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景怀宇 著

图书标签:

• 影视创作
• 动漫制作
• 故事板
• 绘画
• 动画
• 电影
• 编剧
• 视觉叙事
• 创作技巧
• 行业指南

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506485807

版次：1

商品编码：11041162

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：192

编辑推荐

《影视·动漫故事板创作》一书是动漫、影视、游戏、设计等专业师生和相关从业人员的必备参考用书，本书内收入作者上百幅手绘效果图，内容实用、易懂、专业。
故事板（Storyboard），又称分镜头草图，是指电影、电视剧、广告片、动画、游戏等动态视觉作品在拍摄或制作前为设计镜头画面的构成而绘制的预览图。
对于从事电影、电视、动画和游戏等行业的创作者和爱好者来说，这是一本实用性很强的关于故事板创作知识的书籍。书中系统地阐述了与故事板相关的镜头语言知识，还直观地展示了故事板的绘制方法。在影视特技和数字动画技术飞速发展的今天，故事板的作用变得更加重要，这是一种既节省时间又节约成本的有效方法！
作者把自己多年的创作体会、经验、技巧和诀窍在书中做了详尽的阐述，并且展示了作者亲手绘制的数百幅画稿。希望本书能够帮助你迅速成为一名出色的故事板画家。

内容简介

《：影视·动漫·故事板创作》又称分镜头草图，是指电影、电视剧、广告片、动画、游戏等动态视觉作品在拍摄或制作前为设计镜头画面的构成而绘制的预览图。对于从事电影、电视、动画和游戏等行业的创作者和爱好者来说，这是一本实用性很强的关于故事板创作知识的书籍。书中系统地阐述了与故事板相关的镜头语言知识，还直观地展示了故事板的绘制方法。在影视特技和数字动画技术飞速发展的今天，故事板的作用变得更加重要，这是一种既节省时间又节约成本的有效方法！作者把自己多年的创作体会、经验、技巧和诀窍在书中做了详尽的阐述，并且展示了作者亲手绘制的数百幅画稿。希望《影视·动漫·故事板创作》能够帮助你迅速成为一名出色的故事板画家。

作者简介

景怀宇，北京联合大学师范学院艺术设计系视觉传达设计工作室主任。
中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）装潢设计系，获学士学位。
北京服装学院艺术设计学院，获广告专业硕士学位。
在平面设计和影视媒体艺术等多元领域有较深入研究和实践。曾独立完成《中国工商银行平面广告应用规范》项目的整体设计工作；并指导过大量的影视视觉特效制作。
作品曾入选《中央工艺美术学院作品集》、《中国设计年鉴》第五卷等多本专业书籍。曾获“中国之星”标志类最佳设计奖、“中国之星”多媒体设计动画类最佳设计奖和评委奖。
十余篇专业学术论文发表于《装饰》、《艺术评论》、《电影文学》、《当代电视》、《艺术与设计》等国家级核心期刊。

目录

第一章 故事板概述
第一节 什么是故事板
第二节 故事板的历史
第三节 故事板的用途
第四节 故事板的基本内容及版式
第五节 故事板画家

第二章 故事板中的镜头语言
第一节 镜头的概念及视觉叙事
第二节 画幅的制式
一、景框及屏幕宽高比
二、画幅制式的发展
三、常见的几种画幅制式
四、故事板画幅的计算
第三节 景别
一、景别的概述
二、景别的划分
第四节 摄影镜头的运用
一、镜头角度
二、镜头运动
三、焦距和焦点
第五节 轴线与机位
一、动作轴线原则
二、三角机位设置原理
三、轴线的应用
四、轴线的变化应用
第六节 镜头画面的剪辑
一、剪辑概述
二、镜头的连贯原则
三、动作镜头的剪辑技巧
四、镜头的衔接技巧

第三章 故事板中的绘画语言
第一节 构图
一、故事板构图的特点
二、故事板构图的方法
第二节 透视
一、透视的基本原理
二、一点透视
三、两点透视
四、三点透视
五、空气透视与曲线透视
第三节 光影
一、光影的功能
二、光线的类型
三、基本布光法
第四节 色彩
一、色彩的感知与联想
二、色彩的对比
三、色彩基调

第四章 故事板的创作技巧
第一节 工具与材料
一、传统绘图工具
二、数码绘图工具
第二节 故事板创作的构建要素
一、风格样式
二、人物造型和场景
三、视角、摄影机位
四、景别的变化与组合
五、镜头运动
六、镜头节奏
第三节 基本创作步骤
一、研究与准备
二、简笔草图
三、绘制完成稿
第四节 绘制技巧
一、人体形态表现
二、镜头运动的表现
三、常用镜头的故事板表现
第五节 计算机与软件的应用
一、线稿与着色
二、存储与输出

第五章 故事板的类型与应用
第一节 故事板的类型
一、展示型故事板
二、生产型故事板
第二节 故事板的应用
一、动画片故事板
二、电影故事板
三、商业广告故事板
四、游戏故事板
五、交互式新媒体故事板
第三节 动态故事板
一、二维动态故事板
二、三维特效预览
附录专业词汇英汉对照

精彩书摘

第五节故事板画家
画故事板是一个美妙且令人兴奋的创造性工作。故事板画家在故事的编排和组织拍摄两件事中都起着至关重要的作用。
一个好的故事板画家必须是一个多面手，要具备手绘的能力和快速勾画草图的能力，要懂得一些场面调度、剪辑和镜头运动等方面的专业知识，要善于倾听、理解和沟通，要有旺盛的精力和忍耐连续高强度工作的毅力，要善于观察生活和学习新知识……
故事板画家首先要具备手绘的能力。高超的绘画技巧加上用镜头讲故事的能力，才能成为真正的故事板画家。数字化革命给诸如电影等行业注入了新的活力，但应用数字技术制作电影仍离不开手工劳动创作出来的故事板，手工绘制要比任何计算机生成的东西来得快，来得真实、生动。如今，各式各样的故事板软件应运而生，甚至一些动态故事板软件能够模仿真实镜头运动，也使一些不具备绘画基础的人创作故事板成为了可能，但手绘草图始终是各种故事板软件使用的前提和基础。
故事板的制作周期往往很短，即使很出色的艺术家也不可能、也没有必要花太多时间在故事板画面的艺术性表现上。故事板画家应该掌握随手勾画草图的能力，特别是在拍摄现场与导演沟通的时候，任何一款故事板软件也不如随手的勾勒来得及时和有效（图1-13）。
故事板画家应该掌握丰富的镜头语言知识。很多时候，故事板画得漂亮或不漂亮并不是最重要的，重要的是故事板的实用性。一位好的插画家不见得就能画好故事板。掌握和应用镜头语言来创造画面才是一个故事板画家最主要的任务。故事板画家是故事的视觉讲述者，他必须能够理解导演和剪辑的意图，知道变焦和广角镜头之间的差异，还需要知道很多拍摄术语，如推、拉、摇、移、轨道、特写、近景、远景、长镜头等。故事板画家还应该进一步了解何时以及为什么要使用特殊镜头（如广角等）。什么样的镜头画面会让人兴奋？什么样的镜头画面会使人产生恐惧？拍摄时为什么要注意屏幕方向和轴线等。
故事板画家也应具备较强的沟通能力。沟通能力对故事板画家来说非常重要，其中包括与导演的沟通、与影片创作团队的工作人员的沟通、与潜在的客户的沟通等。过于内向对一位作家或者油画家来说不会有太大的影响，但沉默或反应迟钝会让一位故事板画家失去工作。沟通是双向的，体现在理解与表达上。故事板画家不仅要理解导演的意图，还要将理解的内容迅速以画面的形式表现出来，可以说，理解是语言上的，表达是视觉上的。
旺盛的精力和坚韧的毅力是故事板画家必备的素质。故事板画家所从事的工作时刻充满了挑战，有时挑战来自创作上的难度，有时挑战来自繁重的工作量与紧张的制作周期。和许多漫画家一样，故事板画家经常会通宵地工作，故事板画家也经常在最后期限的几秒钟前交稿。要想成为一个优秀的故事板画家，对工作强度方面要有充分的心理准备。
故事板画家绝不是只作为导演思维的执行者，他应该将自己的才华融入创作当中，综合运用镜头语言和绘画技技巧创作激动人心的故事画面，这才是故事板画家的天职。
……

前言/序言

　　电影大师安东尼奥曾说过：“有可能存在并且表现非语言的思想，也就是那些最初在我们脑子里不是以文字的形式出现的思想。而这种思想更多是靠色彩、构图等表现的，从而使电影的表现领域扩大。”这正是作为视觉预览工具的故事板产生前在画家头脑中的雏形。

　　现在，随着广告、动画片和游戏等商业项目的增多，越来越多的人开始接触和了解故事板。创作故事板不仅需要一定的绘画水平，一个好的故事板画家必须是一个优秀的视觉故事讲述者。按照视觉预览的效果去实施，是一种既省时间又节约成本的有效方法。现如今，因为有了更多的特技和动画的加入，很多画面往往需要多个生产阶段才能制作完成。一个准确的故事板可以帮助各个部门提前准备好一切，后面的一系列制作将会省时省力。

　　影视、动漫、传媒技术在经过十几年的发展后，都有了质的改变。技术上的质变带动了产业上的量变，文化创意产业空前发展。作为文化创意产业的基础学科的故事板创作也开始受到了前所未有的关注。现在生活的各个环节，从银行到医院，再到商业空间，生活中随处可见各种视频画面和交互性媒体，这些内容的创作都需要故事板来进行视觉预览。而目前，故事板创作的从业人数、专业水平、创作经验以及工作方法等方面，都存在很多的不足，难以满足大行业发展的需求。

　　十几年来，本人亲眼目睹了影视、动漫、广告、游戏、互动式新媒体、互联网、移动通信、数字技术各个行业的发展与演变。故事板伴随着这些行业发展到今天，不管是创作方法上还是应用范围上都产生了很大的变化。也越发感到把自己十几年的宝贵实践经验进行整理、出版的必要性，希望此书的出版能够起到抛砖引玉的作用，为祖国的文化创意产业尽自己的绵薄之力。

　　在此，我要隆重感谢中国纺织出版社的郭慧娟老师和华长印老师，没有他们的热情支持与帮助，这本书将难以面世。我要感谢我的夫人——资深特效、剪辑师李文君女士，占用自己大量的宝贵时间，从影视专业的角度给予我极大的支持和帮助。此外，还要感谢北京大学的何玉英教授对本书提出的宝贵意见和建议。

　　由于时间仓促以及故事板应用领域的复杂性，书中难免出现一些不足和纰漏，恳请广大专家、读者批评与指正！

　　景怀宇

　　2012年3月于北京

《灯火阑珊处的匠心：都市传说与民间故事的现代重构》 图书简介 一、都市的底色与光影：现代神话的诞生与流变 本书深入探讨了当代都市生活中涌现出的新型“神话”——都市传说。不同于古代的志怪与民间故事，都市传说以其迅猛的传播速度、极强的现实代入感和对特定社会焦虑的精准捕捉，构成了现代社会不可或缺的文化肌理。 全书伊始，作者首先剖析了都市传说的内在驱动力。我们不只是在讲述怪谈，更是在集体性地处理现代性带来的疏离感、技术焦虑以及对“真实”的怀疑。从深夜便利店里的怪异顾客，到网络论坛中流传的“都市怪谈接龙”，这些故事如何成为集体潜意识的投射？ 本书详细梳理了都市传说从口耳相传到数字媒介传播的演变路径。通过对多个著名案例的深度文本分析，揭示了信息碎片化时代，一个模糊的叙事如何通过社交网络、即时通讯工具，迅速被“确凿化”并构建出一种虚假的“共识”。我们研究了其中关于人际关系、身份认同和安全感的深层主题，探讨了这些故事如何反映出当代个体在庞大城市机器中的无助感与对连接的渴望。 二、从田野到屏幕：民间故事的在地化与符号重塑 本书的第二部分将焦点转向传统民间故事在现代语境下的生命力与改造。我们认为，真正的文化传承并非简单的复述，而是意义的持续“再阐释”。 作者以中国南方和北方若干具有代表性的地域性民间传说为样本，对比分析了它们在不同历史时期的口头变体。这些故事，无论是关于水鬼的警告，还是土地神的庇佑，其核心叙事母题——秩序、禁忌与超自然干预——从未消亡，只是更换了新的载体和场景。 例如，我们将研究“山精野怪”如何演化为“隐藏在写字楼里的魔鬼”；“神农尝百草”的知识传承如何被简化为对“偏方”的迷信。这种重塑并非偶然，而是为了让古老的智慧能够“适配”高速运转的现代生活节奏。我们关注叙事者（讲述者）如何根据听众（读者或观众）的知识结构和文化背景，灵活调整情节的细节、环境的描写，以达到最有效的文化渗透。 三、构建“熟悉的陌生感”：叙事结构中的悬疑与反转艺术 尽管本书关注文化研究，但它也细致地剖析了这些故事在叙事结构上的精妙之处。成功的都市传说和民间故事，往往具备一种极强的“沉浸感”和“可信度”。 我们系统分析了营造这种氛围的关键技术： 1. 细节的真实锚定： 如何精确描绘日常场景（如特定路段的红绿灯、楼道的油漆味），使听者感觉故事就发生在自己的隔壁。 2. 未完成的闭合： 许多最引人入胜的故事故意留下逻辑上的真空或未解之谜，将最终的“解释权”交还给听众，激发他们的想象和传播欲望。 3. 情感共振的引发器： 故事往往聚焦于普世的情感弱点，如对背叛的恐惧、对失去控制的焦虑，从而绕过理性的批判，直接触动情感回路。 本书将这些叙事技巧与经典文学中的悬疑结构进行对比，展示了民间智慧在构建紧张感和制造叙事高潮方面的独到之处，尤其是在情节的“去中心化”处理上，即没有一个绝对的英雄或反派，所有角色都处于模糊的道德光谱之中。 四、文化符号的消费与再生产：从口述到商品化的边界 在本书的最后部分，我们审视了都市传说和民间故事在当代文化市场中的运作机制。当这些未经雕琢的民间叙事被引入主流媒体（如影视、文学、游戏）时，它们如何被提炼、美化甚至“驯化”？ 这一部分将讨论“文化挪用”与“创新”之间的微妙界限。一方面，主流创作对这些鲜活的素材进行商业化包装，使其得以广泛传播；另一方面，过度精致化的处理往往会削弱其原有的粗粝质感和深刻的社会批判性。作者探讨了创作者在忠于“原味”与满足市场审美之间所做的艰难抉择。 通过对多个成功改编案例的解构，我们探究了哪些元素是“不可或缺的内核”，哪些则是可以灵活调整的“叙事外壳”。最终，本书旨在为文化研究者、社会学家，以及所有对民间叙事力量感兴趣的读者，提供一个理解现代社会集体心理和文化生命力的全新视角。它不是关于如何“创作”故事，而是关于故事如何在我们的文化土壤中“自然生长”并“自我延续”的深度观察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量都非常出色，拿在手里沉甸甸的，有一种值得珍藏的感觉。我最欣赏的一点是，它对“声音与画面的联动”这一环节的重视。很多故事板创作者往往只关注视觉的呈现，而忽略了声音的预期效果，导致最终的剪辑阶段出现衔接困难。这本书用专门的篇幅讲解了如何用分镜板来预设音效和音乐的切入点，甚至是如何通过视觉元素来暗示对白的气氛，这对于我们进行跨媒体叙事的设计工作者来说，简直是如虎添翼。内容组织上，它没有采取线性的叙事，而是将不同的创作主题模块化处理，使得读者可以根据自己当前的创作瓶颈，精准地找到需要的知识点进行查阅和学习，极大地提升了学习的针对性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的设计师，我一直在寻找能够将理论知识与当代影视、动漫前沿趋势结合起来的参考资料。很多旧有的教材，对于新兴的叙事手法和数字化工具的结合讨论得不够深入。这本书的价值在于，它不仅扎根于经典的故事板创作原则，更紧密地贴合了现代影视制作流程的需求。书中对于“动态构图”和“三维空间感营造”的探讨尤为精妙，这对于习惯于二维绘制的我来说，是极大的知识增量。我注意到作者在讲解如何处理复杂动作场景时，引入了非常实用的“分层绘制”技巧，这极大地提高了我的工作效率。此外，它对于不同风格——无论是美式写实的、日式Q版的，还是偏向概念艺术的风格——在故事板处理上的细微差别都有细致的区分和指导，这在其他同类书籍中是很难得的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热衷于独立动画制作的创作者而言，找到能够有效指导“概念可视化”的书籍至关重要。这本书最让我感到振奋的是，它非常注重“氛围感”和“情绪板”在故事板前期工作中的作用。它不仅仅是关于“画出分镜”，更是关于“建立世界观”的引导。书中对于光影运用在烘托特定情绪场景中的细节处理，简直是教科书级别的示范。我特别注意到，作者在讲解角色表情和肢体语言时，引用了大量的跨文化案例，这使得我们可以创作出更具普适性但又不失特色的故事。整本书读下来，我感觉自己不仅仅是学会了画分镜的技巧，更重要的是，理解了如何用镜头语言讲好一个故事的内核，这是一种从“技工”到“叙事者”的思维升华。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这本书抱持着一丝怀疑，因为市面上太多关于“创作”的书籍最终都成了堆砌范例的图册。然而，当我翻开这本书时，我立刻被它严谨的学术态度和务实的创作导向所折服。它没有简单地告诉你“应该怎么画”，而是深入剖析了“为什么需要这样画”。例如，在解释景深和焦距对情感表达的影响时，作者不仅给出了教科书式的定义，还结合了具体的剧本片段进行对比分析，让人豁然开朗。更让我惊喜的是，书中关于“如何在预算和时间限制下优化分镜复杂度”的探讨，这完全是业内人士才会关注的实战问题，将技术层面的指导与项目管理思维巧妙地融合在了一起。这本书的理论深度和实操性达到了一个极佳的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计非常吸引人，封面的色彩搭配和字体选择都透露出一种专业又不失活力的气息。我是一个刚刚接触故事板创作的新手，一直苦于找不到一本既能系统讲解基础理论，又能提供大量实战案例的入门书籍。市面上很多教程要么过于晦涩难懂，充满了生硬的术语，要么就是流于表面，给出的示例太空洞，完全无法帮助我理解如何将抽象的剧本转化为具体的视觉语言。这本书的出现，简直是为我打开了一扇新的大门。它的排版清晰流畅，图文并茂的讲解方式让我感到非常亲切。尤其是对于不同类型镜头的解析，配上了详细的图示说明，即使是初学者也能迅速抓住重点。我特别喜欢其中关于“视觉节奏”的章节，作者用非常生动的语言阐述了如何在分镜之间营造出叙事的高低起伏，这对我后续的创作思路有了极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

发货快

评分☆☆☆☆☆

内容相对来说比较全面，印刷质量较好。

评分☆☆☆☆☆

使我们影视动画爱好者的福音啊，很不错哦！

评分☆☆☆☆☆

内容相对来说比较全面，印刷质量较好。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

内容相对来说比较全面，印刷质量较好。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

发货快

评分☆☆☆☆☆

内容相对来说比较全面，印刷质量较好。