基础教程系列丛书：长号基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡炳余 编

图书标签:

• 长号
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• 音乐学习
• 乐器教程
• 基础教程

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964371

版次：1

商品编码：10926585

包装：平装

丛书名： 基础教程系列丛书

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：200

字数：412000

正文语种：中文

内容简介

《基础教程系列丛书：长号基础教程》提供了大量的吹奏乐谱，图文并茂，教导读者学习长号吹奏的基本发音和各种初级技能。循序渐进，由浅入深，使学习者更快更好的掌握演奏方法，提高演奏水平。

作者简介

胡炳余，1935年7、月生，江苏省江阴市人，长号演奏家，音乐教育家，教授。中国音乐家协会会员，国际长号协会会员；文化部直属艺术演奏团体专业人员考评委员会委员；西安第一届、第二届国际管乐艺术节评委。出生于音乐世家，自幼随父学习音乐，1946年考入江苏常州国立音乐学院幼年班，师从黄源礼教授学习大提琴，1959年毕业于中央音乐学院管弦系并留校任教，教大提琴。在大学学习期间还曾随著名铜管教育家夏之秋教授学习多种铜管乐器。1960年受学院委派，向德国长号专家阿·班姆布拉教授专修长号演奏和教学法。曾任中国歌剧舞剧院交响乐队副队长，中央音乐学院管乐教研室主任、中央音乐学院附中副校长等职。四十多年来，一直在中央音乐学院从事长号、大号及其他铜管乐器的教学，为国家培养了一大批专业演奏人才和教学人才。曾在中央音乐学院组建了一个以长号为主体的铜管乐团，定期赴各地进行专场演出和讲座。1995年退休以后，除继续在中央音乐学院教授专业课和室内乐课外，还在清华、北大、北交大及101中学等校内交响乐团进行铜管乐教学和辅导活动。编撰有《中央音乐学院长号教学乐曲集》、《中央音乐学院长号业余考级教程》和《长号基础教程》等著作。

内页插图

目录

第一部分 长号概述
一、长号的发展简史
一、长号的种类及性能
三、长号的常用技巧
（一）吐音技巧
（二）连音技巧
四、长号的吹奏姿势
（一）站姿
（二）坐姿
五、左手和右手的作用
六、吹奏中的呼吸问题
七、前期练习
八、长号七个把位常用泛音
九、F活塞装置音位表

第二部分 长号吹奏基础练习
第一课 发音练习
吐音练习一
吐音练习二
练习曲
第二课 F大调练习
吐音练习
练习曲
第三课 代用把练习
练习曲
第四课 降B大调练匀
练习曲
跳吐音练习
第五课 降E大调练习
练习曲
第六课 自然连音练习
第七课 切分节奏练习
练习曲
第八课 降A大调练习
练习曲
第九课 唇连音和软吐音练习
唇连音练习
练习曲
软吐音练习
练习曲
唇连音基本练习
第十课 十六分音符节奏练习
练习曲
……
第三部分 长号必备练习
第四部分 重奏曲
第五部分 乐曲

前言/序言

基础教程系列丛书：长号基础教程（系列其他分册）简介 本系列丛书旨在为所有对铜管乐器，特别是长号演奏有兴趣的学习者提供一个全面、系统且循序渐进的学习路径。作为该系列的重要组成部分，“长号基础教程”侧重于初学者的入门与基本功的扎实建立。然而，一个完整的学习体系必然涵盖了从入门到精深的各个阶段，以及针对特定演奏技巧、音乐风格和乐器维护的深入探讨。因此，本系列丛书还包括了以下几本重要的补充和进阶教程，它们共同构筑了一个坚实的音乐教育矩阵，确保学习者能够持续进步，最终达到专业水平。 --- 1. 基础教程系列丛书：长号进阶技巧与曲目解析 定位与目标读者： 本书主要面向已经掌握了“长号基础教程”中所有基本指法、呼吸控制和基础音阶的演奏者。目标是帮助学习者跨越初级阶段，进入中级技术提升的平台。 核心内容概述： 第一部分：进阶气息与音色控制 本部分深入探讨了长号演奏中最核心的动力来源——气息。不再满足于均匀稳定的气流，教程将细致分解“深层呼吸肌肉群”的激活与精确控制。 动态范围的拓展： 详细教授如何稳定地从极弱（ppp）过渡到极强（fff），并探讨不同音区（高音区、中音区、低音区）对气息压力的特定要求。 音色塑造： 介绍如何通过嘴型（Embouchure）的微调和气流速度的变化，实现从“明亮、穿透力强”到“温暖、柔和”等多种音色特质的转换，为演奏古典、爵士、乃至现代音乐风格打下基础。 多音与和声演奏： 首次系统介绍长号的双音（Double Stops）和三音和弦的练习方法，这是长号在管弦乐和室内乐中实现和声功能的重要技巧。 第二部分：延展滑奏与变音技法 长号的标志性特征在于其滑管（Slide），本部分将重点强化对滑管动作的精准度与音乐性。 精确的音准控制： 鉴于滑管的物理特性，音准调整极为敏感。本章提供大量的听觉训练和视觉辅助练习，旨在培养演奏者对“半音”距离的肌肉记忆，特别是针对那些没有固定键位的音符（如升降半音的中间位置）。 复杂滑音（Glissando）的艺术： 不仅教授基础的“平滑”滑音，更深入探讨了“快速断音滑音”、“渐强/渐弱滑音”以及在不同速度下保持音准的技巧。 特殊演奏技法： 涵盖了如颤音（Trills，包括指头颤音与嘴部颤音）、拨奏（Flutter-tonguing）的标准化练习，以及对弱音器（Mutes）使用的详细指导，包括各种类型弱音器（直音、杯型、雨伞型）对音色和音量的影响。 第三部分：中级曲目精选与分析 选取了适应当代中级学习者的经典练习曲目和乐章片段，并进行音乐性分析： 巴赫、亨德尔的早期对位练习： 强调线条的清晰度和独立性。 标准管乐团文献选段： 针对交响乐团中长号声部的典型要求进行技术突破。 早期爵士/布鲁斯风格片段： 引入对节奏律动的敏感性训练。 --- 2. 基础教程系列丛书：长号高级演奏与大师风格研究 定位与目标读者： 专为已具备扎实专业基础、追求卓越演奏水准的演奏者设计。本书是通往独奏家和首席演奏家水平的桥梁。 核心内容概述： 第一部分：极限技术与生理负荷管理 本阶段的训练重点在于突破生理极限，同时确保长期演奏的健康。 超高音区的稳定构建： 专注于解决高音区的“嘶哑”和“失控”问题。通过特定的口型和气流“聚焦”练习，构建从C5到高音F（甚至更高）的稳定、有穿透力的声音。 低音区的力量与清晰度： 研究如何让低音区（Pedal Tones）在保持厚度的同时，避免模糊不清，达到清晰的音高辨识度。 耐力训练与恢复： 引入专业的运动生理学知识，设计长时间高强度练习的方案，以及科学的唇部肌肉放松与恢复技术。 第二部分：大型协奏曲与奏鸣曲的演绎分析 本书的核心价值在于对经典文献的深度剖析，教会学习者如何“思考”音乐，而非仅仅“演奏”音符。 古典与浪漫主义协奏曲： 以大卫（J. David）、冯·格里格（V. Grigorovich）等人的作品为例，详细分析乐句的呼吸点、高潮处理、与乐队的平衡关系。重点探讨如何用长号模仿弦乐和木管的歌唱性。 现代与二十世纪作品的挑战： 针对勋伯格、斯特拉文斯基等作曲家对长号提出的非传统要求（如极端的动态对比、非固定音高的处理），提供特定的技术应对策略。 独奏与伴奏的互动： 深入讲解如何在独奏中保持主导地位，同时又能在室内乐或协奏曲中做到“融入”与“突显”的完美平衡。 第三部分：爵士与即兴演奏风格精研 长号在爵士乐中占据重要地位，本部分专门为有志于此领域的学习者准备。 布鲁斯音阶与和声结构： 详细解析爵士和声进行（如II-V-I）在长号上的应用，以及如何利用滑音来模仿人声的“弯音”（Bends）。 即兴创作入门： 从模仿大师（如格林·米勒、J.J. 约翰逊）的标志性乐句开始，逐步引导学习者理解动机发展、节奏切分和个人风格的建立。 放克（Funk）与拉丁节奏的律动感： 专门训练长号在快速、切分节奏中的“驱动力”，强调低音的稳定性和切音的精准性。 --- 3. 基础教程系列丛书：长号的维护、历史与选购指南 定位与目标读者： 面向所有级别的长号持有者，旨在提供实用的乐器保养知识和丰富的音乐文化背景。 核心内容概述： 第一部分：乐器维护与清洁的科学 一把状态良好的乐器是出色演奏的先决条件。本部分侧重于日常维护和解决常见问题。 日常清洁与保养： 详细指导如何正确清洗管体、活塞（如果涉及阀式长号）、连接件和音管，避免化学损伤和污垢堆积。 润滑剂的选用与使用： 区分不同类型（油性、膏状）的滑油和活塞油，并讲解如何根据气候和个人喜好选择最佳润滑方案。 紧急故障排除： 教授如何处理轻微的凹陷（Ding）、滑管的卡滞或松动，以及在没有专业维修人员时的临时处理方法。 第二部分：长号的历史沿革与流派演变 为了更好地理解所演奏的音乐，了解乐器的发展历程至关重要。 从中世纪到巴洛克： 追溯长号（Sackbut）在早期合奏团中的角色，以及它如何从主要用于宗教音乐转向歌剧伴奏。 古典主义时期的回归与变革： 探讨莫扎特、贝多芬时代长号地位的变化，以及从纯粹的乐队乐器向独奏乐器的过渡。 现代长号的定型： 介绍F.A. 鲍曼（F.A. Bauer）等人的贡献，以及旋转阀（Rotary Valve）和轴承系统的发展如何彻底改变了长号的演奏性能，特别是对次中音长号（Tenor Trombone）和低音长号（Bass Trombone）的影响。 第三部分：选购与评估指南 为计划购买新乐器的学习者和家长提供客观的参考。 次中音与低音的选择： 详细对比不同管径（.500 vs .547等）、不同开孔（开放式、封闭式）对音色和演奏难度的影响，帮助学习者在不同阶段选择合适的乐器。 黄铜、玫瑰金与镍银的音色差异： 分析不同金属配比对乐器共振和音色的微妙影响。 专业演奏家与教学用琴的对比： 提供针对不同预算和需求的乐器品牌和型号的客观评价，避免盲目跟风。 --- 通过这三本配套教材的协同作用，学习者将能系统地掌握长号的全部知识体系，从掌握呼吸的科学，到驾驭复杂的音乐文献，再到理解乐器的文化背景与维护之道，实现全面的音乐素养提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直对长号的宏大音色和表现力着迷，总觉得它能承载最深沉的情感。这次入手了这本《基础教程系列丛书：长号基础教程》，让我彻底改变了对乐器学习的看法。这本书不仅仅是技术层面的指导，更像是一种精神上的启迪。它用一种非常诗意化的语言，引导我去感受长号发声的每一个细节，从气息的流动，到唇舌的配合，再到滑管的微妙移动，都仿佛被赋予了生命。书中的案例和示范，不是冷冰冰的指令，而是充满了音乐的温度。我惊喜地发现，原来掌握长号并没有想象中那么难，关键在于如何与它建立一种心灵的连接。这本书让我看到了音乐的无限可能，也让我看到了自己在这条道路上的潜力。它就像是一扇窗，让我看到了一个更广阔的音乐世界，充满了探索的乐趣和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直对各种管乐器颇感兴趣，但总是因为种种原因，无法深入学习。最近，我终于下定决心尝试一下长号，因为它独特的音色总能触动我的内心深处。当我拿到这本《基础教程系列丛书：长号基础教程》时，我惊喜地发现它真的非常适合初学者。书中并没有采用那种枯燥乏味的理论讲解方式，而是将复杂的知识点拆解成一个个简单易懂的小模块，配合图文并茂的讲解，让我能够轻松地理解和掌握。我特别欣赏书中对于气息运用和嘴部肌肉训练的详细指导，这对于初学者来说至关重要，却常常被其他教程所忽略。此外，书中还提供了一些基础的练习曲，曲调悦耳动听，能够帮助我在练习技巧的同时，也能感受到音乐的魅力，这极大地激发了我继续学习的动力。这本书真的让我对长号的学习充满信心，我相信在它的指引下，我一定能逐步掌握这门美妙的乐器。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对长号的印象一直停留在乐队的宏大演奏场景里，觉得它是一个相当“硬核”的乐器，学习难度肯定不小。所以，当我拿到《基础教程系列丛书：长号基础教程》的时候，我并没有抱太大的希望，甚至有些抵触。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜！它完全打破了我之前的刻板印象。书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在和我拉家常一样，一点一点地讲解长号的奥秘。我尤其喜欢书中对于嘴部肌肉训练和气息运用的详细指导，那些图解真的非常直观，我按照书上的方法尝试，竟然真的能发出清晰的长号声音了！而且，书中还穿插了一些关于长号发展历史和著名演奏家的小故事，这让我觉得学习过程不那么枯燥，反而充满了趣味性。这本书让我感觉，原来掌握长号并不是一件那么遥不可及的事情，它就像打开了一扇通往音乐殿堂的大门，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

长号，这个名字在我脑海里一直代表着庄重、深沉，甚至有些遥不可及。我一直认为学习它需要极高的天赋和多年的刻苦训练。但自从翻阅了这本《基础教程系列丛书：长号基础教程》后，我的想法被彻底颠覆了。这本书的编排非常巧妙，它从最基础的乐器构造和握持方法开始，一步步引导我进入长号的世界。我惊喜地发现，书中对于一些抽象的概念，比如“气息的支持”和“音色的控制”，都用了非常形象的比喻和生动的语言来解释，让我这个完全没有基础的人也能理解。书中的练习曲设计得非常贴心，从简单的单音练习到复杂的旋律片段，都循序渐进，让我能够清晰地看到自己的进步。我尤其喜欢书中关于如何培养乐感的建议，这让我意识到，学习长号不仅仅是掌握技巧，更是要用心去感受和表达音乐。这本书真的让我对长号的学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真的发现了一款宝藏乐器！一直以来，我对长号那浑厚而悠扬的音色充满了好奇，但总觉得它高不可攀，似乎是那些身经百战的老手们的专属。直到我偶然间看到了这本《基础教程系列丛书：长号基础教程》，我的想法才有了颠覆性的改变。这本书简直就像为我量身定做的引路人，它没有上来就抛给我一大堆枯燥的乐理知识，而是用一种非常循序渐进的方式，从最基本的气息控制、嘴型模仿佛音，到如何发出第一个属于自己的长号音，都讲解得细致入微。我尤其喜欢它在讲解每个技巧时，都配有生动形象的插图和简单的口述示范，就像身边有一位耐心的老师随时指导一样。书里还穿插了一些很有趣的小练习，让我能在不知不觉中巩固刚刚学到的技巧，一点都不会感到枯燥乏味。最重要的是，它让我体会到了学习长号的乐趣，而不是一味的压力。我感觉自己好像真的能掌握这门乐器了，那种成就感真的无与伦比！

评分☆☆☆☆☆

夜深了，四周一片寂静，皎洁的月光映照窗前，今夜无眠，思绪万千……

评分☆☆☆☆☆

一直以来都是被认为中国最难打交道的人，张承志被业内许多人看来甚至有些不近人情。另一方面，张承志独有的“理想主义气质”文风，又是被众多人争相模仿，甚至是膜拜。我在之前也写到，洪晃评价一部作品的标准，要么给予人思考，要么让人捧腹大笑。毋庸置疑，在我所看过的张的作品中，它属于前者。他期望他的读者是“为青春寻找意义的年轻人”。

评分☆☆☆☆☆

一直以来都是被认为中国最难打交道的人，张承志被业内许多人看来甚至有些不近人情。另一方面，张承志独有的“理想主义气质”文风，又是被众多人争相模仿，甚至是膜拜。我在之前也写到，洪晃评价一部作品的标准，要么给予人思考，要么让人捧腹大笑。毋庸置疑，在我所看过的张的作品中，它属于前者。他期望他的读者是“为青春寻找意义的年轻人”。

评分☆☆☆☆☆

重重叠叠的心思，在月影里回味。寥寥落落的情感，在秋风里飘落，缘聚缘散，你我今生无缘相聚相牵。

评分☆☆☆☆☆

一切已尽或是未了之事，都在此时找到归宿。原以为遥遥无期的毕业季，突然空降而来，令即将毕业的我们魂不守舍，回首发现好多人，好多事，好多话，最终都被整理打包放在一边，被贴上“来不及”的标签。各位都不再隐藏心思，赶在六月之前，尽量把这一切交代好。

评分☆☆☆☆☆

张承志与草原

评分☆☆☆☆☆

月光如水般从浩淼的天际泻下，静静地洒向大地的无垠，飘渺的银辉仿若腾起的雾气笼罩着万物，葱葱茏茏的树木被锁在黑魆魆的暗夜中想着心思，树叶不时传来阵阵沙沙声，似情人低语呢喃，又似久别的恋人诉说情话。月光有情人有意，此时，一缕柔情不经意间缓缓流入心田，缱缱绻绻。

评分☆☆☆☆☆

举目远眺，一轮明月，静静地挂在辽远的天宇，宛若一位清馨怡人、温柔美丽的女子巧笑倩兮，顾盼生辉。月光撒下的清辉又似痴心女子的多情明眸在暗送秋波。于是想起普希金唯美的《致凯恩》：常记得那美妙的瞬间，你翩然出现在我的眼前，仿佛倏忽即逝的幻影，仿佛圣洁的美得天仙……微风荡漾，云卷云舒，云随月动，月随云行，清风月影，恍若仙境。

评分☆☆☆☆☆

难得相聚，昨天和老朋友阳天南地北的聊了一天，走走又停停。生活，工作，学习，爱情，青春里无非这几件事，却刹不住的扯了十多个小时。阳说，老友吹吹牛，谈谈心，这样挺好。