中国经典名曲：钢琴公式化即兴伴奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘智勇，宋琦 著

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• 钢琴伴奏
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• 音乐教学
• 伴奏谱
• 钢琴教材
• 音乐伴奏

出版社： 山西人民出版社

ISBN：9787203072324

版次：1

商品编码：11126282

开本：16开

出版时间：2012-10-01

页数：200

内容简介

中国民族器乐曲种类繁多，丰富多彩。自秦汉以来漫长的历史时期中，每个朝代都贡献出了自己的代表性器乐作品。这些名曲以不同形式，从不同角度，多样化的风格，反映当时人民的生活场景、内心感受与情感波澜，振荡了一代代中国人的心灵。刘智勇、宋琦编著的《中国经典名曲：钢琴公式化即兴伴奏》精选的器乐曲目，有远至古代的《阳关三叠》、《梅花三弄》，还有民间的《紫竹调》、《雨打芭蕉》，有可用西洋乐器小提琴演奏的《梁山伯与祝英台》，更多的还是二胡曲《二泉映月》为代表的一类民族器乐曲。这些名曲篇篇是精品，曲曲化人心。笔者大胆将其改编为简易钢琴曲，旨在普及这些名曲，让国人在钢琴声中体味中国传统乐曲的另一番情调。

目录

良宵
赛马
渔歌
新春乐
步步高
满江红
紫竹调
窗花舞
喜洋洋
光明行
迎宾曲
彩云追月
苏武牧羊
二泉映月
阳春白雪
金蛇狂舞
雨打芭蕉
马兰花开
潜海姑娘
春节序曲
百鸟朝凤
渔舟唱晚
牧民新歌
阳关三叠
梅花三弄
彝族舞曲
瑶族舞曲
花好月圆
森吉德玛
竹林深处
春江花月夜
青年圆舞曲
花儿与少年
苗岭的早晨
军民团结一家亲
快乐的女战士（一）
快乐的女战士（二）
运动员进行曲
北京喜讯到边寨
梁山伯与祝英台
扬鞭催马运粮忙
中国人民解放军进行曲

前言/序言

好的，这是一份关于您所描述的图书名称所不包含内容的图书简介。 --- 《世界交响乐史：从巴洛克到二十一世纪》 内容提要 本书是一部宏大而深入的音乐学专著，旨在梳理和分析西方古典音乐中最具规模和表现力的音乐体裁——交响乐——自诞生以来的发展脉络、风格演变及其背后的文化语境。它并非专注于某一具体乐器（如钢琴）的演奏技巧或伴奏理论，而是以宏观视角审视管弦乐队的结构、作曲家在配器上的创新以及交响曲作为时代精神载体的历史意义。 全书共分为六大部分，时间跨度近四百年，系统地考察了交响乐如何从早期歌剧序曲的简单形态，逐步发展成为贝多芬时代的英雄史诗，再到浪漫主义的抒情表达，直至二十世纪的多元探索和后现代解构。 第一部分：曙光与奠基 (1600–1750) 本部分聚焦于交响乐的萌芽阶段，重点分析意大利歌剧序曲（Sinfonia）的结构特征，以及巴洛克晚期作曲家如维瓦尔第和巴赫对早期管弦乐队配器的贡献。我们探讨了“协奏曲精神”如何渗透到早期的多乐章器乐套曲中，为日后交响曲的形成奠定了形式基础。特别关注了交响乐与奏鸣曲式的早期关联。 第二部分：曼海姆学派与古典主义的诞生 (1750–1800) 这一部分详细阐述了中欧，尤其是曼海姆宫廷乐派在确立交响曲标准化结构中的关键作用。重点分析了约翰·施塔姆斯、卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫等人在主题发展、乐队统一性以及“渐强”技巧上的革命性实践。随后，本书深入探讨了海顿（“交响曲之父”）如何通过其作品，系统性地确立了呈示部、发展部、再现部的标准三部曲式，并为乐队的各个声部赋予了清晰的戏剧角色。莫扎特的交响曲分析则侧重于其旋律的精致性与和声的内敛张力。 第三部分：英雄的颂歌与浪漫主义的宣言 (1800–1850) 本部分是全书的高潮之一，围绕贝多芬的九部交响曲展开深度剖析。我们考察了《第三号“英雄”》如何打破古典主义的界限，将交响曲提升到表达个人意志与时代哲思的高度。接下来的章节探讨了舒伯特、门德尔松和舒曼如何继承贝多芬的遗产，同时引入了更丰富的情感色彩、更自由的结构以及叙事性元素。此阶段的讨论尤其关注交响曲与诗歌、哲学之间日益紧密的联系。 第四部分：交响诗的崛起与体裁的扩张 (1850–1900) 随着浪漫主义的深化，交响曲的形式开始受到挑战。本章集中研究了李斯特开创的“交响诗”（Symphonic Poem）——一种单乐章、带有明确文学或绘画主题的管弦乐作品。我们分析了勃拉姆斯对传统纯音乐精神的坚守，以及瓦格纳、马勒等作曲家如何通过极端的篇幅、庞大的乐队编制和复杂的主题动机，探索人类精神世界的广阔与深邃。对于马勒后期交响曲中对人声的引入（如《第二号》和《第八号》），本书进行了专门的论述。 第五部分：二十世纪的破碎与重构 (1900–1945) 进入二十世纪，交响乐面临现代性的冲击。本部分研究了德彪西和拉威尔对印象主义色彩的运用，以及斯特拉文斯基在《春之祭》中对节奏和和声的颠覆。我们详细分析了勋伯格的无调性探索和十二音体系对传统调性逻辑的瓦解。此外，本书还考察了肖斯塔科维奇等作曲家在社会政治高压下，如何以交响曲的形式进行隐晦的批判与表达。 第六部分：后现代的探索与多元回归 (1945至今) 收官部分关注战后音乐的多元化趋势。探讨了序列主义（如布列瑟）对声音的精确控制，以及约翰·凯奇等人在“不确定性”和机遇音乐中对传统交响乐定义的挑战。最后，本书审视了后现代主义思潮下，一些作曲家如何重新审视并借鉴早期的音乐语言，探索在电子媒介辅助下的新型管弦乐可能性，展现了交响乐作为一种活态艺术形式的持久生命力。 本书特色 本书严格基于音乐文献、历史档案和曲谱分析，侧重于宏观历史叙事、体裁演变逻辑和配器技法在特定历史语境下的功能性。它不涉及任何关于即兴技巧、特定乐器（如钢琴）的伴奏或和声功能化理论的讨论。本书是音乐专业学生、历史学者和资深乐迷理解西方管弦音乐发展史的必备参考书。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的古典钢琴学习者，我一直对即兴创作抱有一种敬畏之心，总觉得那需要极高的音乐天赋和深厚的听力训练。在翻阅这本书之前，我尝试过几次通过听唱片模仿的方式学习，但效果甚微，总是抓不住那种“信手拈来”的自然感。这本书最大的魅力，在于它成功地将“即兴”这个听起来玄乎的概念，用一种结构化的、近乎工程学的思维进行了拆解和重构。它的叙述方式非常严谨，每一步的推进都有明确的理论支撑，但所有的理论都被转化成了具体的键盘操作指引。我尤其欣赏它对于“左手织体”的精细划分，从最基本的步行低音到更复杂的琶音和固定节奏型，作者都提供了大量的范例，并明确指出每种织体在不同速度和情感背景下的适用性。这使得我这个习惯了阅读五线谱的人，也能快速地将大脑中的和声概念转化为双手的实际动作，减少了在键盘上犹豫的时间。可以说，它为古典训练者提供了一座通往即兴世界的坚实桥梁，让你在保持音乐严谨性的同时，享受自由演奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷更多是抱着试试看的心态，毕竟市面上介绍即兴伴奏的书籍汗牛充栋，大多内容陈旧，要么就是过于偏重爵士乐的复杂和声，让我这个主要想弹奏民谣和影视配乐的业余爱好者感到力不从心。然而，这本《中国经典名曲：钢琴公式化即兴伴奏》在内容选取上显得非常贴合当代学习者的需求。它没有刻意去追求学院派的艰深，而是聚焦于“实用性”和“可复制性”。我发现，书中提供的那些“公式”，比如针对特定调式色彩的和弦替换指南，简直就是一键解锁新和声的“密码”。它教会你的不是死记硬背某一个曲子的伴奏法，而是理解背后的和声逻辑——为什么在这个位置用七和弦会比三和弦更饱满？为什么不同的分解和弦形态会营造出疏离感或亲密感？这种授人以渔的教学方式，让我逐渐摆脱了依赖固定范例的窘境。我开始能够自己观察一首新歌的和弦走向，然后迅速套用书中某个适宜的伴奏“框架”进行填充和润饰。这种从“模仿”到“创造”的转变，是很多传统教材难以给予的，这本书功不可没。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为那些想在钢琴上即兴演奏却又苦于缺乏系统理论基础的音乐爱好者量身定做的“救星”。我记得自己刚开始接触钢琴时，看着那些五花八门的和弦进行图，头都大了，总觉得即兴伴奏就像是某种神秘的魔法，非科班出身的人难以窥其堂奥。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不是那种枯燥地堆砌乐理公式的教材，而是真正做到了“公式化”——把复杂的即兴逻辑拆解成一个个清晰、易于掌握的模块。例如，书中对于基础的I-IV-V-I进行的不同织体变化，用图示和具体的例子展示了如何从最简单的根音进行，一步步过渡到加入经过音、转位和各种装饰音的丰富伴奏型。更让我惊喜的是，它对不同风格的曲目适配性极高，无论是流行歌曲的常用进行，还是某些古典小品的织体处理，都有清晰的模板可以套用和演变。我特别喜欢它在讲解“情绪烘托”时，没有停留于空泛的形容词，而是直接给出了不同节奏型和低音线条对整体氛围的影响，这种可操作性极强的指导，让我在短短几周内就能自信地为自己哼唱的旋律配上像模像样的伴奏了。对于那些希望快速将脑海中的旋律转化为完整钢琴伴奏的朋友来说，这本书的实用价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也值得称赞，它不像一些老旧的乐理书那样充斥着密密麻麻的文字和晦涩的图表。相反，它大量运用了清晰的五线谱实例、和弦图以及对比表格，使得学习过程非常直观。举个例子，当它讲解如何通过增加悬挂音（sus和弦）来增加旋律的流动性时，它会并列展示加入和不加入时的听感对比，这种即时的反馈机制极大地增强了学习的效率。我发现，这本书非常擅长处理“衔接”问题——即如何平滑地从一个和弦过渡到下一个和弦，而不会产生断裂感。书中提供的各种转位技巧和经过音的使用，都细致到每两个音之间的处理，这种对细节的关注，使得最终演奏出来的伴奏听起来非常专业和流畅，而不是生硬地“切换”和弦。对于那些对音色和连贯性有较高要求的学习者来说，这本书无疑提供了非常宝贵的实战经验，它关注的不仅仅是“弹什么音”，更是“怎么弹得好听”。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过几本类似的“快速上手”类书籍，但它们往往在进入中级阶段后就戛然而止，或者干脆要求你掌握特定的键盘乐器（比如电子琴的自动伴奏功能），而这本书的理念显然更高明。它始终围绕“钢琴演奏者”的核心能力展开，着重培养的是演奏者对和声布局的掌控力。最让我感到惊喜的是，书中对于“改编”和“变奏”的探讨，这才是即兴伴奏的精髓所在。它不仅仅教你如何伴奏一首已经写好和弦的歌，更引导你去思考如何对已有的伴奏模式进行个性化处理。比如，当一首歌进入副歌需要更强烈的对比时，书中会给出几种提升伴奏密度的标准方案，包括高八度的和弦重叠、低音区的强化等等。这种前瞻性的指导，让我学会了如何为自己的演奏注入独特的个人色彩，而不是机械地重复书本上的例子。这本书真正实现了对钢琴伴奏艺术的系统性梳理和现代化重构，是近年来我所见到的最全面、最实用的指南之一。

评分☆☆☆☆☆

民歌是一种多元文化的集中体现，是当今音乐艺术发展的源泉，是我们子孙后代守望家园的精神财富。笔者作为一名音乐教育工作者，对保护发扬民歌艺术有着义不容辞的责任和义务，何况对民歌是那么痴迷，那么情有独钟。表面看，民歌与钢琴似乎一洋一土格格不入，巴人白雪互为抵触，然而当你静坐在钢琴前，弹奏一首民歌，你方感悟到民歌与钢琴是那么地情投意合、珠联璧合。所以，笔者在为民歌编配伴奏时，所下的工夫也最大。

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

为买这四本钢琴书，搜遍其他网购都凑不全，最后还是在京东凑够了。书还是不错，但是物流太慢，用了近半个月，可能春运太忙吧。有一本书包装时折了封面回不来了。望以后注意。

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

评分☆☆☆☆☆

为买这四本钢琴书，搜遍其他网购都凑不全，最后还是在京东凑够了。书还是不错，但是物流太慢，用了近半个月，可能春运太忙吧。有一本书包装时折了封面回不来了。望以后注意。

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、