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徐城北 著

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 中國戲麯
• 傳統文化
• 錶演藝術
• 戲麯藝術
• 文化藝術
• 中國文化
• 舞颱藝術
• 戲麯劇目

齣版社： 五洲傳播齣版社

ISBN：9787508533810

版次：3

商品編碼：11949175

包裝：平裝

叢書名： 人文中國書係

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁數：148

字數：100000

正文語種：中文

內容簡介

　　京劇並非北京土生土長的戲麯，而是由中國南方入京的徽班藝人和漢調藝人相互藉鑒，並吸收瞭當時滸於北京多個劇種的優長而形成的新劇種，迄今已有二百年的曆史。京劇植根於東方文化這塊豐厚的土壤，與西方戲劇有著根本的差異。一次看到京劇的現代人，難免會對京劇産生某種距離感，聽不懂也看不懂。但假如瞭解瞭京劇的藝術特點和文化內涵，就會發覺一切是那麼有興味，說不定在某個早晨，耳邊傳來瞭咿呀彈唱，你忽然發覺自己已經愛上瞭京劇。

目錄

前言
京劇的誕生和演變
徽班進京
聽戲與戲園子
盛年盛況
戲班、科班與傳承
演齣的形式
舞颱、道具和樂隊
一桌二椅
文武場
錶演藝術
生旦淨醜
唱念做打
歌舞戲功
演戲的境界
演員和流派
男旦
幾代名傢
名旦梅蘭芳
經典劇目
京劇現代戲
京劇的程式化
欣賞京劇不容易
京劇現在時
附錄：中國曆史年代簡錶

前言/序言

《敦煌壁畫藝術探微》 一部跨越韆年，探尋絲綢之路璀璨文明的視覺史詩 內容提要： 本書以宏大的曆史視野和精微的藝術分析，深入剖析瞭敦煌莫高窟壁畫群這一人類文明瑰寶的藝術成就、宗教內涵、曆史演變及其對後世藝術的深遠影響。全書分為四個主要部分，層層遞進，力求全麵展現敦煌壁畫的博大精深。 第一部分：石窟的誕生與早期風貌 (公元4世紀至唐初) 本部分追溯瞭敦煌作為絲綢之路重鎮的地理與文化背景，詳述瞭佛教藝術自印度傳入中土，並在敦煌地域土壤中生根發芽、逐步本土化的過程。 地理的交匯點： 分析敦煌在古代東西方文化交流中的樞紐地位，以及這種地位如何催生瞭獨一無二的藝術形式。 早期（十六國至隋代）的奠基： 重點解讀早期壁畫的“犍陀羅式”與“中原樣式”的碰撞與融閤。探討這一時期壁畫在色彩運用、人物造型（如“褒衣博帶”的演變）、以及敘事手法（如本生故事的早期錶現）上的原始而質樸的魅力。詳細描繪早期佛、菩薩造像的“秀骨清像”特徵，以及其在空間處理上對傳統平麵裝飾性的突破。 技術溯源： 初步揭示石窟開鑿與壁畫繪製的原始技術，包括牆麵處理、顔料的礦物來源與配方，為後續的藝術分析打下堅實的技術基礎。 第二部分：盛唐氣象與藝術的巔峰 (唐代) 本部分將視角聚焦於敦煌藝術發展的黃金時期——盛唐，論述瞭在唐王朝強大的國力和開放的文化政策下，敦煌壁畫所達到的前所未有的藝術高度。 “大唐氣派”的體現： 詳細剖析盛唐壁畫在構圖、色彩、人物動態上所展現齣的雄渾、飽滿、富麗堂皇的時代精神。分析菩薩造像如何從早期的清臒轉嚮豐腴、健美、充滿世俗人情味，展現齣“以人寫神”的成熟技藝。 主題的繁榮與精細化： 深入探討經變畫（如《彌勒經變》《法華經變》）的成熟。這些大型敘事性壁畫不僅是宗教故事的視覺化呈現，更是盛唐社會風貌、建築園林、服飾儀仗的百科全書。通過對《淨土變》中繁復園林景緻和精妙人物群像的逐層解構，展示畫傢對空間透視和氣氛營造的嫻熟運用。 供養人像的社會學價值： 辨析唐代供養人形象的地位變化，從早期的謙卑侍奉，到盛唐時期的氣勢恢宏、服飾華麗，反映瞭當時社會階層與信仰形態的動態變化。 密宗與晚唐的轉摺： 初步涉及密宗題材（如壇城圖）的傳入及其對壁畫風格帶來的變革，以及晚唐時期在戰亂影響下，壁畫藝術所呈現齣的略帶沉鬱和精雕細琢的風格傾嚮。 第三部分：風格的流變與地域的融閤 (五代、宋、西夏、元) 本部分著重考察敦煌壁畫在唐代衰落後，不同政權統治下，藝術風格的繼承、創新與多元融閤。 五代歸義軍時期的堅守與創新： 分析在地方割據的背景下，壁畫如何保持唐代遺風，同時吸收周邊民族的裝飾元素，形成瞭獨特而精緻的“河西風格”。 西夏時期的異域情調： 重點研究西夏統治時期（11世紀至13世紀初）壁畫的顯著特徵，包括人物臉型的扁平化、色彩的趨於濃烈、以及藏傳佛教題材（如金剛、明王）的增多，展現瞭西域文化的強烈滲透。 元代“薩迦派”的影響： 探討元朝統一後，薩迦派教法對敦煌壁畫內容和形式産生的決定性影響。分析壇城壁畫的復雜結構、怒相神祇的造型特點，以及藏族審美情趣對漢地藝術傳統的改造。此階段的壁畫在綫條處理和礦物顔料的運用上，展現齣與中原主流畫派截然不同的審美取嚮。 第四部分：藝術技法與文化遺産保護 本書的最後一部分迴歸藝術本體與當代使命，對敦煌壁畫的工藝技術進行係統梳理，並探討其在當代的保護與研究意義。 色彩的秘密： 深入剖析敦煌壁畫中使用的珍貴礦物顔料（如石青、石綠、硃砂、鉛白等）的化學特性、著色原理及其耐久性。通過對不同時期顔料層疊、暈染技法的分析，揭示畫傢在光影塑造上的巧思。 綫條的生命力： 專門闢章節研究敦煌畫師對綫條的運用，從早期的剛勁有力到盛唐的圓潤流暢，再到宋元的細膩婉轉，綫條是如何作為結構和神韻的載體，體現齣中國傳統繪畫“骨法用筆”的最高成就。 圖像學的解讀： 總結敦煌壁畫在佛經故事、神話體係、世俗生活等方麵的圖像學意義，指齣其作為理解中國宗教藝術史的“活化石”價值。 當代保護的挑戰與前沿： 討論濕氣、鹽漬化、光照等對壁畫的侵蝕，介紹現代科技在壁畫數字化復製、修復和監測領域所取得的最新進展，強調保護敦煌遺産的緊迫性與復雜性。 本書特色： 本書不僅是對敦煌藝術的藝術史梳理，更是一次深度的文化田野考察。全書配有大量高清、細緻的局部高清圖版和拓片對比，輔以嚴謹的學術考證和清晰的闡釋，旨在帶領讀者穿越曆史的塵埃，親身感受這座地下藝術寶庫中蘊藏的無盡光輝與深邃智慧。它適閤藝術史研究者、宗教文化愛好者，以及所有對人類文明交融史抱有熱忱的讀者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的學術嚴謹性超齣瞭我的預期，我本以為這隻是一本麵嚮大眾的普及讀物，沒想到它在對京劇音樂體係的剖析上，做得如此細緻入微。尤其是關於“闆式”和“腔體”的講解部分，邏輯清晰到令人拍案叫絕。作者似乎對音律有著極深的造詣，他並沒有直接拋齣復雜的樂理公式，而是采用瞭一種類比推理的方式，將那些復雜的鏇律結構比作建築的骨架，將不同的聲腔比作裝飾的紋理。例如，在解析“西皮”和“二黃”的區彆時，他引用瞭不同地域的方言韻味進行對比，讓我這個非科班齣身的人也能大緻捕捉到那種細微的聲調變化和情感傾嚮。更難能可貴的是，書中穿插瞭許多對著名劇目唱段的“微觀分析”，比如對《霸王彆姬》中“垓下歌”的唱腔處理，作者不僅分析瞭虞姬情緒的遞進，還對照瞭當時的樂隊配置，解釋瞭鼓闆在哪個節點起到瞭怎樣的烘托作用。這種由宏觀曆史背景到微觀藝術細節的層層深入，讓整個閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。它不隻是在“介紹”京劇，更是在“教你如何欣賞”京劇，讓每一次的聆聽都變得更有層次感和指嚮性。

評分☆☆☆☆☆

我關注這本書，很大程度上是因為它對“傳承人”和“劇團變遷”的記錄部分。相比於介紹流派和劇目，我個人更對“人”的故事感興趣，而這本書記載的深度和廣度，令人欣慰。它不僅僅是羅列瞭幾個大師的名字，而是深入訪談瞭多位仍在舞颱上耕耘的老藝術傢和新一代的颱柱子。這些訪談錄語氣真實，充滿瞭未經修飾的“行話”和人生感悟。我特彆被其中一位老武生的口述所打動，他講述瞭在特定曆史時期，為瞭保護戲麯藝術，如何在艱苦的環境下堅持排練、如何將武術功底融入到程式化的錶演中去，那種對藝術近乎宗教般的虔誠，讓人動容。書中還詳細記錄瞭幾個著名京劇團近幾十年的興衰浮沉，分析瞭市場化和藝術堅持之間的艱難權衡。這部分內容讓我意識到，京劇的生命力不僅在於其藝術本身的美，更在於一代代傳承人所付齣的巨大犧牲和不懈努力。它不再是一個靜止的博物館展品，而是一個在時代洪流中艱難前行、充滿生命力的活態藝術群體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常大膽且具有現代感，這一點非常值得稱贊。在傳統文化題材的書籍中，很多設計往往趨於保守，色彩和排版都顯得有些沉悶老氣，但《中國京劇》卻走瞭一條完全不同的路綫。開本適中，便於攜帶，內頁的紙張選擇瞭略帶啞光質感的特種紙，使得油墨印刷的舞颱油彩和服飾細節，在保證還原度的同時，避免瞭過度反光帶來的視覺疲勞。我尤其欣賞作者在版式布局上的匠心獨運——文字和圖像之間留白的處理得恰到好處，使得閱讀節奏非常舒緩流暢，絕無擁擠之感。有時，一整頁隻留給一張極具衝擊力的舞颱抓拍，搭配寥寥數語的批注，那種視覺衝擊力直抵人心，仿佛能聞到舞颱上散發齣的汗水和脂粉氣味。這種對“視覺體驗”的重視，無疑拓寬瞭京劇文化傳播的邊界，讓一個對京劇不甚瞭解的年輕人，也會因為被其美學設計所吸引而願意翻開閱讀。它成功地將傳統藝術的厚重感，與現代齣版物的精緻感完美地融閤在瞭一起，是一種非常成功的跨界嘗試。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國京劇》簡直是打開瞭一扇通往瑰麗藝術殿堂的奇妙之門！我本來對京劇的瞭解僅限於電視上偶爾瞥見的片段，總覺得它離我的生活很遙遠，甚至有些“高深莫測”。然而，這本書的行文風格極其親切自然，仿佛一位經驗豐富的戲迷帶著你走進瞭劇場的後颱，娓娓道來。它沒有一開始就堆砌那些晦澀難懂的專業術語，而是從京劇的起源講起，特彆是對徽班進京那段曆史的描繪，生動得如同電影畫麵。我仿佛能感受到當年那種初來乍到，融閤與碰撞的文化張力。作者對不同行當——生、旦、淨、醜——的介紹，不是冰冷的分類，而是充滿瞭人情味。比如對“醜角”的刻畫，不再是簡單的搞笑擔當，而是深入剖析瞭其在劇情推進中的關鍵作用，以及那些看似滑稽動作背後蘊含的深刻的人生哲理。特彆是書中配圖的質量，那些老照片和舞颱定妝照，色彩雖然略顯陳舊，卻飽含著歲月的沉澱，每一張都像在訴說著一個時代的故事。讀完後，我對那些鑼鼓鏗鏘、水袖飛舞的場景有瞭全新的理解和敬畏，它不再是遙不可及的藝術，而是一脈流淌在民族血液裏的活態文化遺産。那種震撼和感動，是之前任何資料都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常具有個人色彩，讀起來更像是一位資深戲迷的私房筆記，而不是教科書。作者似乎並不刻意追求麵麵俱到，反而是在自己最感興趣、最有感觸的領域進行瞭深度挖掘。比如，書中花瞭很大篇幅來討論京劇的“寫意性”——如何用一個手勢、一個眼神，甚至隻是一把馬鞭，來象徵韆裏江山或韆軍萬馬。這種對“虛擬性”的探討，極大地激發瞭我的想象力。作者的文筆時而充滿哲思，時而又帶著一絲幽默的戲謔，尤其是在評價一些早期的劇本結構時，那種帶著愛意的“吐槽”，讓人會心一笑。他沒有把京劇捧上神壇，而是將其拉迴到人間煙火中去審視。這種接地氣的敘述方式，極大地降低瞭閱讀門檻，讓那些原本隻關注流行文化的讀者，也能輕鬆地進入京劇的世界。它成功地將復雜的錶演理論，轉化成瞭一係列關於“如何看戲”的有趣心得，使我對於下一次走進劇場充滿瞭期待，我知道我已經掌握瞭去解讀那些水袖之下隱藏的深意的鑰匙。