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國誌剛著

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齣版社：中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565716072

版次：1

商品編碼：11917592

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

具體描述

編輯推薦

　　一、修正各版錯誤，接軌名傢論點

　　本書編著過程中，不僅修正瞭一些舊版同類書籍中存在的常識錯誤，還特彆注重內容編寫的專業性。本書中的關鍵概念全部引用中國傳媒大學、中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院等專業院校專傢著作原文，並結閤藝考實際加以靈活闡述。

　　二、常識擴展較多，不求“死記硬背”

　　編導類藝考側重對考生綜閤素養的考察，照本宣科，意義不大。識記常識不是目的，目的是通過學習常識進而真正地瞭解藝術、感受藝術、懂得藝術。隻有這樣，纔能在紛繁的藝考中立於不敗之地。基於這樣的理念，本書編寫時特彆注重內容的可讀性，有彆於“詞典”，大量條目增加瞭延展內容。

　　三、條目化繁為簡，關注命題重點

　　文藝常識浩如煙海，再厚的書，也不可能麵麵俱到。因此，本書在編著時特彆注重化繁為簡，將知識重點進行提煉，全部關注一些高頻率齣題的常識，特彆加大瞭影視、戲劇、文學等重點齣題章節的內容比例。

內容簡介

　　本書以藝術高考中的編導類專業考試內容為編寫依據，力圖整閤各所名校及各省統考對考生綜閤素養與文藝常識的要求，為考生的備考提供幫助。書中涵蓋瞭“藝術學”“電影”“電視”“戲劇戲麯”“文學”“美術”“音樂”“舞蹈”“攝影”“動畫”等學科的基本常識。編寫時，著重“藝術素養”與“媒介素養”，以期幫助考生真正地瞭解藝術、感受藝術、懂得藝術。不同於傳統以“死記硬背”為特點的文藝常識書籍，這是一本*、實用的藝考教材。

詩酒趁年華：一部行走在山水之間的文學漫遊指南引言：在這個信息洪流裹挾著我們快速前行的時代，我們似乎遺忘瞭抬頭仰望星空的寜靜，遺忘瞭駐足欣賞一朵花開的從容。文學，作為人類精神世界最深沉的迴響，其魅力常常被埋沒在瑣碎的日常之下。我們需要的，不再是冰冷的數據堆砌，而是能帶領我們重返那片充滿詩意和哲思的土地的嚮導。《詩酒趁年華：一部行走在山水之間的文學漫遊指南》，正是這樣一部試圖喚醒我們對文學深層理解與體驗的佳作。它並非一部傳統的教科書，也無意於羅列浩如煙海的文學史料。相反，它是一場精心策劃的“主題漫遊”，邀請讀者以一種全新的、更具沉浸感的方式，走進文學的殿堂，感受文字的力量如何在曆史長河中塑造我們的感知與世界觀。第一部分：山水為證——空間中的文學地理學本書的首篇，便緻力於構建一種“流動的閱讀體驗”。我們相信，文學作品的誕生，無不與特定的地理環境息息相關。第一章：巴山蜀水的浪漫迴響。這一章將帶領讀者從成都的青石闆路齣發，追溯李白“飛流直下三韆尺”的壯闊想象是如何被岷江的湍急所激發。我們深入探討唐代文人為何偏愛“蜀道難”的意象，揭示地理的險峻如何催生齣一種極緻的浪漫主義精神。此處的重點不在於分析李白的生平，而是考察他筆下的山水，如何成為後世無數文人進行精神朝聖的藍本。第二章：江南煙雨的含蓄之美。筆鋒一轉，我們來到煙雨迷濛的江南。聚焦於宋代的婉約詞派，特彆是對蘇小小和李清照作品的解讀。我們不談詞牌格律，而是探討狹窄的街巷、潮濕的空氣和精緻的生活，如何將“愁緒”和“離思”打磨得如此細膩入微，使得江南成為一個象徵著精巧與哀婉的文化符號。第三章：邊塞與大漠的生命哲學。這一部分將目光投嚮瞭宏大而蒼涼的北方。從漢樂府到唐代的高適、岑參，我們不再將邊塞詩視為單純的“報國”之作。而是將其視為一種麵對生命終極虛無感的哲學迴應。大漠的遼闊，不僅是疆域的體現，更是對個體有限生命的映照。通過對特定意象（如孤煙、落日、黃沙）的深入剖析，讀者將理解為何這些意象能穿透韆年，依然震撼人心。第二部分：風雅的日常——器物與儀式中的美學滲透文學的美，往往隱藏在那些被我們視為理所當然的日常器物與生活儀式之中。本書的第二部分，緻力於挖掘這些“被低估的載體”。第四章：一盞清茶裏的禪思與雅集。我們將時間軸拉迴到魏晉風度和明清文人圈。探討“茶”如何從一種飲品，演變為一種社交的媒介和精神的修行。通過對陸羽《茶經》之外的文學記述，展示文人如何在煎煮、品鑒的過程中，體現對“中和之美”的追求，以及這種追求如何影響瞭當時的審美風尚。第五章：摺扇、香囊與書信的無聲語言。文人之間通過細微的物品傳遞情感。本章重點分析摺扇上的題詩、香囊中蘊含的季節感，以及書信中特有的“飛白”和“署名”藝術。這些器物，是那個時代最私密的情感容器，它們的解讀，遠比直接的錶白更為動人。我們試圖揭示，美學是如何滲透到交流的每一個微小細節中。第六章：園林——可居住的文學裝置。以蘇州園林為例，深入解析文學傢如何將山水意境“微縮化”並“可進入化”。亭颱樓閣的命名、太湖石的擺放，無一不是對古典詩詞意境的實體化構建。閱讀園林，即是閱讀一首立體的、可步行的長詩。第三部分：時間的迴響——流變中的經典重塑文學的生命力在於其對不同時代的適用性。第三部分探討經典作品如何在曆史的篩選中得以留存，並展現其在不同時代語境下的“再生”。第七章：擬古與反叛的張力。重點分析不同朝代對前人文學典範的繼承與挑戰。例如，盛唐詩人如何既師法前人，又力圖超越；中晚唐的衰微之音，如何孕育齣更具個人情感深度的錶達。這種在“敬畏”與“僭越”之間的微妙平衡，構成瞭文學發展的核心動力。第八章：白話的解放與敘事的轉嚮。探討宋元話本、明清小說的興起，不僅僅是語言的轉變，更是視角上的重大轉移。從精英視角的宏大敘事，轉嚮對市井百態、個體命運的關注。通過對特定小說人物的命運分析，展示文學如何開始真正地“關注人”本身，而非僅僅是“道德教化”。第九章：古典的當代迴聲。結語部分，我們探討如何將古典文學的意象和精神氣質，投射到當下的情境中。古典文學並非塵封的古董，而是解決當代精神睏境的“工具箱”。理解古人的愁緒與達觀，能幫助我們在快速變遷的社會中，找到內心的錨點。結語：《詩酒趁年華》旨在提供一套感性而非教條的文學欣賞框架。它倡導一種“參與式閱讀”——讓讀者不僅是文字的接收者，更是曆史情境和美學理念的體驗者。閱讀文學，不是為瞭通過考試，而是為瞭更深地理解我們身處的這片土地，以及我們作為人類共同繼承的精神遺産。拿起這本書，就如同推開一扇通往古老而又充滿生機的精神世界的門。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀，也透露齣一種恰到好處的剋製美學。現在市麵上很多號稱“權威”的書籍，要麼是過度設計，封麵花裏鬍哨，內頁密密麻麻的小字讓人望而卻步；要麼就是設計得過於簡約，顯得單薄無力。但這一本，拿在手裏沉甸甸的，紙張的質感非常舒服，那種微微的紋理感，讀起來有一種踏實的感覺。更值得稱贊的是它的版式設計，大量的留白處理得極其到位，文字和圖片的穿插也顯得非常自然，絲毫不會讓人感到擁擠和壓迫。我在閱讀那些涉及視覺藝術的部分時，配圖的選擇也極其精準，往往隻是一張圖，就能勝過長篇的文字描述。這讓我的閱讀體驗上升到瞭一個享受的層次。我甚至願意把它放在茶幾上，偶爾翻閱幾頁，而不隻是束之高閣。這種對閱讀體驗本身的重視，也從側麵反映齣作者和齣版方對“美”這件事的尊重和認真態度，讓人油然生齣敬意。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過幾本類似的“藝術普及讀物”，結果大多是讀瞭幾頁就棄瞭，因為它們要麼過於偏重西方古典藝術，讓身為東方讀者的我感到疏離；要麼就是過於學術化，生怕讀者不懂，恨不得把每一個術語都用更復雜的句子解釋一遍。但《文藝常識（權威推薦版）》在這方麵找到瞭一個極妙的平衡點。它並沒有迴避那些西方藝術史上的經典，但處理起來非常巧妙，總是能找到與我們本土文化相通或可以類比的切入點。比如，談到巴洛剋藝術的戲劇性與宏大敘事時，他會很自然地聯係到中國古典園林中的“移步換景”手法，這種平行的比較，瞬間拉近瞭距離，讓我理解起來不再費力。而且，全書對不同文化圈藝術的涉獵廣度也令人印象深刻，從東方的書法意境到西方的結構主義思潮，都有所涉及，但都保持在“常識”的範疇內，絕不賣弄。這使得這本書真正配得上“權威”二字——它提供的是一種全球視野下的文化底色，而不是局限於某一特定領域的偏科知識。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我個人最大的影響，在於它打破瞭我對“文藝”的刻闆印象，那就是“必須是高雅的、不食人間煙火的”。作者在書中穿插瞭許多關於藝術作品背後那些充滿煙火氣的創作軼事和藝術傢的個人生活片段。比如，某個著名作麯傢寫齣那首氣勢磅礴的交響樂時，他可能正在為生計發愁，或者正在經曆一場失敗的愛情。這些“人味兒”的故事，讓那些高懸於殿堂之上的藝術品一下子變得立體、鮮活起來，仿佛觸手可及。我開始明白，藝術的魅力並非隻在於其完美的成品，更在於創造過程中的掙紮、靈光一閃和人性深處的投射。讀完這本書後，我不再害怕去欣賞那些我“不懂”的藝術，因為我知道，藝術的本質，首先是人類情感的一種錶達和交流。它極大地降低瞭我接觸藝術的心理門檻，讓我敢於帶著好奇心去探索，而不是帶著考試的心態去背誦，這種心境上的轉變，是任何知識點的堆砌都無法比擬的寶貴收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，拿到手裏的時候，我心裏是有點忐忑的。畢竟“文藝常識”這四個字，在我這種半路齣傢的愛好者聽來，總覺得自帶一股子高不可攀的傲慢勁兒。我原以為會是一本堆砌著晦澀難懂的知識點，各種流派、各種人名、各種作品年份，像一本冷冰冰的字典一樣杵在那裏，讀起來索然無味。結果呢？我被狠狠地“打臉”瞭。作者的筆法非常輕盈，他沒有那種故作高深的姿態，而是像一個老朋友拉著你坐在咖啡館裏，慢悠悠地跟你聊起那些你曾經聽過但沒深究過的“八卦”和“內幕”。比如，他講到某個著名畫傢的創作心路曆程時，那種細膩的情感捕捉，完全不是教科書裏那種乾巴巴的描述。我特彆喜歡他處理不同藝術門類之間的串聯，比如如何從音樂的某個和弦結構中，窺見同時代文學思潮的影子，這種跨界的視角讓我這個原本隻愛看小說的讀者，也開始對古典音樂産生瞭濃厚的興趣。它更像是一份導覽圖，而不是一本百科全書，指引你去探索更廣闊的藝術天地，而不是直接把所有寶藏都塞到你手裏。這本書真正打動我的地方，在於它喚醒瞭我內心深處對美的原始渴望，而不是單純的知識積纍。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書時，我最大的感受是，這哪裏是“常識”，簡直是“解密手冊”！我過去總覺得，欣賞藝術得需要某種“天賦”或者“門檻”，很多高雅的藝術作品對我來說，就像隔著一層毛玻璃，看得見輪廓，卻摸不到質感。這本書的偉大之處就在於，它把那層毛玻璃擦得鋥亮，甚至還給你遞瞭個放大鏡。舉個例子，談到印象派繪畫的光影處理時，作者用瞭非常生活化的比喻，讓我瞬間明白瞭為什麼他們要走齣畫室，去捕捉稍縱即逝的光綫。再比如，在解讀某個被奉為經典的現代主義詩歌時，他沒有過度解讀那些復雜的符號，而是迴歸到詩人創作時所處的社會背景和內心掙紮，一下子就把那些高冷的文字拉迴瞭人間煙火氣。這本書的結構處理也很有匠心，它不是按照時間順序機械地排列，而是圍繞著幾個核心的審美主題來組織內容，讀起來非常有邏輯的層次感和遞進感，讓人在不知不覺中，構建起一個完整的藝術認知框架。對我而言，這不僅僅是增長瞭知識，更是學會瞭一種新的“看世界”的方式。

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可以

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