小提琴音阶训练教程（中高级·第1分册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵茜 等 著

图书标签:

• 小提琴
• 音阶
• 训练
• 教程
• 中高级
• 乐谱
• 音乐学习
• 技巧提升
• 练习
• 分册

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039113

版次：1

商品编码：10949120

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-01-01

用纸：铜版纸

页数：207

正文语种：中文

内容简介

《小提琴音阶训练教程（中高级·第1分册）》分初级、初中级、中高级三个阶段，具有全面系统、循序渐进、方便实用的特点、此为中高级阶段音阶练习，可与《克莱采尔小提琴练习曲42首》、《丹克拉小提琴练习曲》（Op.73）、《费奥里洛36首小提琴练习曲》、《罗德24首小提琴随想曲》、《顿特小提琴练习曲》（Op.35）、《加维尼埃24首小提琴练习曲》等教材配套使用。

作者简介

赵惟俭，中央音乐学院小提琴教授。毕业于中央音乐学院，曾被国家选派赴罗马尼亚“齐普里安·波隆贝斯库”音乐学院学习，获音乐会独奏家文凭。曾任中央音乐学院小提琴教研室主任、管弦系副主任，现任中央音乐学院考级委员会副主任。主要著作有《小提琴教学》、《小提琴每日练习》、《小提琴音阶教程》、《小提琴双弦快速练习》，（均由人民音乐出版社出版）。
赵茜，小提琴家。毕业于中央音乐学院，后赴美国深造。多次在国际比赛中获奖。曾任澳大利亚国家室内乐团首席、加拿大温哥华室内乐团副首席、香港管弦乐团代理首席、北京交响乐团首席等。曾任教于澳大利亚堪培拉音乐学院及香港演艺学，院等。著有《中央音乐学院小提琴考级教程辅导》（上、下册）、《交响乐队小提琴演奏员必备曲目》（Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ集）、《青少年小提琴协奏曲集》等。录制《中央音乐学院小提琴考级教程》第一至九级全部曲目演奏示范光盘。
赵欣，就读手中央音乐学院附小、附中，毕业后赴美国学习，获奥柏林音乐学院艺术家文凭。1991年考入美国新泽西交响乐团，1992年起被聘为该团终生第一小提琴演奏员。

前言/序言

好的，以下是一份针对其他音乐教程的图书简介，旨在提供详细内容，同时避免提及您提到的那本《小提琴音阶训练教程（中高级·第1分册）》。 --- 弦乐技巧精进：巴洛克时期至浪漫主义中提琴演奏技法解析 作者： [在此处插入作者姓名，例如：艾伦·范德比尔特] 出版社： [在此处插入出版社名称，例如：古典音乐文献出版社] 定价： [在此处插入定价] --- 图书简介：深入探索中提琴的音色雕塑与情感表达 本书深入剖析了中提琴在跨越巴洛克、古典主义、浪漫主义三大音乐时期中的核心演奏技术、风格特性与美学内涵。它不仅是一本技术指南，更是一部关于中提琴历史发展与演奏哲学演变的研究著作。 核心内容概览： 本书分为六个主要章节，层层递进地为中提琴演奏者、教育者及音乐学者提供了详尽的分析和实践指导。 第一章：中提琴的“声音身份证”——音色基础与早期发展 本章聚焦于中提琴音色构建的物理基础。我们详细探讨了不同弓杆材质、弓毛张力、弓毛类型（如法国式与德式弓）对发音清晰度和连贯性的影响。特别关注了音准的校正机制，区分了空弦音准与按弦音准在不同把位上的细微差异。此外，本章还回顾了中提琴从维奥尔琴（Viola da Gamba）到现代中提琴的演变过程，阐释了音色美学观念的历史性转变。 第二章：巴洛克时期演奏技法的复兴与应用 在巴洛克时期，中提琴的角色多为乐队的“粘合剂”，其演奏技巧强调清晰的轮廓感和节奏的精确性。本章重点解析了巴赫无伴奏大提琴组曲在中提琴上的改编原则与可行性。我们详细讲解了巴洛克弓法（如：短促的“断弓”技巧）的正确执行方式，以及对手指在快速音型中的清晰度要求。对于装饰音的演奏，本章提供了详尽的符号解读和历史实践范例，尤其关注了颤音（Trill）与回音（Mordent）在不同作曲家作品中的处理差异。 第三章：古典主义的均衡之美：清晰度与歌唱性 进入古典主义时期，莫扎特和海顿的作品对中提琴提出了更高的旋律要求。本章侧重于如何在中提琴的音域内，实现声部线条的独立性与平衡感。我们将详细分析“连奏”（Legato）技巧的精细控制，如何通过弓速的微小变化来塑造歌唱性的乐句。此外，对指距的精确控制在古典奏鸣曲中的重要性被放在核心位置，强调了快速换把时音准的稳定性。 第四章：浪漫主义的激情与色彩——揉弦技术的深度剖析 浪漫主义音乐对演奏技巧提出了前所未有的情感深度要求，揉弦（Vibrato）成为表达个人情感的关键手段。本章耗费大量篇幅，系统性地梳理了不同流派、不同演奏家的揉弦风格。我们探讨了手腕式、手臂式和指根式的揉弦差异，并提供了针对中提琴特定音域（特别是低音C弦）的揉弦训练方案，以确保在宏大音量下音色依然保持集中和温暖。本章还涵盖了“半音阶”与“泛音”（Harmonics）在戏剧性强调中的应用。 第五章：弓弦的对话：力度控制与弓位切换的艺术 精准的力度变化（Dynamics）是中提琴表现力的生命线。本章细致地分析了从 pianissimo 到 fortissimo 之间所有细微层次的实现方法。内容包括： 1. 弓位（Bow Placement）的敏感度训练： 探讨近琴码、指板与中央区域的音色差异，以及如何在连续演奏中平滑地完成这些区域的切换。 2. 换弓的隐形化处理： 针对长乐句，提供了一系列旨在消除换弓痕迹的呼吸控制练习，确保乐句的完整流畅。 3. 拨弦（Pizzicato）的风格化运用： 分析了巴托克与德彪西作品中拨弦技巧的不同要求，包括左手拨弦的准确性训练。 第六章：跨越时空的挑战：现代曲目中的特殊技法 为准备应对二十世纪及当代作品，本章对传统技巧进行了扩展。内容涉及： 不规则的音程与指法设计： 如何高效应对非传统调性指位。 “非传统”弓法： 如超把位（sul ponticello, sul tasto）的精细控制，以及用弓杆击弦（Col legno）在节奏和音色上的功能性应用。 视奏与移调能力培养： 针对频繁变化的记谱法和快速阅读复杂分谱的实战策略。 目标读者： 本书是为具有扎实基础、希望将演奏水平提升至专业水准的中高级中提琴学习者、音乐学院学生，以及致力于深化教学方法的专业教师量身打造的。通过对历史、理论与实践的全面整合，读者将能够构建起一套全面、系统且富有个人色彩的中提琴演奏体系。 --- 本书特色： 图文并茂的技法分解： 包含数百张高清图解，直观展示指法与弓位的精确位置。 历史语境下的技术解读： 不仅教“如何做”，更解释“为何如此做”，帮助演奏者理解作曲家意图。 兼容并蓄的训练方案： 提供的练习范例取材自不同流派的经典教材与独奏作品片段，确保训练的广度和深度。 --- “掌握中提琴的技巧，即是掌握了连接历史与未来的声音桥梁。” —— 摘自本书前言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我们这类业余爱好者来说，简直是福音！我学习小提琴已经有些年头了，一直以来，对音阶练习的态度是“又爱又恨”。爱它能提升技术，恨它实在太枯燥乏味了。但《小提琴音阶训练教程（中高级·第1分册）》这本书，却成功地扭转了我的看法。我惊喜地发现，它并没有将音阶练习设计成纯粹的“技术练习”，而是巧妙地将音乐性和技术性融合在了一起。书中为每一个音阶都提供了多种不同的弓法和节奏组合，而且很多练习都带着明确的音乐指示，比如连弓的长度、断弓的颗粒感，甚至还涉及到了表情记号的应用。这让我意识到，音阶不仅仅是音符的堆砌，更是音乐的骨架，是情感表达的基础。我尤其喜欢书中对不同调式音阶的细致讲解，这让我对小提琴的调性色彩有了更深入的理解，也让我更有信心去挑战那些调性复杂的乐曲。尝试了书中一些更高级的练习后，我感觉自己的手指在指板上的“移动”变得更加自如，以前总觉得卡顿的地方，现在能流畅地通过了。这本书让我重新找回了对音阶练习的热情，也为我今后的音乐学习打下了更坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对小提琴有着执着追求的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈，提升演奏水平的教材。《小提琴音阶训练教程（中高级·第1分册）》这本书，无疑是我近期最欣喜的发现。这本书的独特之处在于，它不仅仅关注音阶的“技术性”训练，更将“音乐性”融入其中，让我意识到音阶练习绝非简单的机械重复。书中对不同音阶的指法、弓法、节奏变化都进行了详尽的讲解，而且每一组练习都带有明确的音乐指示，引导我如何去塑造音色、控制力度、表现音乐情绪。我特别欣赏书中对高把位音阶的处理，以往我在这方面总觉得力不从心，但通过书中一些针对性的练习，我发现自己的手指在指板上的移动变得更加精准和流畅。而且，书中还包含了一些与实际演奏曲目相关的音阶片段，让我能够将学到的技巧直接应用到乐曲中，这种“学以致用”的感觉，极大地增强了我的学习动力。这本书让我重新认识了音阶训练的价值，也为我日后的演奏打下了更扎实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《小提琴音阶训练教程（中高级·第1分册）》真是我近期最惊喜的发现之一！作为一名学琴多年的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升音阶熟练度和音乐性的教材。市面上大多数音阶书要么过于枯燥，要么内容不够系统。然而，当我翻开这本书时，立刻被它严谨的编排和丰富的练习内容所吸引。作者显然对小提琴的演奏技法有着深刻的理解，从最基础的单音阶到复杂的双音、三音，再到各种调式的练习，循序渐进，环环相扣。尤其让我赞赏的是，书中不仅仅提供了音阶的指法和弓法，还融入了大量的音乐性训练，比如不同节奏型的变化、力度和表情的指示，这让枯燥的音阶练习变得生动有趣，也更能帮助我们在演奏实际曲目时，对音准、节奏和音乐表现力有更精准的把握。我尝试了其中一些练习，发现它有效地改善了我之前在某些高把位音阶上的不稳定性，也让我对乐曲中的快速音阶段落有了更强的信心。这本书绝对是值得每一位中高级小提琴学习者拥有的宝贵财富，它不仅仅是一本练习册，更是一位循循善诱的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，小提琴的学习，尤其是中高级阶段，音阶的训练是绕不开的“坎”。市面上关于音阶的教材不少，但真正能打动我，让我愿意坚持下去的却不多。《小提琴音阶训练教程（中高级·第1分册）》这本书，绝对是我近期遇到的最令人满意的教材之一。首先，它的编排非常合理，从基础的单音阶开始，到各种音程组合，再到复杂的连顿弓变化，每一个练习都设计得非常有针对性，而且循序渐进，不会让人感到突兀。更让我感到惊喜的是，作者并没有仅仅停留于指法的训练，而是加入了大量的音乐性要求。比如，书中对不同弓法的细致指导，以及对音色、力度的要求，都让我意识到，音阶练习不应该只是“拉音”，而是要“拉音乐”。我尝试了书中一些关于颤音和琶音的练习，发现它们确实能有效地提升我手指的灵活性和反应速度，让我拉出来的音阶更加饱满、富有歌唱性。这本书让我明白，音阶训练原来可以如此有趣，而且充满音乐性，我真的非常庆幸能够找到它。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《小提琴音阶训练教程（中高级·第1分册）》这本书，简直是为我量身定做的“救星”！我一直觉得自己在音阶上有些“瓶颈”，虽然也能拉下来，但总感觉不够流畅，不够“音乐”，有时候听到别人流畅自如的音阶，心里真是羡慕嫉妒恨。这本书的出现，彻底改变了我的想法。它不像我之前看过的那些厚重的理论书，而是用非常直观的方式，一步一步地引导你。我特别喜欢它在设计上那种“润物细无声”的感觉，每一个练习都不是孤立的，而是建立在前一个练习的基础之上。比如，它会从简单的G大调音阶开始，然后逐渐加入不同的节奏变化，再到变化指法，最后是复合音程的练习。这种“由浅入深”的设计，让我在不知不觉中就掌握了更复杂的技巧。更绝的是，书中还巧妙地融入了一些练习曲的片段，让你在练习音阶的同时，也能体验到音乐的魅力，感觉就像在学习真正的音乐，而不是机械地重复音符。我已经开始用里面的练习来代替我之前随意的音阶练习，感觉手指的灵活度、弓子的控制力都有了显著提升，最重要的是，我发现自己对音准的辨别能力也更强了，拉出来的音阶真的“清澈”了很多。

评分☆☆☆☆☆

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