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韦江凡 绘

图书标签:

• 韦江凡
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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102057248

版次：1

商品编码：10947248

包装：精装

开本：8开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：208

正文语种：中文

内容简介

《中国近现代名家画集：韦江凡》收录以韦江凡画马的作品为主，其实韦江凡先生的艺术成就包含多方面，包括人物画、水彩画等等。

内页插图

目录

与日月争分驰
待君千里行
踏青图
鞍马图
母子图
奔马图
双马图
骏跃图
龙马横跃空
芳草
如龙欲向空
骏跃图
双马图
夙有凌云志
母子图
三骏图
双奔图
非清流而不饮
驰骏图
小憩
骅骝腾空跃
芳草萋萋接连天
天马行空
柳阴骏马
骏跃图
芳草地
骏马期千里
并进
母子图
立马图
芳草萋萋
奔马图
草原群骥
双马图
芳草地
疾风
志在千里
腾啸图
腾越图
春来芳草地
争驰
春草正芳菲
中华龙马竞奔腾
草原飞骏
母子情
双奔图
群骥图
立马图
芳草地
啸天图
八骏日月三万里
闲
鞍马图
泼墨双骏
芳草接连天
骏马跃千里
双奔图
似鹿犹依草
追风图
双奔图
待行
草原双骥
骏马常哨启心扉
雷霆千钧唱大风
骏跃图
双骏图
鞍马待援边
相依
三奔图
鞍下千里志
驰
清风
待君千里行
八骏图
天马行空
芳草
踏歌图
天涯春草正芳菲
天马争驰
龙马腾空跃万里
双骥图
墨骏图
八骏日行三万里
待君千里行
携程
芳草地
途中
天马行空
奔马图
草原驰骏
待君千里行
伏枥仍存万里心
芳草地
踏歌图
母子情
腾啸图
骏骥待千里
万骏骧腾
母子图
骏跃图
天岸嘶风归
疾风
草绿平原骏走风
骏骥长怀志
踏青图
芳草立马图
八骏日行三万里
柳阴芳草图
中华龙马竞奔腾
六骏图
啸天图
奔马图
骅骝绝尘飞
蓄锐待征程
骏马图
依偎
饮
并进
三马图
骏跃图
……
韦江凡常用印章
韦江凡年表

前言/序言

中国当代名家画集·韦江凡：墨韵丹青，时代回响 在中国波澜壮阔的艺术长河中，每一位杰出的艺术家都以其独特的视角和笔触，描绘着时代的精神，传承着民族的文脉。韦江凡先生，便是这样一位在中国画坛享有盛誉的大家。他的作品，不仅仅是纸上的水墨与色彩，更是对自然的热爱，对生活的热情，以及对时代精神的深刻体悟。本画集，正是对韦江凡先生艺术生涯的一次全面梳理与呈现，旨在通过其精湛的技艺和独特的风格，展现中国当代绘画的蓬勃生机与时代魅力。 一、 艺术渊源与师承：深厚的传统根基，创新的时代精神 韦江凡先生的艺术之路，深受中国传统绘画的滋养。他浸淫于宋元山水的沉雄古朴，钻研于明清花鸟的生动雅逸，更是在继承传统的基础上，不断探索与创新。本画集将深入剖析韦江凡先生的艺术渊源，追溯其师从名家的学习历程，以及他对传统绘画理论的消化吸收。从早期作品的严谨写实，到后期创作的写意奔放，我们可以清晰地看到其艺术语言的演变与成熟。这种对传统的尊重与超越，正是中国当代艺术蓬勃发展的重要特征之一。他并非简单地复古，而是以现代人的眼光和情感，重新审视和诠释传统，赋予古老的艺术形式以新的生命力。 二、 题材广泛，意境深远：山川壮丽，花鸟传神，人物写心 韦江凡先生的创作题材极为广泛，几乎涵盖了中国画的各个主要领域，并在每一个领域都取得了令人瞩目的成就。 山水画： 他的山水画，无论是壮丽的祖国河山，还是幽静的田园风光，都充满了生命力与感染力。他善于捕捉自然界中瞬息万变的云、水、石、树，用苍劲的笔墨勾勒出山峦的巍峨，用灵动的线条描绘出溪流的潺潺。其作品往往意境深远，既有磅礴的气势，又不失细腻的情感。画集中收录的山水作品，从雄浑的山岳到婉约的水乡，从苍茫的戈壁到秀美的江南，无不展现出他对祖国大好河山的深情礼赞。他笔下的山水，不仅仅是客观景物的再现，更是他内心世界的写照，是他对天地万物哲思的表达。我们能够感受到山峦的坚韧不拔，流水的不舍昼夜，仿佛能听到风在林间的低语，嗅到泥土的芬芳。 花鸟画： 韦江凡先生的花鸟画，以其鲜活的生命气息和雅致的艺术格调而著称。他笔下的花卉，或怒放烂漫，或含苞待放，都充满了动感与姿态；他笔下的禽鸟，或展翅高飞，或依偎枝头，都栩栩如生，仿佛下一秒就会跃然纸上。他尤其擅长表现梅、兰、竹、菊等传统题材，但却能赋予这些经典意象以全新的解读。画集中的花鸟作品，展现了他对自然界中生灵的敏锐观察与热爱。他能够捕捉到花朵绽放的瞬间美，感受到叶片舒展的蓬勃生机，更能够赋予鸟儿独立的生命和情感。无论是怒放的牡丹，还是含苞待放的荷花，亦或是傲雪的寒梅，都传递出一种积极向上、生机勃勃的力量。他画的鸟，神态各异，仿佛能听到它们清脆的鸣叫，感受到它们轻盈的跳跃。 人物画： 韦江凡先生的人物画，注重人物的内心世界与精神气质的刻画。他的人物形象，无论是古人还是今人，都充满了鲜活的生命力。他尤其擅长描绘普通人的生活场景，用真挚的情感打动人心。画集中的人物作品，可能会涵盖他不同时期的创作，从对历史人物的演绎，到对现实生活中人物的写照，都展现了他对人物内心世界的深刻洞察。他笔下的人物，不仅仅是外形的描摹，更是灵魂的捕捉。无论是历史人物的典雅庄重，还是普通人的朴实勤劳，都通过他精妙的笔墨得到了生动的展现。他能够抓住人物最细微的神情，传递出人物最丰富的情感，让观者在欣赏作品的同时，也能够与画中人物产生情感的共鸣。 三、 技法精湛，独具匠心：笔墨当随时代，创新不忘传承 韦江凡先生的艺术成就，离不开其炉火纯青的笔墨功力。他深谙中国画的用笔、用墨之道，并在此基础上进行了大胆的创新。 笔法： 他的用笔，既有传统的苍劲有力，又有现代的流畅洒脱。他能够通过不同的笔触，表现出物象的质感、形态与精神。无论是粗犷的皴擦，还是细腻的勾勒，都恰到好处，赋予作品以丰富的层次感与生命力。画集将精选体现其精湛笔法的作品，展示其在笔墨运用上的功力。 墨法： 韦江凡先生的用墨，浓淡干湿，变化无穷，极富表现力。他善于利用墨色的不同，营造出丰富的空间感与光影效果，使画面更具立体感与视觉冲击力。其墨色运用，既体现了中国画的写意精神，又充满了现代的审美情趣。 色彩： 在水墨的基础上，韦江凡先生也巧妙地运用色彩，使画面更加丰富多彩，富有感染力。他的色彩运用，既遵循传统，又不拘泥于传统，能够根据题材与情感需要，大胆地进行色彩搭配，形成自己独特的风格。 构图： 他的构图，往往别出心裁，既有中国画传统的虚实相生、计白当黑的艺术处理，又有现代艺术的简洁明快与视觉冲击力。他能够巧妙地安排画面中的元素，使之相互呼应，形成和谐统一的整体。 四、 时代印记与艺术品格：胸怀祖国，情系人民，高尚的艺术追求 韦江凡先生的作品，不仅仅是艺术上的杰作，更是时代精神的体现。他的作品中，饱含着对祖国山河的热爱，对人民生活的关怀，以及对美好未来的憧憬。他始终坚持以人民为中心的创作导向，用艺术的形式，讴歌时代的进步，赞美劳动人民的辛勤付出。 时代精神的体现： 在中国社会发展的各个时期，韦江凡先生的作品都能够抓住时代的脉搏，反映出社会的面貌与人们的精神风貌。例如，在改革开放的大潮中，他的作品可能展现出蓬勃向上的时代气息，充满活力与激情。 艺术品格的升华： 他的艺术品格，高尚而纯粹。他始终保持着对艺术的敬畏之心，对生活的热爱之心，对人民的感恩之心。这种高尚的艺术品格，使其作品具有了超越时代的生命力与感染力。 五、 传承与发展：中国当代艺术的希望与未来 《中国当代名家画集·韦江凡》的出版，不仅是对韦江凡先生艺术成就的一次回顾与总结，更是对中国当代绘画发展的一次有力推动。通过对这位艺术大家的深入研究，我们可以更好地理解中国画的发展脉络，学习其精湛的技艺，汲取其创新的精神。 本画集将包含大量韦江凡先生的代表性作品，并配以专业的艺术评论和学者解读，力求为读者提供一次全面、深入的艺术体验。我们相信，通过欣赏这些凝聚着艺术家心血与智慧的作品，读者不仅能够领略到中国传统绘画的魅力，更能够感受到当代中国艺术的独特风采与蓬勃生机。这本画集，将成为中国当代艺术爱好者、研究者以及广大读者了解韦江凡先生艺术世界的一扇重要窗口，更是中国绘画艺术宝库中一份珍贵的财富。它不仅是对一位艺术家卓越贡献的纪念，也是对中国文化传承与创新的有力证明。

评分☆☆☆☆☆

读《中国当代名家画集·韦江凡》，我仿佛经历了一场关于“东方美学”的深度洗礼。韦江凡先生的画作，给我最深刻的印象是其作品中“气韵生动”的特质。他的笔墨，既有传统文人画的雅致，又不失现代艺术的创新。他对于水墨的驾驭，可谓登峰造极，墨色的浓淡干湿，晕染得恰到好处，仿佛能听到泉水叮咚，感受到山风呼啸。我尤其喜欢他对于画面“留白”的处理，这种虚实相生的手法，赋予了画面无穷的生命力，也为观者留下了广阔的想象空间。他的山水画，没有华丽的色彩，却充满了东方独有的意境之美，那种宁静致远的感觉，让人心生向往。这本画集，让我对中国传统绘画的“神韵”有了更深的体会，也让我看到了艺术家如何将个人情感与自然融为一体，创造出具有永恒魅力的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代名家画集·韦江凡》带给我的，是一种“返璞归真”的艺术体验。韦江凡先生的作品，没有华丽的辞藻，没有刻意的雕琢，却有着一种天然去雕饰的美。他的笔墨，简洁而富有力量，仿佛是中国哲学中“道”的体现，无形却又无处不在。我尤其欣赏他作品中对“意境”的营造，那种深邃而悠远的氛围，让人在观赏的同时，仿佛置身于一个宁静的世外桃源。他的山水画，没有程式化的痕迹，却充满了自然的野趣和生命的活力。那些看似随意挥洒的笔墨，背后却蕴含着艺术家对自然万物的深刻洞察和感悟。这本画集，让我重新审视了“少即是多”的艺术原则，也让我体会到，最动人的艺术，往往来自于最朴素的表达，它能够直击人心，引发共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代名家画集·韦江凡》这本书，在我看来，是一次关于“留白”的哲学探究。韦江凡先生的画作，给我最直观的感受是其画面的“虚实相生”。他并非一味地填满画面，而是巧妙地运用留白，将想象的空间留给了观者。这种留白，并非简单的空白，而是蕴含着丰富的意境和情感。它让画面有了呼吸，有了生命，让观者在视觉的延伸中，去感受画家想要传达的那份宁静与深远。他的笔墨，看似随意，却处处透着对自然的深刻观察和理解。那些山石树木，都经过艺术家精心的提炼和概括，显得尤为生动而富有表现力。我反复品读其中的几幅作品，总能从中发现新的细节和感悟。这本画集，让我意识到，真正的艺术，不仅仅在于描绘我们所能看到的，更在于激发我们内心深处的想象和情感。它是一次静谧的对话，让我们在墨色的晕染中，找到属于自己的心灵空间。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《中国当代名家画集·韦江凡》，我被其作品中那股“静气”深深吸引。在这纷繁复杂的世界里，能看到这样一些宁静而又充满生命力的画作，无疑是一种心灵的慰藉。韦江凡先生的笔墨，看似简单，却有着强大的表现力。他对于墨色的运用，达到了出神入化的地步，浓淡干湿的变化，层次丰富，赋予了画面无尽的韵味。我特别喜欢他描绘的自然景物，那些山峦、树木、流水，都充满了生机，仿佛能感受到大自然的呼吸。而画面中的留白，更是画龙点睛之笔，为观者留下了广阔的想象空间。这本画集，让我深刻体会到中国传统绘画的“以形写神”的精髓。艺术家通过对物象的提炼和概括，捕捉到了事物最本质的精神，并将其赋予到笔墨之中。它不仅仅是一本画册，更是一次与自然的对话，一次与心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

初见《中国当代名家画集·韦江凡》这本画册，就被其封面散发出的沉静而隽永的气息所吸引。我并非绘画专业出身，对艺术的理解也大多停留在感性层面，但韦江凡先生的作品，却能轻易地触动我内心最柔软的地方。他的画，没有耀眼的光芒，却有一种润物细无声的力量，一点点渗透进观者的心灵。我常常在夜深人静的时候，独自翻阅这本画集，沉浸在他所营造的意境之中。那些看似简单的线条和墨块，却能勾勒出千山万水的壮阔，或是幽静深远的林木。他对景物的取舍，以及对点、线、面的运用，都显得尤为考究。画中出现的每一棵树，每一块石头，都仿佛被赋予了生命，它们不仅仅是笔墨的堆砌，更是艺术家对生活观察的细腻捕捉。我尤其欣赏他作品中那种“虚实相生”的哲学意味，那些留白之处，并非空无一物，而是蕴含着无尽的呼吸和生命力，让画面充满了灵动感，也让观者在阅读中产生共鸣。这本画集，让我对中国传统水墨画有了更深的理解，也让我体会到，真正的艺术，是能够跨越时空，与人心灵对话的。

评分☆☆☆☆☆

偶然间翻到这本《中国当代名家画集·韦江凡》，虽说是“画集”，但真正吸引我的是其中蕴含的东方哲学与人文情怀。初读时，我被画集整体的素雅风格所打动，仿佛置身于中国传统文人画的意境之中。韦江凡先生的笔墨，看似随意，实则饱含深厚功力，每一笔都像是经过千锤百炼，落笔之处皆是意境。他对水墨的运用，达到了出神入化的境界，墨色的浓淡干湿，晕染得恰到好处，仿佛能听到山间的泉水潺潺，或是感受到微风拂过竹林的沙沙声。这不仅仅是技法的展现，更是艺术家对自然万物的深刻体悟和情感的抒发。他的画，没有惊心动魄的构图，也没有色彩斑斓的渲染，却能在朴素中见真淳，在静谧中蕴含着勃勃生机。我尤其喜欢他描绘的山水，那种深邃的意境，总能勾起我内心深处对故土的眷恋和对宁静生活的向往。画中的留白，更是画龙点睛之笔，留给观者无限的想象空间，让我们得以在其中寻觅自己的情感寄托。整本画集，就像是一场无声的对话，引导我们去感受生命的美好，去品味时间沉淀下来的韵味。它不只是一本画册，更像是一扇窗，让我们得以窥见中国传统艺术的博大精深，也让我们重新审视自身与自然的关系。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代名家画集·韦江凡》给我带来了一种久违的宁静与深思。在这喧嚣的时代，能静下心来欣赏这样一本充满东方韵味的画册，本身就是一种幸福。韦江凡先生的画，给我的第一印象是“厚重”与“淡雅”的并存。他的笔墨，看似不经意，却蕴含着深厚的功底和对传统的敬畏。我特别注意到他作品中对“意”的把握，不仅仅是形似，更重要的是神似。他笔下的山水，虽然没有壮丽的奇峰险峻，却有一种质朴的生命力，仿佛是我们日常生活中所能触及的，却又被艺术家的眼睛捕捉到了更深层的韵味。那些偶尔出现的点景人物，更是画龙点睛，让他们与自然融为一体，却又显露出独立的精神气质。我从中感受到了一种“天人合一”的哲学思想，艺术家在描绘自然的同时，也融入了自己对人生的思考。这本画集，让我重新审视了“少即是多”的艺术原则，也让我体会到，最深刻的表达，往往来自于最朴素的笔墨。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《中国当代名家画集·韦江凡》，我便被其独特的艺术语言所吸引。这不仅仅是一本画册，更像是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗户。韦江凡先生的画作，给我最深刻的感受是“气韵”与“笔墨”的完美结合。他的笔触，时而刚劲有力，时而又婉转流畅，如同音乐的旋律，在纸上奏响了生命的乐章。他对于水墨的运用，可谓炉火纯青，墨色的浓淡干湿变化无穷，赋予了画面丰富的层次感和空间感。我尤其喜欢他作品中那种“静”的力量，画面虽静，却能感受到其中涌动的生命力，如同沉睡中的火山，蓄势待发。这种“静”并非死寂，而是孕育着无限的可能。他的山水画，总能勾起我对自然的无限遐想，那些云雾缭绕的山峦，蜿蜒流淌的溪水，仿佛都能在我的脑海中鲜活起来。这本画集，让我体会到中国传统艺术的博大精深，也让我看到了艺术家将个人情感与自然融为一体的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，《中国当代名家画集·韦江凡》是一部关于“意境”的教科书。韦江凡先生的作品，最打动我的地方在于其深厚的文化底蕴和人文情怀。他的画，不仅仅是景物的描绘，更是情感的抒发，是对人生哲理的探索。我尤其欣赏他作品中那种“淡泊致远”的气质。画面中没有过多的色彩和繁杂的细节，却能营造出一种深邃而悠远的意境，引人入静，让人沉思。他的山水画，充满了东方写意的美感，那种“气韵生动”的表达，仿佛能感受到风的轻拂，水的流动，以及山峦的呼吸。这是一种超越了视觉表象的艺术，它触及的是观者内心深处的情感共鸣。这本画集，让我对中国传统绘画的“写意”有了更深的理解，也让我体会到，真正的艺术，是能够跨越时空，与人的心灵产生深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

翻开《中国当代名家画集·韦江凡》，如同走进一个由水墨构筑的静谧世界。这本画册不仅仅是展示艺术作品，更像是一次心灵的洗礼。韦江凡先生的作品，在我看来，是一种“减法的艺术”。他不多加雕饰，不追求浮华，却能用最简洁的笔墨，表达出最丰富的情感和最深刻的意境。画面中的元素，往往不多，却每一个都恰到好处，仿佛是经过深思熟虑的安排。我特别留意他对于“气韵生动”的追求，那种飘逸灵动的笔触，让画面充满了生命力，仿佛能感受到空气的流动，能听到自然的呼吸。他的山水画，没有程式化的套路，却充满了自然的野趣和人文的关怀。那些远山近水，云雾缭绕，总能唤起我内心深处对回归自然的渴望。这本画集，让我深刻体会到中国传统绘画中“诗中有画，画中有诗”的境界。每一幅作品，都可以作为一首无声的诗，等待着观者去品味，去解读。它不仅仅是视觉的享受，更是一次精神的升华。