中国竹刻竹雕艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐华铛 编

图书标签:

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• 艺术史
• 民间工艺
• 手工艺品

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503823718

版次：1

商品编码：10933950

包装：精装

出版时间：2007-01-01

页数：191

内容简介

中国的竹刻艺术，相传已有千年历史，而作为一种独立的艺术门类并形成气候，当始于时代。明代以后就有浮雕、透雕、圆雕、留青、浅刻等多种技法的分类，并均有作品流传于世。在北京故宫博物院、台湾台北故宫博物院、上海博物馆、香港艺术馆等文物收藏单位就有明清时期的代表作保存，民间收藏队伍中也不乏竹刻之佳作流传。由于部分佳作上刻有名款，故竹刻家的姓名也随着作品而流传，给后人提供了研究竹刻历史的依据。
在竹刻艺术方兴未艾的今天，中国竹工艺大师徐华铛先生，不辞辛劳，通过各种渠道，征得大量优秀的竹刻、竹雕作品照片，并亲自撰文，主编出版这本《中国竹刻竹雕艺术》，其内容之广泛，作品数量之多，质量之上乘，前所未有，可谓中国竹刻、竹雕的一次大检阅，也可称作是21世纪初中国竹文化的一次盛会。今临付梓，华铛先生邀我作序，实感为难，因几十年来练的是刀，行文就不在行了。再是坐井观天，说不到位，难以求全。文中不妥之处，尚请方案不吝指教。

内页插图

目录

竹刻，艺术百花园中的幽兰（代序）
简朴高雅，自然生动（代前言）
历史篇
一、竹刻的起源
二、明清时期的竹刻艺术流派

竹刻篇
一、方兴未艾的竹刻艺术
二、异花独秀-留青竹刻
三、雅洁精美的翻簧竹刻

竹雕篇
一、竹根通体雕
二、竹根局部雕
三、竹根群体雕

技艺篇
一、竹刻竹雕的用材
二、竹刻竹雕的施艺对象
三、竹刻竹雕的技法
让作品自己说话

前言/序言

好的，以下是一本名为《中国竹刻竹雕艺术》的书籍的简介，内容不涉及竹刻竹雕艺术本身，而是围绕一个虚构的、与竹刻竹雕艺术无关的主题展开，力求详细且具有人文气息： --- 《丝路驼铃：河西走廊上的异域风情与文明交融》 导言：风沙中的低语，历史的深邃回响 在广袤的欧亚大陆腹地，横亘着一道天然的屏障——河西走廊。这条狭长而艰险的通道，不仅是地理上的分野，更是人类文明交汇碰撞的熔炉。它连接了富庶的中原王朝与西域的繁华都市，见证了丝绸之路的鼎盛与衰落，承载了无数商旅、使节、僧侣、工匠的足音与梦想。 《丝路驼铃：河西走廊上的异域风情与文明交融》并非一部单纯的地理志或考古报告，它是一部试图穿越千年风沙，聆听河西走廊深处那些被尘土掩盖的“异域之声”的文化探秘之旅。本书将聚焦于河西走廊上那些因贸易往来、文化迁徙而形成的独特社会景观、生活习俗、宗教信仰的在地化过程，以及它们如何共同塑造了这一区域复杂而迷人的文明图景。 --- 第一部：沙海孤城——边塞的物资与记忆 本部分深入剖析了河西走廊沿线重镇，如敦煌、酒泉、张掖、武威等地的物质文化基础，以及它们在不同历史时期所扮演的经济角色。 第一章：盐与粟的博弈：边塞的生存经济学 在漫长而严酷的自然环境下，生存是边塞社区的首要议题。本章详细考察了古代河西走廊地区的农业技术革新，特别是引水灌溉系统的发展，如坎儿井的早期雏形和月牙泉的保护机制。同时，我们探讨了中原的粮食物产与西域的香料、皮毛之间的交换比率，揭示了支撑起丝路繁荣的底层经济逻辑。重点研究了古代边塞的仓储制度，如何利用独特的地理优势进行战略物资的储存与调配。 第二章：驼队与行馆：商贸网络中的权力结构 丝绸之路的畅通依赖于高效的后勤保障。本章聚焦于“驼队”这一核心要素。我们不仅研究了骆驼育种、负重能力的演变，更深入描绘了管理驼队的行会组织、信誉体系（如“牙行”）的运作模式。对于沿途设立的官办和民营的“行馆”（驿站），本书通过对出土简牍和碑刻的解读，重构了古代旅行者的食宿标准、信息传递速率以及安全保障体系，展示了边塞物流的复杂性。 --- 第二部：信仰的迁徙与重塑——宗教在地化的艺术景观 河西走廊是佛教东传的咽喉，但绝非简单的文化输入地。本部分着重探讨了外来信仰在融入本土文化后所产生的“化学反应”。 第三章：犍陀罗的微笑与中原的庄严：雕塑风格的嬗变 本书详尽比较了自犍陀罗地区传入的佛像雕塑与本土道教、萨满教形象的接触点。我们分析了面部特征、衣纹处理和手印（Mudra）在传播过程中的细微变化。通过对武威、张掖出土的陶俑和石刻残片的对比研究，我们发现了一个独特的美学融合过程：犍陀罗式的写实主义如何被吸收、简化，并最终服务于中原人对“神性”的本土化理解。 第四章：梵音与方言：经文翻译与民间教义的口语化 宗教的传播离不开语言的桥梁。本章不再关注著名的译经大师，而是聚焦于那些默默无闻的“传译者”和地方化的“经师”。我们通过对地方史料中提及的“俗讲”、“变文”的片段分析，探究了佛教经典是如何被转化为易于地方民众理解的叙事方式和口头禅语。研究表明，许多原本深奥的教义，在河西走廊被赋予了浓郁的游牧民族色彩和生活化的道德教诲。 --- 第三部：风土的烙印——服饰、饮食与日常的融合 文化交流最直观的体现往往藏在最日常的生活细节之中。本部分关注河西走廊居民在衣、食、住等方面如何吸收、改造外来元素。 第五章：胡旋舞与绫罗：丝路服饰的流动性 丝绸之路的双向流动性在本章得到了充分体现。书中详细考证了“胡服”、“幞头”在唐宋时期对中原主流服饰的影响，并反过来探讨了中原的纺织技术如何西传，改变了西域游牧民族的着装风格。通过对出土壁画中人物的鞋履、头饰进行细致的符号学解读，我们勾勒出不同族群在共同空间下的着装密码和身份标识。 第六章：面食的西进与曲奇的东来：河西走廊的饮食地理学 本书将饮食视为一种流动的文化载体。我们追踪了小麦、芝麻、胡萝卜等农作物在河西走廊的驯化与普及过程。重点分析了“馎饦”、“馕”、“蒸饼”等食品的制作工艺和食用习惯，如何受到波斯、粟特饮食文化的影响而形成独特的地域风味。通过对古代食谱残片的挖掘，我们试图重建河西走廊上那一顿顿融合了东西方食材与技艺的丰盛宴席的样貌。 --- 结语：文明的通道，记忆的沉淀 河西走廊，这条古老的生命线，它留下的并非是单一的文化遗产，而是一个复杂、动态、不断更迭的文明交汇场。本书旨在为读者提供一个深入理解“交融”而非“征服”的视角，去体悟那些在历史长河中，如同驼铃声般悠远而坚韧的文明低语。 本书特色： 跨学科视角： 结合了历史地理学、社会人类学和民俗学研究方法。 详尽的案例分析： 基于对区域内壁画、简牍、器物等一手材料的细致解读。 叙事流畅自然： 以富有感染力的文字，重现边塞生活的真实肌理与人文温度。 --- (本书适合对中国古代史、文化交流史、丝绸之路研究有浓厚兴趣的读者阅读。)

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 谁能想到一本关于民间戏曲服饰的书能如此引人入胜？《霓裳羽衣：中国地方戏曲妆容与服饰图鉴》完全打破了我对戏服“华丽堆砌”的刻板印象。这本书的重点似乎放在了“地方性”和“功能性”上。它不像那些大部头只介绍京剧，而是花了大量篇幅去介绍川剧、晋剧乃至一些已经濒临失传的剧种的服饰特点。比如，书中详细解释了不同行当在头饰上羽毛的插法、盔头重量的差异，以及这种差异如何影响演员的舞台表现力。文字描述极其扎实，充满了业内人士的专业术语，但作者很巧妙地用通俗的语言进行了解释，并配上了大量清晰的、侧重细节的特写照片。读完我才明白，每一根穗子、每一块刺绣都蕴含着特定的文化密码和表演要求，简直就是一部活的历史教科书。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 这本《古籍修复技术入门指南》真是太务实了！它没有长篇大论地谈论纸张的历史，而是直接切入操作层面，非常适合像我这样对手工技艺有好奇心的非专业人士。我最欣赏的是它对工具和材料的详尽介绍，从日本进口的蝉翼纸、特制的浆糊配方，到使用不同规格的起钉器，每一步都配有高清的步骤图解。书中对“揭裱”和“补洞”环节的处理尤为细致，它不仅告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么必须这样做”——比如如何判断纸张的纤维走向，以避免二次损伤。读完后，我甚至敢自己动手尝试修复一些不那么珍贵的旧书页了。这本书的价值就在于，它将一门高深莫测的古籍保护技术，以一种极其清晰、可操作的方式，普及到了大众读者面前，是匠人精神的完美体现。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 这本《山川入画，笔墨留香》简直是一部关于中国古典园林的百科全书！我原以为它会像市面上很多同类书籍那样，只停留在简单的图文介绍上，但没想到作者在对江南私家园林的研究上如此深入和细致。书中对拙政园、留园等名园的布局、叠石理水的手法，乃至每一处亭台楼榭的命名典故，都进行了详尽的考证和生动的描述。尤其让我惊喜的是，作者没有仅仅停留在建筑美学层面，还深入探讨了园林与儒释道思想的融合，比如如何通过空间序列来营造“天人合一”的意境。读着那些关于借景、框景、对景的精彩论述，仿佛自己正漫步在曲径通幽的苏杭园林中，感受着那份移步换景的诗意。对于想深入了解中国传统园林艺术精髓的爱好者来说，这本书的知识密度和学术严谨性是无可挑剔的，它提供的不仅仅是视觉享受，更是一场精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 坦白说，一开始我以为《宋代文人画的审美转向》会是那种晦涩难懂的纯理论书籍，但读起来却有一种豁然开朗的感觉。这本书的叙事方式非常流畅，它没有采用传统的断代史写法，而是以“点”带“面”，聚焦于苏轼、米芾等几位核心人物的绘画实践和诗词创作之间的内在联系。作者对“意境”这个概念的解读尤其独到，他将宋徽宗的瘦金体、院体画的精细与文人画的写意进行了有趣的对比，探讨了士大夫阶层如何通过笔墨来对抗体制内的束缚。书中引用了大量的历史文献和书信片段，使得那些遥远的文人仿佛穿越时空与你对话。阅读过程更像是一场与古人心灵深处的交流，让人在品味水墨浓淡的同时，也反思了当代人对“真性情”的追求。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 哇，这本《丝绸之路上的古韵遗珍》简直刷新了我对古代中亚艺术的认知！我本来对这段历史有些模糊的概念，以为不过是东西方贸易的通道，但这本书彻底颠覆了我的看法。作者似乎是一位资深考古学家，他用极其细腻的笔触，描绘了那些在敦煌壁画、新疆出土文物中闪耀的犍陀罗艺术、波斯风格对中原佛教造像的影响。书中对不同时期、不同地域的工艺品，从陶器上的几何纹饰到金银器的锻打技术，都做了细致的分类和对比分析，配图精美得令人叹为观止，色彩还原度极高。我尤其欣赏其中关于丝绸之路沿线不同民族文化如何相互渗透、最终形成独特美学体系的论述，那种跨越千年的文化对话感，让人心潮澎湃。这本书对于想拓宽视野、了解“一带一路”文化基石的读者来说，绝对是必备的珍藏版。

评分☆☆☆☆☆

不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错

评分☆☆☆☆☆

印刷精美

评分☆☆☆☆☆

在竹刻艺术方兴未艾的今天，中国竹工艺大师徐华铛先生，不辞辛劳，通过各种渠道，征得大量优秀的竹刻、竹雕作品照片，并亲自撰文，主编出版这本《中国竹刻竹雕艺术》，其内容之广泛，作品数量之多，质量之上乘，前所未有，可谓中国竹刻、竹雕的一次大检阅，也可称作是21世纪初中国竹文化的一次盛会。今临付梓，华铛先生邀我作序，实感为难，因几十年来练的是刀，行文就不在行了。再是坐井观天，说不到位，难以求全。文中不妥之处，尚请方案不吝指教。中国的竹刻艺术，相传已有千年历史，而作为一种独立的艺术门类并形成气候，当始于时代。明代以后就有浮雕、透雕、圆雕、留青、浅刻等多种技法的分类，并均有作品流传于世。在北京故宫博物院、台湾台北故宫博物院、上海博物馆、香港艺术馆等文物收藏单位就有明清时期的代表作保存，民间收藏队伍中也不乏竹刻之佳作流传。由于部分佳作上刻有名款，故竹刻家的姓名也随着作品而流传，给后人提供了研究竹刻历史的依据。

评分☆☆☆☆☆

中国竹刻竹雕艺术是本广告书，广告书卖200多是骗人而且很无耻的。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

中国的竹刻艺术，相传已有千年历史，而作为一种独立的艺术门类并形成气候，

评分☆☆☆☆☆

在竹刻艺术方兴未艾的今天，中国竹工艺大师徐华铛先生，不辞辛劳，通过各种渠道，征得大量优秀的竹刻、竹雕作品照片，并亲自撰文，主编出版这本《中国竹刻竹雕艺术》，其内容之广泛，作品数量之多，质量之上乘，前所未有，可谓中国竹刻、竹雕的一次大检阅，也可称作是21世纪初中国竹文化的一次盛会。今临付梓，华铛先生邀我作序，实感为难，因几十年来练的是刀，行文就不在行了。再是坐井观天，说不到位，难以求全。文中不妥之处，尚请方案不吝指教。

评分☆☆☆☆☆

在竹刻艺术方兴未艾的今天，中国竹工艺大师徐华铛先生，不辞辛劳，通过各种渠道，征得大量优秀的竹刻、竹雕作品照片，并亲自撰文，主编出版这本《中国竹刻竹雕艺术》，其内容之广泛，作品数量之多，质量之上乘，前所未有，可谓中国竹刻、竹雕的一次大检阅，也可称作是21世纪初中国竹文化的一次盛会。今临付梓，华铛先生邀我作序，实感为难，因几十年来练的是刀，行文就不在行了。再是坐井观天，说不到位，难以求全。文中不妥之处，尚请方案不吝指教。

评分☆☆☆☆☆

在竹刻艺术方兴未艾的今天，中国竹工艺大师徐华铛先生，不辞辛劳，通过各种渠道，征得大量优秀的竹刻、竹雕作品照片，并亲自撰文，主编出版这本《中国竹刻竹雕艺术》，其内容之广泛，作品数量之多，质量之上乘，前所未有，可谓中国竹刻、竹雕的一次大检阅，也可称作是21世纪初中国竹文化的一次盛会。今临付梓，华铛先生邀我作序，实感为难，因几十年来练的是刀，行文就不在行了。再是坐井观天，说不到位，难以求全。文中不妥之处，尚请方案不吝指教。中国的竹刻艺术，相传已有千年历史，而作为一种独立的艺术门类并形成气候，当始于时代。明代以后就有浮雕、透雕、圆雕、留青、浅刻等多种技法的分类，并均有作品流传于世。在北京故宫博物院、台湾台北故宫博物院、上海博物馆、香港艺术馆等文物收藏单位就有明清时期的代表作保存，民间收藏队伍中也不乏竹刻之佳作流传。由于部分佳作上刻有名款，故竹刻家的姓名也随着作品而流传，给后人提供了研究竹刻历史的依据。