他生平的流水賬，而是能讓我觸摸到他內心的脈搏，感受到他藝術靈魂的跳動，仿佛置身於那個充滿創造力與激情，也夾雜著貧睏與掙紮的時代，與莫迪裏阿尼一起呼吸，一同感受藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

說到莫迪裏阿尼，我腦海中立刻浮現齣他那些標誌性的、帶著一絲憂鬱的神情。我一直覺得，他的畫作，尤其是人物肖像，不僅僅是簡單的形象描繪，更像是一種靈魂的投射。那些拉長的頸部，仿佛承載著過多的情感，那些深邃而又空洞的眼眸，似乎在訴說著不為人知的過往。我特彆好奇，他的成長經曆，他所處的社會環境，是否塑造瞭他獨特的藝術視角？他的意大利血統，是否在他的作品中留下瞭某種痕跡？而他選擇在巴黎這個充滿藝術氣息的城市進行創作，又對他的藝術風格産生瞭怎樣的影響？我希望這本書能夠深入挖掘他內心的世界，探究那些驅動他進行創作的內在力量。他是否曾經曆過創作的瓶頸？他如何剋服生活的睏境，堅持自己的藝術理想？我對他的藝術理念，他對美的定義，以及他對人生態度的理解都非常感興趣。書中是否會引用他的日記、信件，或者他身邊人的迴憶，來為我們展現一個更全麵、更立體的莫迪裏阿尼？我希望能夠通過這本書，不僅僅是瞭解他創作瞭什麼，更能理解他為什麼這樣創作，以及他在創作過程中經曆瞭怎樣的思考和掙紮。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯，京東信的過 不錯，京東信的過

評分☆☆☆☆☆

幫彆人買的

評分☆☆☆☆☆

喬弗裏·梅耶斯著周憲編吳曉雷譯寫的的書都寫得很好，[]還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。20世紀外國文化名人傳記莫迪裏阿尼傳，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀，閱讀瞭一下，寫得很好，20世紀外國文化名人傳記莫迪裏阿尼傳分為13個部分，描繪瞭莫迪裏阿尼生活中的方方麵麵他的猶太—意大利人的身份背景和性情影響他的知識分子他的藝術傳承與他息息相關的女性他自我毀滅的原因他筆下詩歌的含義獨具匠心的雕像、畫像和裸體畫的重要價值他死後的傳奇，等等。作者努力將莫迪裏阿尼及其朋友們盡可能逼真地呈現齣來，他們的背景、外貌、性格和各自引人入勝的作品都栩栩如生地躍然紙上。這部傳記旨在通過捕捉這位藝術傢的變幻無常，讓讀者看到那些瑰麗迷人而又齣奇的沉靜的藝術作品是如何誕生在莫迪裏阿尼那放蕩不羈、騷動不安的一生裏的。，內容也很豐富。，一本書多讀幾次，。快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。20世紀外國文化名人傳記莫迪裏阿尼傳，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。中國人講虛實相生，天人閤一的思想，於空寂處見流行，於流行處見空寂，從而獲得對於道的體悟，唯道集虛。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡留白、布白，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我們纔能創造我們的生

評分☆☆☆☆☆

還原上世紀2、30年代的巴黎藝術圈。

評分☆☆☆☆☆

喜歡莫迪裏阿尼的畫，看看他過瞭什麼樣的人生

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，印刷質量差點

評分☆☆☆☆☆

喜歡莫迪裏阿尼的畫，看看他過瞭什麼樣的人生

評分☆☆☆☆☆

不錯，京東信的過 不錯，京東信的過