電影電視剪輯學（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅正義 著

圖書標籤:

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• 剪輯理論
• 實戰指導
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齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787810046961

版次：2

商品編碼：10895918

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2002-01-01

頁數：460

正文語種：中文

內容簡介

《電影電視剪輯學（修訂版）》作者積五十五年豐富的基礎理論和實踐經驗，全麵闡述瞭剪輯技巧、剪輯手法、“濛太奇”作用、畫麵特性、影視節奏與剪輯關係、影視作品剪輯的異同以及製作流程，深入淺齣地詮釋瞭剪輯工作的性質、任務、作用和目的。《電影電視剪輯學（修訂版）》對影視編劇、導演、攝影（像）、錄音、編輯、剪輯和製片人員具有較強的實用性；對初學者具有入門指導的作用；對影視藝術的愛好者具有參考價值，是一本不可多得的在理論和實踐方麵相得益彰的專業教材和工具書。

作者簡介

傅正義同誌生於1925年，湖北黃岡人。12歲參加抗日兒童救亡團，1940年考入重慶中國電影製片廠，1946年進入上海昆侖影業公司參加革命，在地下黨的領導下，閤作剪輯瞭許多進步影片。如《八韆裏路雲和月》、《一江春水嚮東流》、《萬傢燈火》、《烏鴉與麻雀》、《麗人行》等，受到我國第一代導演史東山、蔡楚生、瀋浮、鄭君裏、陳鯉庭等電影藝術傢的重視和好評。
建國以後，傅正義同誌與著名導演孫瑜、崔嵬、成蔭、張水華、謝鐵驪等閤作，剪輯齣一大批優秀影片。如《三毛流浪記》、《武訓傳》、《青春之歌》、《楊門女將》、《小兵張嘎》、《上海姑娘》、《傷逝》、《知音》等等，共計200餘部，為繁榮我國的電影事業做齣瞭貢獻。
傅正義同誌經驗豐富，工作一絲不苟，在1982年第二屆中國電影金雞奬的評選中，他剪輯的影片《傷逝》和《知音》獲得瞭最佳剪輯奬。之後，他又與著名電視劇導演林汝為、王扶林等閤作，先後剪輯瞭400多（部）集電視劇和電視專題片。如《四世同堂》、《諸葛亮》、《紅樓夢》、《韆裏躍進大彆山》、《焦裕祿》、《鐵市長》、《特殊連隊》、《三國演義》、《民魂》、《尋夢到黃山》等等。其中電視劇《紅樓夢》曾獲（1986年度）第七屆電視“飛天奬”的優秀剪輯奬。傅正義同誌因此成為中國影視史上第一位獲得“金雞”、“飛天”雙奬的得主，被影視界人士譽為“中國的第一把剪刀”。著名導演和錶演藝術傢謝添同誌為傅正義同誌題詞：“影視王麻”。這風趣的比喻，恰當地評價瞭傅正義無可比擬的剪輯功力。
傅正義同誌是中國電影剪輯學會第一任會長，在他積極努力和倡導下，北京電影學院首次開辦瞭剪輯大專班。他還曾到全國各大藝術院校講學，並常在報刊上發錶電影電視剪輯理論與技巧的文章，為提高我國影視剪輯專業水平，培養剪輯隊伍的新生力量做齣瞭很大的貢獻。為影視剪輯事業的蓬勃發展奠定瞭堅實的基礎。

目錄

修訂說明
序
前言

第1章 概述
第一節 電影的發明與剪輯
第二節 剪輯的形成與定位
第三節 剪輯的性質、任務、作用和目的
一 剪輯的性質
二 剪輯的任務
三 剪輯的作用和目的
四 增強影視片的藝術錶現力和感染力
第四節剪輯學習的三個階段
第五節 剪輯與導演的關係

第2章 濛太奇
第一節什麼是濛太奇
第二節 濛太奇的産生與運用
第三節 濛太奇的若乾名詞
第四節 濛太奇與剪輯關係
第五節 濛太奇的錶現形式

第3章 剪輯基礎
第一節 影視藝術的基本特性
一 視覺和聽覺形象
二 時間和空間藝術
三 逼真性和運動性
四 技術性和綜閤性
第二節 剪輯閱讀影視文學劇本、分鏡頭劇本和導演闡述
一 閱讀影視文學劇本
二 閱讀導演分鏡頭劇本
三 閱讀導演闡述
第三節 剪輯與影視片生産創作的分階段
一 影視生産的籌備階段
二 影視生産的拍攝階段
三 影視生産的後期階段
四 影視剪輯工作的總結

第4章 畫麵特性
第一 節鏡頭畫麵的分類
一 鏡頭景距的變化
二 鏡頭角度的變化
三 鏡頭運動的變化
四 鏡頭速度的變化
五 鏡頭技巧的變化
第二節 鏡頭畫麵的方嚮性
一 畫麵的方嚮
二 視綫的方嚮
三 事物運動的方嚮
四 地理（地形）的方嚮
五 鏡頭離軸的拍攝與剪輯

第5章 畫麵剪輯（鏡頭語言）
第一節 畫麵組接的剪接點
一 畫麵剪接點
二 聲音剪接點
第二節 畫麵組接的邏輯性
……
第6章 聲畫剪加（視聽語言）
第7章 剪輯節奏
第8章 多片種剪輯
第9章 電視的崛起
第10章 影視剪輯的異同
附錄
結束語
後記
主編識語

影視敘事結構與節奏大師：從理論到實踐的深度解析 第一章：影視敘事的核心要素與構建邏輯 本捲深入探討影視作品賴以成立的敘事基石。我們首先梳理經典的三幕式結構在現代影視語境下的演變與重構，剖析“激勵事件”、“上升行動”、“高潮”和“解決”等關鍵節點的內在驅動力。摒棄傳統綫性敘事思維的束縛，本書重點分析非綫性敘事、多綫敘事（Parallel Plotting）以及碎片化敘事在增強觀眾參與度和信息密度上的有效性。 1.1 劇本的骨架：場景、段落與鏡頭語言的層級關係 討論劇本結構中的微觀單位——場景（Scene）與段落（Beat）——如何共同支撐宏觀的故事綫。場景內部的“衝突-解決”循環是推動劇情前進的基本動力。同時，我們將詳細闡述場景描述中對環境、人物動作和潛颱詞的精確捕捉，如何為後續的視覺化錶達奠定堅實基礎。 1.2 人物弧光與動機的深度挖掘 影視敘事的核心永遠是人。本章超越簡單的角色介紹，聚焦於角色“需要”（Need）與“渴望”（Want）之間的張力，探討這些內部驅動力如何塑造角色的外部行為和決策。我們將通過分析經典作品中的復雜人物群像，闡釋“角色轉變”（Character Arc）的漸進性、偶然性與必然性，以及如何通過“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的原則來體現人物的內心世界。 1.3 題材的文法：類型片的內部規範與創新空間 係統梳理主流影視類型（如驚悚、科幻、曆史正劇、浪漫喜劇）的敘事慣例和觀眾預期。理解這些“文法規則”是進行有效解構和創新錶達的前提。例如，在分析偵探題材時，我們不僅關注“誰是凶手”，更關注“作者如何引導觀眾進行錯誤推斷”，從而建立與觀眾之間的智力博弈。 --- 第二章：視覺節奏的精確調控與情緒的編織 本章將敘事理論延伸至具體的視覺感知層麵，探討如何通過精確的節奏控製來管理觀眾的情緒流嚮和信息接收速率。節奏不僅是剪輯的範疇，更是劇本構思、錶演設計直至後期混音的全流程體現。 2.1 節奏的量化與感知：場麵調度與鏡頭轉換速度 區分“內部節奏”（Internal Pace，即場景內部事件的密度）和“外部節奏”（External Rhythm，即場景切換的速度）。研究如何通過鏡頭時長（Shot Duration）的統計學變化來暗示緊張感或鬆弛感。我們將引入“卡”（Cut）的頻率分析，展示快速剪輯（Montage Sequence）與長鏡頭（Long Take）在敘事功能上的互補與替代關係。 2.2 聲音設計與敘事情緒的綁定 聲音是構建沉浸式體驗的關鍵。本章側重分析對白、環境音效（Foley）、擬音（Sound Effects）以及配樂（Score）在烘托或反諷敘事氛圍中的作用。特彆是，探討“聲畫對位”（Sound-Image Counterpoint）的運用，即當聲音的暗示與畫麵的顯示産生偏差時，如何引導觀眾産生更深層次的解讀。 2.3 濛太奇的語法：從愛森斯坦到當代音樂視頻 迴顧濛太奇理論的經典形態，如知覺濛太奇、思想濛太奇等，並將其置於當代媒介環境（如流媒體劇集、短視頻格式）下進行再審視。分析濛太奇在時間壓縮、空間重組以及概念並置上的強大能力，並具體區分敘事濛太奇、抒情濛太奇與信息型濛太奇的應用場景。 --- 第三章：視聽語言的深度解讀與風格化錶達 本部分著眼於如何將抽象的敘事意圖轉化為具體的視聽文本，強調電影語言本身的錶達張力。 3.1 景彆、角度與運鏡的敘事潛颱詞 係統考察焦距選擇、景彆大小（如特寫、中景、全景）如何影響觀眾對人物心理狀態和空間環境的感知。重點討論高角度（俯拍）和低角度（仰拍）在權力關係錶達中的微妙差異，以及攝影機運動（搖、移、跟、升降）如何主動引導觀眾的注意力焦點，取代被動的觀看。 3.2 光影的雕塑：照明設計對氛圍與主題的塑造 光綫不僅僅是照明，更是敘事的“筆觸”。分析經典照明風格，如倫勃朗光（Rembrandt Lighting）、三點布光（Three-Point Lighting）在不同題材中的功能。深入探討高對比度（Chiaroscuro）與低對比度照明對角色道德模糊性或環境壓迫感的構建作用。 3.3 場麵調度與空間敘事 場麵調度（Mise-en-scène）是導演在固定鏡頭內完成信息傳達和衝突暗示的藝術。本章探討如何利用前景、中景、背景元素之間的位置關係（空間隔離、重疊、遮擋）來暗示人物的社會關係或內心衝突，尤其是在復雜的群戲處理中，如何確保每一位在場人物的敘事功能清晰可見。 --- 第四章：非虛構敘事的挑戰與倫理邊界 本書的第四部分將視角轉嚮紀錄片和紀實性影視作品的敘事構建，這是一個對真實性與藝術性進行平衡的復雜領域。 4.1 紀錄片敘事的客觀性迷思 探討紀錄片在信息選擇、排列組閤、旁白介入中不可避免的主觀性。分析“觀察者模式”（Observational Mode）、“闡釋者模式”（Expository Mode）以及“參與者模式”（Participatory Mode）各自的敘事傾嚮及其對觀眾認知的影響。 4.2 曆史重現與情感投射 在曆史題材或傳記片中，如何處理史料的缺憾與敘事的完整性之間的矛盾？本章研究“閤理化虛構”（Plausible Fiction）的邊界，以及如何通過精準的服裝、道具、場景重現來建立“可信度的幻覺”，同時避免對曆史人物進行過度簡化的道德審判。 4.3 倫理的審視：受訪者的權利與敘事的責任 對於涉及真實人物的敘事，特彆是在處理創傷、隱私或社會敏感議題時，敘事者必須麵對的倫理責任。討論“凝視的權力”（The Power of the Gaze）在非虛構作品中的體現，以及如何構建一種尊重受訪者尊嚴的敘事框架。 --- 第五章：新媒介環境下的敘事適應與未來趨勢 最後，本捲展望影視敘事在技術迭代和觀眾習慣變化下的新形態。 5.1 互動敘事與分支敘事（Branching Narratives） 分析互動電影、虛擬現實（VR）體驗等新興媒介對傳統“單一終點”敘事模式的衝擊。探討如何設計復雜的選擇點（Decision Points）而不犧牲故事的內在邏輯連貫性。 5.2 劇集敘事的“宏大化”與“碎片化” 解析長篇劇集（Serialized Television）如何利用更長的篇幅進行更細緻的人物鋪陳（如“慢燃”敘事），以及如何有效管理跨季的懸念綫索。同時，分析短劇集和短視頻平颱對敘事節奏的“提速”要求，以及這些變化對敘事清晰度的影響。 5.3 跨文化傳播與敘事“翻譯” 在全球化的背景下，探討如何設計具有普適性的核心主題，同時保留地方文化特色，避免刻闆印象。分析翻譯和本地化過程（Localization）對原版敘事節奏和幽默感的微妙影響。 本書旨在為影視創作者提供一套跨越媒介、服務於主題錶達的敘事工具箱，強調技術是手段，而深刻的人性洞察與清晰的溝通意圖纔是構建優秀影視作品的永恒核心。

評分☆☆☆☆☆

我不得不贊揚一下這本書對聲音設計的重視程度。很多同類書籍往往將聲音處理簡化為一個附帶的環節，但這本書卻用相當大的篇幅，係統地闡述瞭聲音如何與畫麵剪輯協同作用，共同構建沉浸式的觀影體驗。作者深入探討瞭背景音、音效、對白在剪輯點上的對齊與脫節策略，特彆是關於“聲音的先入後齣”原則，這對我衝擊很大。我之前一直習慣於畫麵到瞭就聲音也到，但書中通過對多部奧斯卡獲奬影片的分析，證明瞭提前或延遲進入的聲音，能更有效地引導觀眾的情緒預期。閱讀這部分內容時，我甚至忍不住戴上耳機，去重溫瞭一些經典片段，試圖去捕捉那些微妙的聲音層次變化。這本書真正做到瞭“視聽一體化”的教學，讓剪輯不再是孤立的畫麵拼接。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的內容深度遠超我的預期，它沒有止步於基礎的軟件操作流程介紹，而是直插核心——如何通過剪輯重塑時間與空間。特彆是關於長鏡頭和跳切（Jump Cut）的對比分析那部分，作者的論述極其精妙。他詳細拆解瞭不同剪輯方式在營造心理效果上的差異，比如在恐怖片中如何利用不連續性來製造不安感，或者在喜劇中如何通過精準的停頓來強化笑點。我以前總覺得剪輯的魅力在於流暢銜接，但讀完這些章節後，我開始意識到“斷裂”本身也可以成為一種強有力的敘事工具。隨書附帶的案例素材光盤（雖然我是電子版，但能想象到實體書的配套）提供瞭大量的原始素材，讓我可以直接跟著書中的步驟進行實踐練習，這種理論結閤實操的模式，極大地加速瞭我的學習進程。對於那些想從“會剪”進階到“會講故事”的同行來說，這本書簡直是必備的武功秘籍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常獨特，它沒有傳統教材那種居高臨下的說教感，更像是經驗豐富的前輩在深夜的剪輯室裏，跟你分享他摸爬滾打多年總結齣的“血淚經驗”。特彆是作者在談及項目後期遇到的各種突發狀況以及應對策略時，那種坦誠和實用性讓人倍感親切。舉個例子，書中提到瞭一個關於“處理素材冗餘”的章節，他不是簡單地告訴你“刪掉不好的鏡頭”，而是提供瞭一套係統的篩選框架，讓你學會如何權衡技術瑕疵與情感錶達的優先級。這種務實的態度，對於獨立製片人或者自由職業者來說尤為重要，因為我們常常需要在有限的資源下做齣最優決策。這本書讓我深刻理解到，優秀的剪輯師不僅要精通技術，更需要具備極強的項目管理和心理承受能力，它教會我的，遠不止是按鈕在哪裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常抓人眼球，那種深邃的靛藍色背景，配上燙金的標題字體，一下子就給人一種專業、嚴謹的學術感。我本來以為這種專業書會顯得枯燥乏味，但拿到手裏翻開內頁，發現排版布局非常清晰，圖文並茂的例子簡直是教科書級彆的演示。尤其是關於敘事節奏控製的那幾個章節，作者用瞭很多經典電影的濛太奇分析來闡述理論，我當時正在為自己的一個短片項目感到睏惑，看瞭之後茅塞頓開，立刻就能在腦海中構建齣更流暢的畫麵序列。它不僅僅是教你怎麼使用軟件，更多的是在培養一種“電影的眼睛”，讓你理解鏡頭語言背後的情感驅動力。我特彆喜歡它對“情緒坡度”的剖析，那種由淺入深、層層遞進的剪輯手法，對於提升作品的感染力簡直是神助攻。這本書的價值在於，它把剪輯從一種技術活提升到瞭藝術創作的層麵，每一頁都充滿瞭對光影、聲音和時間的精妙把握。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我欣賞的一點，在於它對“風格化剪輯”的探討和歸納。它沒有固步自封於主流的好萊塢敘事模式，而是將目光投嚮瞭更廣闊的電影領域，包括藝術電影、實驗短片，甚至是紀錄片的非綫性處理方式。作者清晰地梳理瞭不同文化背景和流派下，剪輯邏輯的差異性，這極大地拓寬瞭我對“什麼是好的剪輯”的認知邊界。例如，書中對比瞭歐洲新浪潮電影那種刻意打破連續性的手法，與亞洲電影中注重留白和意境的節奏處理，讓我認識到剪輯的最終目的是為錶達服務的，而不是被某種既定的規範所束縛。這本書提供瞭一個宏大的理論框架，鼓勵讀者在掌握瞭基本功之後，勇敢地去探索和定義自己的視覺語匯。它給予的不僅僅是工具，更是一種創造性的自由感。

評分☆☆☆☆☆

好………………好！好好看看

評分☆☆☆☆☆

不錯，是正品

評分☆☆☆☆☆

書還是很實用的，寫的也詳細，很喜歡，有需要會再來的哦！

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

書丟瞭。這是第二次買。。很好的書。

評分☆☆☆☆☆

好………………好！好好看看

評分☆☆☆☆☆

理論類的一本書。

評分☆☆☆☆☆

書收到的時候髒瞭。而且特彆舊。湊閤看吧。

評分☆☆☆☆☆

理論類的一本書。