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店铺：梦在书乡图书专营店

出版社：中国水利水电出版社

ISBN：9787517031994

商品编码：10895251900

具体描述

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	绘漫画古风人物线描技法飞乐鸟工作室艺术书籍
作者：	飞乐鸟工作室著
市场价：	28.8元
ISBN号：	9787517031994
出版社：	中国水利水电出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2015-07-01	版次：1	页数：144
印刷时间：2015-07-01	印次：1	字数：107.00千字

内容简介

“古风”是近几年十分热门的话题。不管是影视作品还是游戏美术作品，古意盎然的造型设计都受到广大群众的认可及推崇。复古的着装潮流、古典礼学与古代节庆习俗都在被世人所重视及复兴。古风漫画也在这样的大众审美倾向中，渐渐发展壮大形成一个独立的风格体系。那么,现在请拿起画笔,随本书一起开始一段奇妙的穿越之旅吧!

作者简介

飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有*远大的梦想和*朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

· 前言 3
· 工具介绍 4
第YI 章 · 常用古风线条
1.1 钉头鼠尾描 10
·发钗 10
·玉兰花 10
·扇子 10
1.2 兰叶描 11
·羽毛 11
·竹叶 11
·玉佩 11
1.3 高古游丝描 12
·虞美人 12
·荷花 12
·丝巾 12
1.4 铁线描 13
·古琴 13
·竹笛 13
·剑 13
1.5 折芦描 14
·矛 14
·书 14
·梅枝14
第二章 · 人体比例讲解
2.1 女性的绘制要点 16
2.1.1 女性的头身比 16
·少女 16
·成年女性 17
2.1.2 女性的古风面部画法 18
·成年女性 18
·少女 20
2.1.3 不同类型的女性画法 22
·妩媚的女性 22
·温柔的女性 23
·可爱的少女 24
2.1.4 常见古风盘发介绍 25
·坠马髻 25
·元宝髻 25
·双垂髻 25
·十字髻 26
·单螺髻 26
·百合髻 26
2.1.5 古风角色的造型设计 27
·妩媚的女性 27
·温柔的女性 28
·可爱的少女 29
2.2 男性的绘制要点 30
2.2.1 男性的头身比 30
·少年 30
·成年男性 31
2.2.2 男性的古风面部画法 32
·成年男性 32
·少年 34
2.2.3 不同类型的男性画法 36
·书卷气的男性 36
·冷峻的男性 37
·乐天的少年 38
2.2.4 常见男性古风束发介绍 39
·散发 39
·束发 39
·发冠 39
·异族发型 40
·书生巾 40
·辫子40
第三章 · 才子佳人
·琴韵 42
·诀别诗 45
·品酒 46
·采莲 49
·落花 50
·彩蝶 52
·玩耍 53
·扇舞 55
·春风 56
·竹笛 58
·媚眼如丝 61
·红线 62
·雀跃 64
·待嫁66
第四章 · 江湖沙场
·巾帼女将 70
·剑舞 73
·心如止水 76
·对决 79
·温润内敛 81
·回首 83
·飒爽英姿 84
·小憩 86
·大漠行 87
·逍遥客 88
·狩猎 89
·战旗 90
第五章 · 宫廷朝堂
·帝王 92
·烛火 95
·杜鹃花 96
·小鸟 97
·舞 98
·小皇子 101
·梳头 102
·团扇 103
·春桃 104
·公主 105
·登基 108
·竹简 111
·花灯 113
·女官 114
·戏蝶 116
·笏板 119
·夜路121
第六章 · 玄妙仙侠
·灵珠 124
·彩蝶 127
·花灵 130
·彩练 132
·新叶 133
·琴音 134
·剑魂 135
·仙鹤 138
·龙角 140
·金环 142
·鼓乐 143
·花仙144

促销语

《风华绝代：国风人物漫绘修炼宝典》开启你的古风漫画创作之旅你是否也曾被古籍中飘逸的仙子、英姿飒爽的侠客、温婉可人的大家闺秀所吸引？你是否也渴望用手中的画笔，将这些鲜活的古风人物跃然纸上，讲述属于你的东方传奇？《风华绝代：国风人物漫绘修炼宝典》将是你踏入古风漫画创作世界的最佳向导。本书并非一本简单的教程，而是一次沉浸式的艺术探索，一场穿越时空的国风美学盛宴。我们相信，每个人心中都蕴藏着一位艺术家，而这本书，将是你释放这份潜能的钥匙。一、穿越千年，韵味悠长：古风人物精髓速览本书将带你深入领略中国传统文化中人物造型的独特魅力。从汉唐的雍容华贵，到宋明的婉约秀丽，再到明清的细腻典雅，我们将层层剥开不同朝代的服饰、妆容、发髻和配饰的演变，让你深刻理解其背后的历史文化语境。服饰的诗意流转：飘带的飞扬，衣裾的拂动，锦绣的华美，我们不仅会拆解不同时代、不同身份的人物服饰结构，更会解读其中蕴含的文化象征。从汉代的曲裾深衣的含蓄端庄，到唐代襦裙的开放明艳，再到宋代褙子的素雅内敛，宋明时期官服的等级森严，清代旗装的繁复精致，你将学会如何通过服饰准确地传达人物的时代背景、社会地位、性格特点。书中将提供大量不同风格服饰的参考案例，并详细讲解绘制要点，让你能够灵活运用，创造出既符合历史美感又不失个人创意的服装设计。妆容与发髻的时代印记： “云鬓高耸”、“蛾眉轻扫”、“丹唇一点”，古人的妆容和发髻绝非简单点缀，而是身份、情感乃至社会风俗的直观体现。我们将带你探索古代女性不同时期的典型妆容，如汉代的“黛眉”、“面靥”，唐代的“花钿”、“斜红”，宋代的“点唇”，明清的“朱砂痣”等，并讲解如何将这些妆容融入漫画人物的五官塑造。同时，你会学到各种极具代表性的发髻，如汉代的“堕马髻”、“灵蛇髻”，唐代的“高髻”、“圆髻”，宋代的“灵蛇髻”、“云髻”，明代的“灵蛇髻”、“挽髻”，清代的“旗髻”、“发包”，以及各种头饰（如步摇、发簪、珠钗、绒花）的绘制技巧，让你的古风人物发型更加生动传神。气质的养成：神韵的捕捉与表达：古风人物的魅力，更在于其由内而外的“气质”。本书将引导你关注人物的眼神、表情、身姿，以及他们所处的环境，如何通过这些元素共同营造出人物的独特韵味。是仙气飘飘的淡然，还是侠骨铮铮的豪迈？是闺阁中的柔情，还是战场上的决绝？我们将提供一系列的姿态练习，让你掌握如何绘制不同情绪、不同状态下的古风人物动态，并讲解如何通过眼神的细微变化传递角色的内心世界。二、技法精进，笔下生花：从基础到精通的绘制流程本书绝不仅仅停留在理论的层面，更注重实践操作与技巧的深度剖析。无论你是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能在这里找到适合自己的进阶路径。铅笔的温度，线条的生命：在数字绘画日益普及的今天，我们依然坚持铅笔手绘的独特魅力。《风华绝代》将系统性地介绍铅笔在古风人物线描中的运用。从不同型号铅笔的选择（H、HB、B系列），到线条的粗细、虚实、疏密变化，再到如何运用线条勾勒出人物的轮廓、肌肉、骨骼以及服装的褶皱，我们将步步为营，让你掌握绘制清晰、富有表现力的线稿。书中会提供大量线稿示范，并详细拆解其绘制过程，让你能够模仿学习，最终形成自己的线条风格。结构与比例的黄金法则：任何成功的绘画都离不开对人体结构和比例的精准把握。本书将以中国传统审美为基准，讲解古风人物的身体比例特点，例如头身比、四肢长度、肩宽腰细等，并分析不同性别、年龄、体型的差异。通过清晰的骨骼结构图和肌肉示意图，帮助你理解人物身体的立体感，从而绘制出更具说服力的人物造型。即使是夸张的风格化处理，也需要在扎实的结构基础上进行，本书将为你打下坚实的基础。面部表情的百变瞬间：人物的情感，很大程度上通过面部表情来传达。我们将深入剖析古风人物面部特征的绘制，包括眼睛（杏眼、丹凤眼、桃花眼等）、眉毛（柳叶眉、剑眉、远山眉等）、鼻子、嘴唇的细微差别，以及如何通过这些元素的组合，表现喜、怒、哀、乐、惊、恐等各种情绪。书中将提供丰富的表情练习，让你能够熟练捕捉人物内心戏。服装的立体感与飘逸感：服装是古风人物不可或缺的灵魂。本书将详细讲解如何绘制古风服饰的褶皱、垂坠感和层次感，以及如何通过不同材质（如丝绸、棉麻、纱）的线条表现差异。我们将分析不同款式的古风服装，如长袍、襦裙、汉服、披风、马褂等的结构特点，并讲解如何根据人物的动作和情感，让衣衫也“活”起来，或随风飘动，或紧贴身体，或层层叠叠，营造出强烈的视觉冲击力。三、风格探索，独树一帜：创造属于你的古风世界在掌握了扎实的基础技法后，本书更鼓励你发挥想象力，探索属于自己的古风漫画风格。多样化的风格解析：从写实唯美的“唐风”，到Q版可爱的“少女漫风”，再到水墨写意的“国风幻想”，本书将呈现不同风格的古风人物绘制案例，分析其特点和表现手法。你可以从中汲取灵感，找到自己最喜欢的风格，并学习如何将不同的风格元素进行融合，创造出独具个性的作品。场景与氛围的营造：人物并非孤立存在，他们身处的世界同样重要。本书将提供关于如何绘制古风场景的基础指导，例如宫殿、庭院、山水、竹林等，以及如何通过色彩（即使是线稿，也可通过阴影和质感来暗示）、构图和光影来营造出相应的时代氛围和人物心境，让你的画面更具故事性和沉浸感。小贴士与进阶技巧：书中穿插了大量实用的小贴士和进阶技巧，例如如何处理头发的飘动感、如何表现金属饰品的质感、如何运用留白增加意境等，这些细节将极大地提升你的作品完成度和艺术水准。四、实践出真知：挑战与收获的艺术之旅《风华绝代：国风人物漫绘修炼宝典》不仅仅是一本书，更是一段充满挑战与收获的艺术之旅。我们鼓励你：勤加练习：书中的每一个技巧，每一个案例，都需要你动手去实践。从简单的线条练习，到复杂的全身像绘制，每一次的涂鸦都是一次进步。大胆尝试：不要害怕犯错。每一次失败都是一次学习的机会。勇于尝试不同的表现手法，挑战不同的题材。享受过程：绘画是一件充满乐趣的事情。在创作的过程中，用心去感受古风之美，体会笔尖流淌的韵律。本书适合人群：对中国传统文化和古风美学充满热爱，渴望将其融入绘画创作的爱好者。想要学习绘制古风人物，却不知从何下手的绘画初学者。已经具备一定绘画基础，希望提升古风人物绘制技巧，创造更具艺术感的作品的绘画进阶者。漫画创作爱好者，希望拓展绘制风格，尝试更多样的题材。对中国传统服饰、妆容、发型有浓厚兴趣，并希望将其通过绘画展现出来的朋友。翻开《风华绝代：国风人物漫绘修炼宝典》，让你的画笔化作穿越千年的风，描绘出心中最动人的东方传奇！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一个对国风漫画情有独钟的读者，我一直渴望能画出属于自己的古风人物。《绘漫画古风人物线描技法》这本书，简直是我梦寐以求的工具书。作者的绘画风格非常符合我的审美，画面中的人物既有古典韵味，又不失现代漫画的灵动感。我特别喜欢书中关于不同情绪人物的面部表情刻画，那些细微的眼角眉梢，都充满了故事感。我尝试着跟着书中的教程临摹，发现自己以前总是忽略的一些细节，比如眼神的传神、嘴角的微扬，这些在书中都被放大和强调，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风人物的飘逸感和韵味特别着迷，但总觉得自己的线条不够流畅，人物不够生动。《绘漫画古风人物线描技法》这本书在这方面给了我巨大的帮助。它不仅仅是教你画出人物的轮廓，更重要的是教会你如何运用线条来表达人物的情绪和气质。书中有很多关于人物动态的示范，比如飞扬的衣袖、轻盈的步态，这些细节的处理，让我明白原来寥寥几笔就能勾勒出角色的神韵。我特别喜欢书中关于不同性格人物的线描表现，像娇弱的大家闺秀，英姿飒爽的女侠，还有沉静内敛的书生，作者都用独特的线条语言给出了示范，让我能够根据角色的特点来调整自己的笔触，画出更有个性的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的绘画教程不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“如何观察”和“如何思考”。《绘漫画古风人物线描技法》这本书在这方面做得非常出色。作者在讲解时，经常会引导读者去观察现实生活中的一些元素，比如花草的形态、建筑的结构，然后思考如何将这些元素融入到古风人物的创作中。这让我不再是被动地模仿，而是开始主动地去思考和创作，用自己的眼睛去发现美，用自己的画笔去表达美。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的等了好久了！作为一个业余漫画爱好者，我一直都很想学习古风人物的绘制，但市面上很多教程要么太浅显，要么就过于理论化，很难上手。《绘漫画古风人物线描技法》这本书简直就是我期盼已久的宝藏！翻开第一页，我就被它精美的排版和清晰的结构吸引住了。作者的讲解非常细致，从最基础的头部比例、五官刻画，到身体的动态、服饰的勾勒，都循序渐进，让我这个零基础的读者也能很快跟上。尤其是关于古风人物的发髻和配饰，讲解得格外到位，那些复杂的发簪、流苏，在书中都化繁为简，用易于理解的线条和步骤呈现出来，让我第一次觉得古风人物的绘制原来可以这么有趣。

评分☆☆☆☆☆

我本身对彩铅绘画也有一些接触，所以看到这本书同时包含线描技法和彩铅的 Hints，觉得非常实用。《绘漫画古风人物线描技法》虽然主要侧重线描，但书中穿插的一些彩铅上色的小技巧，对于我这样想要进一步完善作品的读者来说，简直是锦上添花。它让我明白，即使是简单的线描，也可以通过色彩的搭配和晕染，呈现出更加丰富和生动的效果。这本书让我看到了线描与色彩结合的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习绘画最重要的是找到属于自己的风格。《绘漫画古风人物线描技法》这本书，并没有强求读者去模仿作者的风格，而是鼓励我们在掌握基本技法的基础上，去探索和发展自己的独特之处。书中提供了多种不同类型的古风人物示范，从端庄的仕女到潇洒的剑客，从活泼的孩童到神秘的仙人，这些丰富的案例为我打开了思路，让我明白原来古风人物的世界可以如此广阔和多样。我正在尝试将书中学到的技法，融入到我自己构思的角色中，感觉非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我买过不少绘画教程，但很多都停留在“照猫画虎”的层面。《绘漫画古风人物线描技法》这本书的价值在于，它不仅仅提供模板，更重要的是教会我“为什么”要这么画。作者在讲解每个步骤时，都会穿插一些绘画原理的说明，比如如何运用线条的粗细来区分远近、如何通过线条的走向来表现人物的姿态，这些都让我豁然开朗。我曾经对古风人物的服饰细节总是把握不好，总觉得哪里不对劲，但看了这本书之后，我才明白原来不同的朝代、不同的身份，在服饰的细节上都有讲究，而这些讲究又如何通过简洁的线条来体现。

评分☆☆☆☆☆

对于想将绘画作为一种兴趣爱好，并且希望能够画出有辨识度作品的朋友，《绘漫画古风人物线描技法》绝对是一本值得入手的书。它没有把绘画门槛设得太高，而是用一种非常友好的方式，一步步引导你走进古风人物的创作世界。我最欣赏的是书中作者的耐心和细致，每一个关键点都讲解得非常清楚，即使是初学者，也能够通过努力和实践，达到书中示范的水平。我感觉我的绘画能力，在看完这本书后，有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

接触绘画有一段时间了，但总觉得自己的线描功底不够扎实，尤其是在表现一些复杂的人物结构时，会显得生硬。《绘漫画古风人物线描技法》这本书就像一位经验丰富的老前辈，耐心地手把手教我如何画出更精细、更有质感的线描。书中对人物骨骼、肌肉的讲解虽然不深究解剖学，但足以帮助我理解人物身体的起伏和结构，从而画出更具立体感的人物。我特别惊喜于书中关于服饰褶皱的描绘，那些繁复的丝绸、轻柔的薄纱，在作者的笔下，线条交织，层次分明，仿佛真的能感受到衣物的垂坠感和材质的特点，这对于我来说是非常宝贵的学习经验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前画古风人物，总感觉少了点“仙气”或者“侠气”，人物看起来平平无奇。《绘漫画古风人物线描技法》这本书，彻底改变了我的看法。它让我明白，古风人物的魅力不仅在于服装的华丽，更在于人物内在的气质。书中关于如何通过线条的变化来表现人物的内心世界，比如温柔、坚韧、忧伤等等，都给了我很多启发。我开始尝试运用更舒展、更灵动的线条来描绘我的角色，也学会了如何通过发丝的飘动、衣角的飞扬来增强人物的动感和意境。