电影电视剪辑学（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

傅正义 著

图书标签:

• 电影剪辑
• 电视剪辑
• 剪辑技巧
• 影视制作
• 后期制作
• 电影电视
• 剪辑理论
• 实战指导
• 修订版
• 行业标准

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787810046961

版次：2

商品编码：10895918

包装：平装

开本：16开

出版时间：2002-01-01

页数：460

正文语种：中文

内容简介

《电影电视剪辑学（修订版）》作者积五十五年丰富的基础理论和实践经验，全面阐述了剪辑技巧、剪辑手法、“蒙太奇”作用、画面特性、影视节奏与剪辑关系、影视作品剪辑的异同以及制作流程，深入浅出地诠释了剪辑工作的性质、任务、作用和目的。《电影电视剪辑学（修订版）》对影视编剧、导演、摄影（像）、录音、编辑、剪辑和制片人员具有较强的实用性；对初学者具有入门指导的作用；对影视艺术的爱好者具有参考价值，是一本不可多得的在理论和实践方面相得益彰的专业教材和工具书。

作者简介

傅正义同志生于1925年，湖北黄冈人。12岁参加抗日儿童救亡团，1940年考入重庆中国电影制片厂，1946年进入上海昆仑影业公司参加革命，在地下党的领导下，合作剪辑了许多进步影片。如《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》、《丽人行》等，受到我国第一代导演史东山、蔡楚生、沈浮、郑君里、陈鲤庭等电影艺术家的重视和好评。
建国以后，傅正义同志与著名导演孙瑜、崔嵬、成荫、张水华、谢铁骊等合作，剪辑出一大批优秀影片。如《三毛流浪记》、《武训传》、《青春之歌》、《杨门女将》、《小兵张嘎》、《上海姑娘》、《伤逝》、《知音》等等，共计200余部，为繁荣我国的电影事业做出了贡献。
傅正义同志经验丰富，工作一丝不苟，在1982年第二届中国电影金鸡奖的评选中，他剪辑的影片《伤逝》和《知音》获得了最佳剪辑奖。之后，他又与著名电视剧导演林汝为、王扶林等合作，先后剪辑了400多（部）集电视剧和电视专题片。如《四世同堂》、《诸葛亮》、《红楼梦》、《千里跃进大别山》、《焦裕禄》、《铁市长》、《特殊连队》、《三国演义》、《民魂》、《寻梦到黄山》等等。其中电视剧《红楼梦》曾获（1986年度）第七届电视“飞天奖”的优秀剪辑奖。傅正义同志因此成为中国影视史上第一位获得“金鸡”、“飞天”双奖的得主，被影视界人士誉为“中国的第一把剪刀”。著名导演和表演艺术家谢添同志为傅正义同志题词：“影视王麻”。这风趣的比喻，恰当地评价了傅正义无可比拟的剪辑功力。
傅正义同志是中国电影剪辑学会第一任会长，在他积极努力和倡导下，北京电影学院首次开办了剪辑大专班。他还曾到全国各大艺术院校讲学，并常在报刊上发表电影电视剪辑理论与技巧的文章，为提高我国影视剪辑专业水平，培养剪辑队伍的新生力量做出了很大的贡献。为影视剪辑事业的蓬勃发展奠定了坚实的基础。

目录

修订说明
序
前言

第1章 概述
第一节 电影的发明与剪辑
第二节 剪辑的形成与定位
第三节 剪辑的性质、任务、作用和目的
一 剪辑的性质
二 剪辑的任务
三 剪辑的作用和目的
四 增强影视片的艺术表现力和感染力
第四节剪辑学习的三个阶段
第五节 剪辑与导演的关系

第2章 蒙太奇
第一节什么是蒙太奇
第二节 蒙太奇的产生与运用
第三节 蒙太奇的若干名词
第四节 蒙太奇与剪辑关系
第五节 蒙太奇的表现形式

第3章 剪辑基础
第一节 影视艺术的基本特性
一 视觉和听觉形象
二 时间和空间艺术
三 逼真性和运动性
四 技术性和综合性
第二节 剪辑阅读影视文学剧本、分镜头剧本和导演阐述
一 阅读影视文学剧本
二 阅读导演分镜头剧本
三 阅读导演阐述
第三节 剪辑与影视片生产创作的分阶段
一 影视生产的筹备阶段
二 影视生产的拍摄阶段
三 影视生产的后期阶段
四 影视剪辑工作的总结

第4章 画面特性
第一 节镜头画面的分类
一 镜头景距的变化
二 镜头角度的变化
三 镜头运动的变化
四 镜头速度的变化
五 镜头技巧的变化
第二节 镜头画面的方向性
一 画面的方向
二 视线的方向
三 事物运动的方向
四 地理（地形）的方向
五 镜头离轴的拍摄与剪辑

第5章 画面剪辑（镜头语言）
第一节 画面组接的剪接点
一 画面剪接点
二 声音剪接点
第二节 画面组接的逻辑性
……
第6章 声画剪加（视听语言）
第7章 剪辑节奏
第8章 多片种剪辑
第9章 电视的崛起
第10章 影视剪辑的异同
附录
结束语
后记
主编识语

影视叙事结构与节奏大师：从理论到实践的深度解析 第一章：影视叙事的核心要素与构建逻辑 本卷深入探讨影视作品赖以成立的叙事基石。我们首先梳理经典的三幕式结构在现代影视语境下的演变与重构，剖析“激励事件”、“上升行动”、“高潮”和“解决”等关键节点的内在驱动力。摒弃传统线性叙事思维的束缚，本书重点分析非线性叙事、多线叙事（Parallel Plotting）以及碎片化叙事在增强观众参与度和信息密度上的有效性。 1.1 剧本的骨架：场景、段落与镜头语言的层级关系 讨论剧本结构中的微观单位——场景（Scene）与段落（Beat）——如何共同支撑宏观的故事线。场景内部的“冲突-解决”循环是推动剧情前进的基本动力。同时，我们将详细阐述场景描述中对环境、人物动作和潜台词的精确捕捉，如何为后续的视觉化表达奠定坚实基础。 1.2 人物弧光与动机的深度挖掘 影视叙事的核心永远是人。本章超越简单的角色介绍，聚焦于角色“需要”（Need）与“渴望”（Want）之间的张力，探讨这些内部驱动力如何塑造角色的外部行为和决策。我们将通过分析经典作品中的复杂人物群像，阐释“角色转变”（Character Arc）的渐进性、偶然性与必然性，以及如何通过“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的原则来体现人物的内心世界。 1.3 题材的文法：类型片的内部规范与创新空间 系统梳理主流影视类型（如惊悚、科幻、历史正剧、浪漫喜剧）的叙事惯例和观众预期。理解这些“文法规则”是进行有效解构和创新表达的前提。例如，在分析侦探题材时，我们不仅关注“谁是凶手”，更关注“作者如何引导观众进行错误推断”，从而建立与观众之间的智力博弈。 --- 第二章：视觉节奏的精确调控与情绪的编织 本章将叙事理论延伸至具体的视觉感知层面，探讨如何通过精确的节奏控制来管理观众的情绪流向和信息接收速率。节奏不仅是剪辑的范畴，更是剧本构思、表演设计直至后期混音的全流程体现。 2.1 节奏的量化与感知：场面调度与镜头转换速度 区分“内部节奏”（Internal Pace，即场景内部事件的密度）和“外部节奏”（External Rhythm，即场景切换的速度）。研究如何通过镜头时长（Shot Duration）的统计学变化来暗示紧张感或松弛感。我们将引入“卡”（Cut）的频率分析，展示快速剪辑（Montage Sequence）与长镜头（Long Take）在叙事功能上的互补与替代关系。 2.2 声音设计与叙事情绪的绑定 声音是构建沉浸式体验的关键。本章侧重分析对白、环境音效（Foley）、拟音（Sound Effects）以及配乐（Score）在烘托或反讽叙事氛围中的作用。特别是，探讨“声画对位”（Sound-Image Counterpoint）的运用，即当声音的暗示与画面的显示产生偏差时，如何引导观众产生更深层次的解读。 2.3 蒙太奇的语法：从爱森斯坦到当代音乐视频 回顾蒙太奇理论的经典形态，如知觉蒙太奇、思想蒙太奇等，并将其置于当代媒介环境（如流媒体剧集、短视频格式）下进行再审视。分析蒙太奇在时间压缩、空间重组以及概念并置上的强大能力，并具体区分叙事蒙太奇、抒情蒙太奇与信息型蒙太奇的应用场景。 --- 第三章：视听语言的深度解读与风格化表达 本部分着眼于如何将抽象的叙事意图转化为具体的视听文本，强调电影语言本身的表达张力。 3.1 景别、角度与运镜的叙事潜台词 系统考察焦距选择、景别大小（如特写、中景、全景）如何影响观众对人物心理状态和空间环境的感知。重点讨论高角度（俯拍）和低角度（仰拍）在权力关系表达中的微妙差异，以及摄影机运动（摇、移、跟、升降）如何主动引导观众的注意力焦点，取代被动的观看。 3.2 光影的雕塑：照明设计对氛围与主题的塑造 光线不仅仅是照明，更是叙事的“笔触”。分析经典照明风格，如伦勃朗光（Rembrandt Lighting）、三点布光（Three-Point Lighting）在不同题材中的功能。深入探讨高对比度（Chiaroscuro）与低对比度照明对角色道德模糊性或环境压迫感的构建作用。 3.3 场面调度与空间叙事 场面调度（Mise-en-scène）是导演在固定镜头内完成信息传达和冲突暗示的艺术。本章探讨如何利用前景、中景、背景元素之间的位置关系（空间隔离、重叠、遮挡）来暗示人物的社会关系或内心冲突，尤其是在复杂的群戏处理中，如何确保每一位在场人物的叙事功能清晰可见。 --- 第四章：非虚构叙事的挑战与伦理边界 本书的第四部分将视角转向纪录片和纪实性影视作品的叙事构建，这是一个对真实性与艺术性进行平衡的复杂领域。 4.1 纪录片叙事的客观性迷思 探讨纪录片在信息选择、排列组合、旁白介入中不可避免的主观性。分析“观察者模式”（Observational Mode）、“阐释者模式”（Expository Mode）以及“参与者模式”（Participatory Mode）各自的叙事倾向及其对观众认知的影响。 4.2 历史重现与情感投射 在历史题材或传记片中，如何处理史料的缺憾与叙事的完整性之间的矛盾？本章研究“合理化虚构”（Plausible Fiction）的边界，以及如何通过精准的服装、道具、场景重现来建立“可信度的幻觉”，同时避免对历史人物进行过度简化的道德审判。 4.3 伦理的审视：受访者的权利与叙事的责任 对于涉及真实人物的叙事，特别是在处理创伤、隐私或社会敏感议题时，叙事者必须面对的伦理责任。讨论“凝视的权力”（The Power of the Gaze）在非虚构作品中的体现，以及如何构建一种尊重受访者尊严的叙事框架。 --- 第五章：新媒介环境下的叙事适应与未来趋势 最后，本卷展望影视叙事在技术迭代和观众习惯变化下的新形态。 5.1 互动叙事与分支叙事（Branching Narratives） 分析互动电影、虚拟现实（VR）体验等新兴媒介对传统“单一终点”叙事模式的冲击。探讨如何设计复杂的选择点（Decision Points）而不牺牲故事的内在逻辑连贯性。 5.2 剧集叙事的“宏大化”与“碎片化” 解析长篇剧集（Serialized Television）如何利用更长的篇幅进行更细致的人物铺陈（如“慢燃”叙事），以及如何有效管理跨季的悬念线索。同时，分析短剧集和短视频平台对叙事节奏的“提速”要求，以及这些变化对叙事清晰度的影响。 5.3 跨文化传播与叙事“翻译” 在全球化的背景下，探讨如何设计具有普适性的核心主题，同时保留地方文化特色，避免刻板印象。分析翻译和本地化过程（Localization）对原版叙事节奏和幽默感的微妙影响。 本书旨在为影视创作者提供一套跨越媒介、服务于主题表达的叙事工具箱，强调技术是手段，而深刻的人性洞察与清晰的沟通意图才是构建优秀影视作品的永恒核心。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的内容深度远超我的预期，它没有止步于基础的软件操作流程介绍，而是直插核心——如何通过剪辑重塑时间与空间。特别是关于长镜头和跳切（Jump Cut）的对比分析那部分，作者的论述极其精妙。他详细拆解了不同剪辑方式在营造心理效果上的差异，比如在恐怖片中如何利用不连续性来制造不安感，或者在喜剧中如何通过精准的停顿来强化笑点。我以前总觉得剪辑的魅力在于流畅衔接，但读完这些章节后，我开始意识到“断裂”本身也可以成为一种强有力的叙事工具。随书附带的案例素材光盘（虽然我是电子版，但能想象到实体书的配套）提供了大量的原始素材，让我可以直接跟着书中的步骤进行实践练习，这种理论结合实操的模式，极大地加速了我的学习进程。对于那些想从“会剪”进阶到“会讲故事”的同行来说，这本书简直是必备的武功秘籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常独特，它没有传统教材那种居高临下的说教感，更像是经验丰富的前辈在深夜的剪辑室里，跟你分享他摸爬滚打多年总结出的“血泪经验”。特别是作者在谈及项目后期遇到的各种突发状况以及应对策略时，那种坦诚和实用性让人倍感亲切。举个例子，书中提到了一个关于“处理素材冗余”的章节，他不是简单地告诉你“删掉不好的镜头”，而是提供了一套系统的筛选框架，让你学会如何权衡技术瑕疵与情感表达的优先级。这种务实的态度，对于独立制片人或者自由职业者来说尤为重要，因为我们常常需要在有限的资源下做出最优决策。这本书让我深刻理解到，优秀的剪辑师不仅要精通技术，更需要具备极强的项目管理和心理承受能力，它教会我的，远不止是按钮在哪里。

评分☆☆☆☆☆

我不得不赞扬一下这本书对声音设计的重视程度。很多同类书籍往往将声音处理简化为一个附带的环节，但这本书却用相当大的篇幅，系统地阐述了声音如何与画面剪辑协同作用，共同构建沉浸式的观影体验。作者深入探讨了背景音、音效、对白在剪辑点上的对齐与脱节策略，特别是关于“声音的先入后出”原则，这对我冲击很大。我之前一直习惯于画面到了就声音也到，但书中通过对多部奥斯卡获奖影片的分析，证明了提前或延迟进入的声音，能更有效地引导观众的情绪预期。阅读这部分内容时，我甚至忍不住戴上耳机，去重温了一些经典片段，试图去捕捉那些微妙的声音层次变化。这本书真正做到了“视听一体化”的教学，让剪辑不再是孤立的画面拼接。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我欣赏的一点，在于它对“风格化剪辑”的探讨和归纳。它没有固步自封于主流的好莱坞叙事模式，而是将目光投向了更广阔的电影领域，包括艺术电影、实验短片，甚至是纪录片的非线性处理方式。作者清晰地梳理了不同文化背景和流派下，剪辑逻辑的差异性，这极大地拓宽了我对“什么是好的剪辑”的认知边界。例如，书中对比了欧洲新浪潮电影那种刻意打破连续性的手法，与亚洲电影中注重留白和意境的节奏处理，让我认识到剪辑的最终目的是为表达服务的，而不是被某种既定的规范所束缚。这本书提供了一个宏大的理论框架，鼓励读者在掌握了基本功之后，勇敢地去探索和定义自己的视觉语汇。它给予的不仅仅是工具，更是一种创造性的自由感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常抓人眼球，那种深邃的靛蓝色背景，配上烫金的标题字体，一下子就给人一种专业、严谨的学术感。我本来以为这种专业书会显得枯燥乏味，但拿到手里翻开内页，发现排版布局非常清晰，图文并茂的例子简直是教科书级别的演示。尤其是关于叙事节奏控制的那几个章节，作者用了很多经典电影的蒙太奇分析来阐述理论，我当时正在为自己的一个短片项目感到困惑，看了之后茅塞顿开，立刻就能在脑海中构建出更流畅的画面序列。它不仅仅是教你怎么使用软件，更多的是在培养一种“电影的眼睛”，让你理解镜头语言背后的情感驱动力。我特别喜欢它对“情绪坡度”的剖析，那种由浅入深、层层递进的剪辑手法，对于提升作品的感染力简直是神助攻。这本书的价值在于，它把剪辑从一种技术活提升到了艺术创作的层面，每一页都充满了对光影、声音和时间的精妙把握。

评分☆☆☆☆☆

书丢了。这是第二次买。。很好的书。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

vghfhgughij

评分☆☆☆☆☆

可惜不是我想要的内容

评分☆☆☆☆☆

书收到的时候脏了。而且特别旧。凑合看吧。

评分☆☆☆☆☆

书丢了。这是第二次买。。很好的书。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

书丢了。这是第二次买。。很好的书。

评分☆☆☆☆☆

书还是很实用的，写的也详细，很喜欢，有需要会再来的哦！