傅抱石：落笔世所稀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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山谷 著

图书标签:

• 傅抱石
• 中国画
• 水墨画
• 山水画
• 艺术史
• 绘画
• 艺术
• 文化
• 岭南画派
• 书法

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534732218

版次：1

商品编码：11040840

品牌：大象出版社

包装：平装

丛书名： 大象人物聚焦书系

开本：16开

出版时间：2003-09-01

用纸：胶版纸

页数：93

正文语种：中文

编辑推荐

　　本套书采用了文图结合，图文并茂的形式，以简洁的文字来阐释图片，以丰富的图片来注解文字。那一帧帧名人的生活存照，那一张张旧时的珍贵老照片，正蕴藏着用再多文字也难以描述的内涵。如果光有图片而无文字，这就成了“无声电影”，正是通过这些简洁的文字来帮助解读图片，更能诱发读者去想象，也更能激发读者的阅读兴趣，让读者对人物有一种立体感，使人物更真实、更生动，更丰满。有句话说得好：图片是文字的眼睛，文字是图片的心声。本“书系”正达到了这种效果，文字因图片而真实，图片因文字而生动，两者互为映照，相得益彰。
　　在写作上，作者也摆脱了按人物成长为序的一般传记式写法的藩篱。借“聚焦”的形式，抓住人物生命中最精彩、最关键的镜头来凸现人物的性格特征，并结合内容需要，穿插传主的有关言论和他人的评述，使人物多侧面、多层次，生动形象地呈现在读者面前。如读《丁聪——画卷就这样展开》，作者以诗的意境先写他与丁聪在深秋的一个雨天，到丁聪八、九岁时住过的老房子——上海老弄堂而引起的回忆为镜头，以电影蒙太奇回溯的形式，把我们带入到丁聪老的人生世界中去。读着文字，看着图片，仿佛他们从书中走了出来，走入到你、我中间。我发现读这套书感觉不错，既可提高人们的素养和生活质量，又比较轻松且有兴趣。
　　时代在飞跃。穿越历史的长河，当我们回望世纪的家园，发现此“书系”中人物：黄永玉、梁思成、邓拓、老舍、巴金、杨宪益、王世襄、丁聪等均为20世纪知识分子中的出色代表人物，均为时代文化的精英，“审视他们，实际上也就是在审视现实中的知识分子本身。”“都是为了凸现历史场景中不同人物的生存状态。”（《总序》）本书能引起人们对历史的反思，加强对现实的深思，以及对当代知识分子，特别是时代知识精英的关照。纵观这些时代产儿一生的思想、生活和对艺术、对真理的追求，我们可以发现一个归结点：他们均世事坎坷，一路风险，历经磨难，但他们却微笑面对，以一个智者的积极态势和一颗平常心来迎接这些人生的苦难和艰蹇，在炼狱中化解痛苦，以一种艺术的快活方式适意生活，幽默达观地挥洒自己绚丽多彩的人生。从中使我们顿悟出生命的真谛，吸收到一股新鲜的空气，保持吾生一份安然和洒脱。特别是在我们阅读那些珍藏几十年的珍贵“老照片”时，正像看到一朵朵怦然跳动的生命火花。这些“老照片”是他们的生命中最生动、最精彩的部分，给人一种极强的视觉冲击力。这使我们在读懂这些人物所表达出的生命意义时会产生出特殊效果，会给人以深邃的时代追思、历史的反思，生存的启思，给人留下非常真实生动的深刻印象，从中清晰地看到了这些时代文化名人那种非常注重气节、品行、学风、立身、做人的多姿多彩的魂灵和身影。也使我们更深层、更真实地窥视到他们那些于人、于学、于家、于国忠心耿耿、一腔热血的内心世界。
　　读这套“书系”，定会给你以大启迪、大感悟、大智慧、大裨益。

内容简介

这是一本突出历史照片和图片资料的人物聚焦书。都说眼下属于图像时代。此话颇有道理。且不说电视、电影、光盘等主导着文化消费和阅读走向，单单老照片、老漫画、老插图等历史陈迹的异军突起，便足以表明人们已不再满足于在文字里感受生活、感受历史，他们越来越愿意从历史图片中阅读人物、阅读历史。的确，一个个生活场景，一张张肖像，乃至一页页手稿，往往能蕴含比文字描述更为丰富更为特别的内容，因而也更能吸引读者的兴趣，诱发读者的想像。本书文字简练、图片丰富并且两者相得益彰，深受读者的欢迎和行家的好评。

精彩书摘

　　日本著名画家平山郁夫说，只要我面对先生的话，就会产生一种如见其人的感觉。虽然我没有见到过傅先生本人，但我想他一定是一位不仅具有宽广、善良的心胸，而且具有细腻丰富的感情的人。
　　这个感觉真是非常真切。
　　在日本武藏野大学教授、著名美术评论家、当你傅先生的同学盐出英雄眼里，长他八岁的傅先生，皮肤白皙，头脑明敏，气宇轩昂，洵如贵公子。这个印象，我们可以从傅先生在日本留学期间拍摄的几帧照片上，得到印证。
　　但傅抱石不是贵胄子弟，也不是出自书香门第，而是寒门出身，完全靠自身的努力，自学成才的。
　　先生祖籍江西神新喻县（今新余市）章塘乡，出生于南昌，幼年丧父，靠母亲补伞为生。他天资聪慧，从小就志向远大，爱读书，苦读书，过目不忘，直到晚年写文章，引用某书，仅凭记忆，有的甚至可以指出某段出自某书第几页。因为酷爱读书学习，在别人的帮助下才得以入学读书，所以在南昌第一师范学习艺术科毕业后，就留任该校附属小学教书。
　　母亲徐氏，童养媳出身，性格刚直，作风豪爽，虽贫穷却常行善事，喜欢结交朋友，会吸旱烟，又能喝酒。先生的相貌有点像母亲，他乐于助人的品性，以及作品的大气恢弘，都有来自母亲的一份影响。先生对于母亲十分敬重，他公费留学日本时，从有限的经费中拿出近一半的钱留在家里，以保障他离家后母亲的生活。甫到日本就拍了一张照片，提上字，寄给母亲，上面写道：“中华民国二十三年十一月十日，日本东京摄，呈母亲大人赐阅”。
　　1935年5月，傅抱石在日本东京举办了他的第一次作品展。个展结束之际，他得到了母亲病重的消息，立刻启程回国，但人还没有到家，他母亲就不幸离开人世。这位慈爱又严于教子、在困境中保持耿直品性的女性，让傅抱石缅怀终身。
　　先生的夫人名叫罗时慧，是南昌“豫章罗寓”的大小姐。她十四岁考入南昌省立女子中学读书，北伐战争开始后被推举为江西省学联干事，加入“CY”——中国共产主义青年团，是位见多识广的进步青年。“八一”南昌起义后，备取在省立一中艺术班，成为傅抱石的学生。
　　师生相处，日久生情，于1930年1月喜结连理。
　　婚后，落时慧考取了武昌艺术专科学校，就读于图画音乐系，毕业后，也一度染翰，而且画得不错。傅先生东瀛学成回国后，她就很少作画，以全部精力支持丈夫的事业，养育孩子，照顾家庭，使他免除后顾之忧。傅先生的做话，她磨墨，所以她自称“磨墨妇”。几十年共同生活，夫妻相濡以沫，感情极深。
　　南京是个小盆地，夏天炎热，到了晚上，到了晚上，白天余热还不能迅速消散，因此相当闷热，使人难以成眠。这时，傅先生全家便在院子里乘凉。时慧夫人常常穿着一套半新不旧的黑绸衫裤，睡在院子里的小竹床上，轻轻地拍着扇子。P 2-7

前言/序言

　　大象人物聚焦书系
　　新 序
　　李辉
　　这是一套突出历史照片和图片资料的人物聚焦书系。
　　都说眼下属于图像时代。此话颇有道理。且不说电视、电影、光盘等主 导着文化消费和阅读走向，单单老照片、老漫画、老插图等历史陈迹的异军 突起，便足以表明人们已不再满足于在文字里感受生活、感受历史，他们越 来越愿意从历史图片中阅读人物、阅读历史。的确，一个个生活场景，一张 张肖像，乃至一页页手稿，往往能蕴含比文字描述更为丰富更为特别的内容 ，因而也更能吸引读者的兴趣，诱发读者的想像。
　　这些年来，每次出国访问，总要买上一些图书。在它们中间，我特别喜 欢文字简练、图片丰富并且两者相得益彰的人物图书，如《凡高兄弟》、《 弗吉丽亚·伍尔芙》等。这些图书，在结构、编排、开本诸方面，都给人耳 目一新的感觉。正是受到这些图书的启发，我产生了编辑一套人物画传类型 的丛书的想法。非常幸运的是，我的这一想法，得到大象出版社诸位朋友的 热情支持，这便是“大象人物聚焦书系”的由来。
　　说“聚焦”而非“传记”，是因为严格地讲，书系中的作品并不是完全 按照传记的方式来写人物，而是尽量以人物一生为背景，来扫描、来透视作 者最感兴趣也最能凸现人物性格和命运的某些片断。几年前在“沧桑看云系 列”中，我曾采用过这种写法。这样的文字假如能与历史照片、图片找到合 适的形式结合起来，当然也就成了另外一种形式的画传。同时，在正文之外 ，本书系还特意以“补白”方式选摘传主的自述、他人的评点等文字。图片 的说明也改变通常的模式，尽量使之较为活泼，更具内涵。我想，这样的编 排，能够使一个人物的一生，在较小的篇幅中多层次、多侧面、更生动地呈 现出来。
　　任何形式的聚焦，都是为了凸现历史场景中不同人物的生存状态。审视 他们，实际上也就是在审视现实中的知识分子本身。这便是我对这套描述历 史人物的书系情有独钟、乐此不疲的原因。
　　2000年、2001年两年里，我先后完成了对巴金、梁思成、丁聪等十位人 物图书的出版。我很高兴这一图文并茂的形式得到了读者的欢迎和行家的好 评，为此，自2002年起，我将广邀新的作者加盟，“书系”不再仅限于我个 人的创作，而是由更多的作者来描述更多的人物。我的设想是，经过几年的 努力之后，该书系能够以它特有的形式，构成百年中国历史人物的斑斓长卷 。
　　愿这一设想早日成为现实。
　　2001年12月25日，北京

翰墨春秋：中国近现代书画艺术的时代回响 本书将带领读者深入探索中国近现代（约1840年至1949年）书画艺术波澜壮阔的发展历程。这一时期，正值中华民族在内忧外患中寻求变革与复兴的关键阶段，传统艺术的坚守与西方思潮的涌入，共同塑造了中国画坛前所未有的复杂面貌和旺盛生命力。 第一部分：传统在剧变中坚守——晚清至民国初期的书画格局 晚清时期，内外交困的局势使得传统士大夫阶层面临深刻的文化危机。艺术的使命开始从单纯的文人自娱转向对民族精神的凝聚。 一、南北画派的演变与分野： “四王”余脉的衰微与转型： 探讨以“四王”为代表的摹古主义在体制内的最后挣扎。重点分析董寿平、张善孖等在继承传统笔墨规范的同时，如何尝试注入时代气息，尤其是对传统山水画在构图和意境上的微调。 “海上派”的商业化与世俗化： 深入剖析以“沪上四怪”（如蒲华、赵之谦等人的影响）为基石的海派艺术如何适应城市商业环境。这一时期的作品往往色彩更艳丽，题材更贴近市井生活，但同时也面临着“匠气”与“俗气”的批评。我们关注任伯年如何以其兼收并蓄的画风，在传统文人画与民间绘画之间架起了一座桥梁。 二、金石入画的潮流： 民国初年，伴随着对古代青铜器、碑刻文字的系统性整理与研究，金石学对绘画产生了深远影响。 笔墨的“金石气”： 分析吴昌硕等大师如何将碑刻的厚重、古拙的线条感融入花卉、草虫的描绘之中。这种对“金石气”的追求，不仅是技法的革新，更是对传统文人精神中“刚健”一面的重拾。 篆隶入画的实践： 探讨部分画家如何将篆书的古朴韵味融入写意山水或花卉的勾勒之中，使画面在气息上更具历史的沧桑感。 第二部分：新旧交替的阵痛与探索——二十世纪二三十年代的艺术革命 随着现代教育体系的建立和留洋艺术家的回国，中国画面临着前所未有的“何去何从”的拷问。 一、艺术教育的现代化冲击： 国立艺专的建立与影响： 分析蔡元培、林风眠等教育家如何引入西方写实主义和印象派的观念，并在杭州、上海等地建立现代美术学院。这使得“素描”等基础训练首次系统地介入传统中国画的教学体系。 中西融合的初期实践： 探讨早期的融合派画家如何将油画的光影、透视法，以水墨或彩墨的方式进行转译。例如，部分画家在表现江南水乡或林木时，开始运用西方油画的“体积感”来处理传统中国画中扁平化的笔墨结构。 二、岭南画派的南疆开拓： 地域色彩与技法创新： 详细考察以高剑父、高奇峰、陈树人（“二高一陈”）为代表的岭南画派，如何在广东独特的自然环境中，结合日本画的“没骨”技法，发展出色彩鲜明、笔触大胆的画风。他们的作品，特别是对狮虎、走兽的描绘，极具现代感和生命力。 “折衷”的艺术主张： 分析岭南画派如何有意识地在中西艺术之间寻求一条折衷的道路，强调“既不拘泥于传统，又不盲目追随西洋”。 三、北京画坛的“重振国粹”： 与南方的激进探索相比，以齐白石为代表的北方画坛则展现了另一种力量。 民间趣味的回归与升华： 重点分析齐白石如何从民间艺术和日常生活中汲取营养，以“大写意”的手法，将朴素的题材（如虾、虫、瓜果）提升到极高的艺术境界。其大刀阔斧的笔墨和浓墨重彩的运用，是对传统文人画中“清雅”趣味的一种强有力反拨。 “衰年变法”的意义： 考察老一辈艺术家在晚年如何通过对自身笔墨语言的提纯和简化，完成一次对传统规范的超越。 第三部分：国画研究会的成立与“新国画”的早期形态 为应对“中国画已死”的论断，一批学者和画家开始系统地整理和研究传统中国画的理论体系。 一、学术的自觉与整理： “国画”概念的确立： 探讨“中国画”如何从“国朝画学”中独立出来，成为一个具有明确边界和独立理论体系的学科。 经典范式的重构： 考察研究会成员如何通过对历代经典作品的临摹与研究，试图为中国画建立一套适应现代审美的新规范。这包括对用笔的力度、墨色的层次、章法的疏密等要素的重新定义。 二、水墨人物画的复兴与探索： 在山水画和花鸟画相对成熟的背景下，人物画的现代化成为重要课题。 徐悲鸿的写实主义： 详述徐悲鸿留学法国后对古典素描和人体解剖学的学习，以及他如何将这种严谨的造型能力融入到中国水墨人物画中。他的作品追求“中西写实精神的结合”，力图在人物造型上达到古典学院派的精准，同时保留水墨的韵味。 “新人物画”的试验田： 分析其他艺术家在人物造型上所做的尝试，包括对民间年画、敦煌壁画等非文人系统的吸收，使人物画题材更加贴近现实生活和民间故事。 结语：一个时代的艺术遗产 本书的最后部分将总结这一时期书画艺术留给后世的宝贵遗产。近现代中国书画，是以一种近乎“搏命”的方式，在面对西方工业文明的挑战时，完成了自身的转型与升级。它既承载了对千年传统的深沉依恋，又充满了对时代精神的焦虑与捕捉。这一时期的艺术，不再是单一的笔墨游戏，而是与民族命运紧密交织的文化宣言，为当代艺术的繁荣奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的普通读者而言，艺术书籍往往存在一定的门槛，但这本书的编排方式却非常友好。它并没有一开始就抛出大量晦涩的理论，而是以一种循序渐进的方式，引导我走近傅抱石的艺术世界。书中的文字，既有学术的严谨，又不失文学的温度，仿佛一位温和的导览者，在我耳边细语，讲述着傅抱石先生的生平故事，他艺术上的师承与创新，以及他对后世产生的深远影响。我尤其欣赏书中对作品的解读，它不仅仅停留在对技法的描述，更深入到作品背后的时代背景、文化语境，以及傅抱石先生的情感寄托。这种多维度的解读，让我能够从不同的角度去欣赏和理解傅抱石的作品，感受到其中蕴含的丰富信息和情感力量。这本书让我明白，艺术的魅力，不仅在于其形式上的美感，更在于其内在的文化深度和思想内涵。它让我看到了，一位艺术大师，是如何用他的画笔，记录下那个时代的风云变幻，又如何将民族的情感与审美，凝固在不朽的艺术作品中。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对历史和艺术都充满好奇的读者，而这本书无疑满足了我双重的求知欲。它不仅仅是一本关于傅抱石先生的画册，更是一部关于二十世纪中国艺术发展史的生动写照。书中对傅抱石先生艺术生涯的梳理，清晰地勾勒出了他如何在时代变迁中，不断探索与创新，始终保持着自己独特的艺术风格。我看到了他如何从传统中汲取营养，又如何将西方的绘画理念融入中国画的创作，最终形成了自己独树一帜的“抱石皴”和“散锋笔法”。书中对一些重要作品的深入剖析，让我对傅抱石先生的艺术理念有了更深刻的理解，也让我感受到了他作品中蕴含的深厚家国情怀和人文关怀。这本书的价值在于，它不仅仅是给艺术爱好者准备的，更是为所有对中国近现代艺术史感兴趣的读者，提供了一扇了解大师、认识时代的窗口。它让我看到了，艺术的力量，是如何跨越时空，触动人心，并成为连接过去与现在的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，初见之下，便已勾勒出一幅极具画面感的意境。“傅抱石：落笔世所稀”，这不单单是一个书名，更像是一声轻叹，一缕墨香，指向了一位艺术巨匠，一位在水墨丹青的世界里独辟蹊径的先驱。它让我不由自主地联想到，在历史的长河中，总有一些身影，他们的才华如同璀璨的星辰，即便时光流转，也依然闪耀着独特的光芒，引人驻足，令人神往。这本书的书名，似乎就是在召唤我，去探寻这位傅抱石先生，他的艺术之路，他的精神世界，以及那些被时光珍藏、被后人传颂的“世所稀”的笔墨。我期待着，在这本书中，能看到那些超越时代的绝世画作，能感受到那份炉火纯青的笔墨功夫，更能窥探到艺术家在创作背后，那颗对艺术永不妥协、对生活充满热爱的灵魂。这种书名本身所蕴含的艺术气息和文化底蕴，足以让每一个热爱中国传统绘画的读者，心生好奇，想要一探究竟。它不是那种喧宾夺主的标题党，而是恰如其分地，用一种含蓄而深邃的方式，点明了这本书的核心价值——对傅抱石先生艺术成就的深度挖掘与呈现。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉是它的厚重感，不仅是纸张的质感，更是内容承载的分量。虽然我还没深入细读，但翻阅的每一页，都让我感受到一种踏实的诚意。那些印刷精美的画作，即便隔着书页，也能感受到墨色的浓淡干湿，线条的刚柔并济，构图的精妙绝伦。我尤其喜欢书中对傅抱石先生创作理念的探讨，那是一种将传统技法与时代精神巧妙融合的艺术哲学。他笔下的山水，不仅仅是客观景物的再现，更是画家内心世界的抒发，是饱含家国情怀的壮丽画卷。书中那种对细节的极致追求，无论是人物的衣纹，还是山石的皴法，都展现了傅抱石先生登峰造极的艺术功力。我仿佛能看到，在宣纸之上，他如何运笔如飞，如何用墨如水，将生命的热情与自然的灵气，融为一体，创造出一个个鲜活的艺术形象。这本书，不仅仅是一本画册，更是一本关于艺术精神的传承，关于中国传统文化在现代语境下的生命力的注解。它让我对中国画的理解，有了更深的层次。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的价值，并不仅仅在于展示傅抱石先生的绘画作品，更在于它深入挖掘了这位艺术巨匠的创作心路历程。书中那些关于他生活经历、艺术感悟的叙述，让我感受到他作为一个鲜活个体，其艺术创作并非凭空而来，而是深深植根于他的生活体验和时代烙印。我了解到，傅抱石先生的艺术，是如何在传承古人技法的基础上，又注入了自己独特的创新精神，他是如何将自己对祖国山河的热爱，对人民生活的关切，倾注于笔端，创作出那些感人至深的画面。书中的图片质量极高，每一幅作品都经过精心挑选和高清呈现，让我能够近距离地欣赏到傅抱石先生那炉火纯青的笔墨技法，以及他对于光影、色彩、构图的精妙运用。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往中国画艺术殿堂的大门，让我得以窥见大师的创作秘密，领略到中国传统艺术的独特魅力。