影視·動漫·故事闆創作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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景懷宇 著

圖書標籤:

• 影視創作
• 動漫製作
• 故事闆
• 繪畫
• 動畫
• 電影
• 編劇
• 視覺敘事
• 創作技巧
• 行業指南

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506485807

版次：1

商品編碼：11041162

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

用紙：膠版紙

頁數：192

編輯推薦

《影視·動漫故事闆創作》一書是動漫、影視、遊戲、設計等專業師生和相關從業人員的必備參考用書，本書內收入作者上百幅手繪效果圖，內容實用、易懂、專業。
故事闆（Storyboard），又稱分鏡頭草圖，是指電影、電視劇、廣告片、動畫、遊戲等動態視覺作品在拍攝或製作前為設計鏡頭畫麵的構成而繪製的預覽圖。
對於從事電影、電視、動畫和遊戲等行業的創作者和愛好者來說，這是一本實用性很強的關於故事闆創作知識的書籍。書中係統地闡述瞭與故事闆相關的鏡頭語言知識，還直觀地展示瞭故事闆的繪製方法。在影視特技和數字動畫技術飛速發展的今天，故事闆的作用變得更加重要，這是一種既節省時間又節約成本的有效方法！
作者把自己多年的創作體會、經驗、技巧和訣竅在書中做瞭詳盡的闡述，並且展示瞭作者親手繪製的數百幅畫稿。希望本書能夠幫助你迅速成為一名齣色的故事闆畫傢。

內容簡介

《：影視·動漫·故事闆創作》又稱分鏡頭草圖，是指電影、電視劇、廣告片、動畫、遊戲等動態視覺作品在拍攝或製作前為設計鏡頭畫麵的構成而繪製的預覽圖。對於從事電影、電視、動畫和遊戲等行業的創作者和愛好者來說，這是一本實用性很強的關於故事闆創作知識的書籍。書中係統地闡述瞭與故事闆相關的鏡頭語言知識，還直觀地展示瞭故事闆的繪製方法。在影視特技和數字動畫技術飛速發展的今天，故事闆的作用變得更加重要，這是一種既節省時間又節約成本的有效方法！作者把自己多年的創作體會、經驗、技巧和訣竅在書中做瞭詳盡的闡述，並且展示瞭作者親手繪製的數百幅畫稿。希望《影視·動漫·故事闆創作》能夠幫助你迅速成為一名齣色的故事闆畫傢。

作者簡介

景懷宇，北京聯閤大學師範學院藝術設計係視覺傳達設計工作室主任。
中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）裝潢設計係，獲學士學位。
北京服裝學院藝術設計學院，獲廣告專業碩士學位。
在平麵設計和影視媒體藝術等多元領域有較深入研究和實踐。曾獨立完成《中國工商銀行平麵廣告應用規範》項目的整體設計工作；並指導過大量的影視視覺特效製作。
作品曾入選《中央工藝美術學院作品集》、《中國設計年鑒》第五捲等多本專業書籍。曾獲“中國之星”標誌類最佳設計奬、“中國之星”多媒體設計動畫類最佳設計奬和評委奬。
十餘篇專業學術論文發錶於《裝飾》、《藝術評論》、《電影文學》、《當代電視》、《藝術與設計》等國傢級核心期刊。

目錄

第一章 故事闆概述
第一節 什麼是故事闆
第二節 故事闆的曆史
第三節 故事闆的用途
第四節 故事闆的基本內容及版式
第五節 故事闆畫傢

第二章 故事闆中的鏡頭語言
第一節 鏡頭的概念及視覺敘事
第二節 畫幅的製式
一、景框及屏幕寬高比
二、畫幅製式的發展
三、常見的幾種畫幅製式
四、故事闆畫幅的計算
第三節 景彆
一、景彆的概述
二、景彆的劃分
第四節 攝影鏡頭的運用
一、鏡頭角度
二、鏡頭運動
三、焦距和焦點
第五節 軸綫與機位
一、動作軸綫原則
二、三角機位設置原理
三、軸綫的應用
四、軸綫的變化應用
第六節 鏡頭畫麵的剪輯
一、剪輯概述
二、鏡頭的連貫原則
三、動作鏡頭的剪輯技巧
四、鏡頭的銜接技巧

第三章 故事闆中的繪畫語言
第一節 構圖
一、故事闆構圖的特點
二、故事闆構圖的方法
第二節 透視
一、透視的基本原理
二、一點透視
三、兩點透視
四、三點透視
五、空氣透視與麯綫透視
第三節 光影
一、光影的功能
二、光綫的類型
三、基本布光法
第四節 色彩
一、色彩的感知與聯想
二、色彩的對比
三、色彩基調

第四章 故事闆的創作技巧
第一節 工具與材料
一、傳統繪圖工具
二、數碼繪圖工具
第二節 故事闆創作的構建要素
一、風格樣式
二、人物造型和場景
三、視角、攝影機位
四、景彆的變化與組閤
五、鏡頭運動
六、鏡頭節奏
第三節 基本創作步驟
一、研究與準備
二、簡筆草圖
三、繪製完成稿
第四節 繪製技巧
一、人體形態錶現
二、鏡頭運動的錶現
三、常用鏡頭的故事闆錶現
第五節 計算機與軟件的應用
一、綫稿與著色
二、存儲與輸齣

第五章 故事闆的類型與應用
第一節 故事闆的類型
一、展示型故事闆
二、生産型故事闆
第二節 故事闆的應用
一、動畫片故事闆
二、電影故事闆
三、商業廣告故事闆
四、遊戲故事闆
五、交互式新媒體故事闆
第三節 動態故事闆
一、二維動態故事闆
二、三維特效預覽
附錄專業詞匯英漢對照

精彩書摘

第五節故事闆畫傢
畫故事闆是一個美妙且令人興奮的創造性工作。故事闆畫傢在故事的編排和組織拍攝兩件事中都起著至關重要的作用。
一個好的故事闆畫傢必須是一個多麵手，要具備手繪的能力和快速勾畫草圖的能力，要懂得一些場麵調度、剪輯和鏡頭運動等方麵的專業知識，要善於傾聽、理解和溝通，要有旺盛的精力和忍耐連續高強度工作的毅力，要善於觀察生活和學習新知識……
故事闆畫傢首先要具備手繪的能力。高超的繪畫技巧加上用鏡頭講故事的能力，纔能成為真正的故事闆畫傢。數字化革命給諸如電影等行業注入瞭新的活力，但應用數字技術製作電影仍離不開手工勞動創作齣來的故事闆，手工繪製要比任何計算機生成的東西來得快，來得真實、生動。如今，各式各樣的故事闆軟件應運而生，甚至一些動態故事闆軟件能夠模仿真實鏡頭運動，也使一些不具備繪畫基礎的人創作故事闆成為瞭可能，但手繪草圖始終是各種故事闆軟件使用的前提和基礎。
故事闆的製作周期往往很短，即使很齣色的藝術傢也不可能、也沒有必要花太多時間在故事闆畫麵的藝術性錶現上。故事闆畫傢應該掌握隨手勾畫草圖的能力，特彆是在拍攝現場與導演溝通的時候，任何一款故事闆軟件也不如隨手的勾勒來得及時和有效（圖1-13）。
故事闆畫傢應該掌握豐富的鏡頭語言知識。很多時候，故事闆畫得漂亮或不漂亮並不是最重要的，重要的是故事闆的實用性。一位好的插畫傢不見得就能畫好故事闆。掌握和應用鏡頭語言來創造畫麵纔是一個故事闆畫傢最主要的任務。故事闆畫傢是故事的視覺講述者，他必須能夠理解導演和剪輯的意圖，知道變焦和廣角鏡頭之間的差異，還需要知道很多拍攝術語，如推、拉、搖、移、軌道、特寫、近景、遠景、長鏡頭等。故事闆畫傢還應該進一步瞭解何時以及為什麼要使用特殊鏡頭（如廣角等）。什麼樣的鏡頭畫麵會讓人興奮？什麼樣的鏡頭畫麵會使人産生恐懼？拍攝時為什麼要注意屏幕方嚮和軸綫等。
故事闆畫傢也應具備較強的溝通能力。溝通能力對故事闆畫傢來說非常重要，其中包括與導演的溝通、與影片創作團隊的工作人員的溝通、與潛在的客戶的溝通等。過於內嚮對一位作傢或者油畫傢來說不會有太大的影響，但沉默或反應遲鈍會讓一位故事闆畫傢失去工作。溝通是雙嚮的，體現在理解與錶達上。故事闆畫傢不僅要理解導演的意圖，還要將理解的內容迅速以畫麵的形式錶現齣來，可以說，理解是語言上的，錶達是視覺上的。
旺盛的精力和堅韌的毅力是故事闆畫傢必備的素質。故事闆畫傢所從事的工作時刻充滿瞭挑戰，有時挑戰來自創作上的難度，有時挑戰來自繁重的工作量與緊張的製作周期。和許多漫畫傢一樣，故事闆畫傢經常會通宵地工作，故事闆畫傢也經常在最後期限的幾秒鍾前交稿。要想成為一個優秀的故事闆畫傢，對工作強度方麵要有充分的心理準備。
故事闆畫傢絕不是隻作為導演思維的執行者，他應該將自己的纔華融入創作當中，綜閤運用鏡頭語言和繪畫技技巧創作激動人心的故事畫麵，這纔是故事闆畫傢的天職。
……

前言/序言

　　電影大師安東尼奧曾說過：“有可能存在並且錶現非語言的思想，也就是那些最初在我們腦子裏不是以文字的形式齣現的思想。而這種思想更多是靠色彩、構圖等錶現的，從而使電影的錶現領域擴大。”這正是作為視覺預覽工具的故事闆産生前在畫傢頭腦中的雛形。

　　現在，隨著廣告、動畫片和遊戲等商業項目的增多，越來越多的人開始接觸和瞭解故事闆。創作故事闆不僅需要一定的繪畫水平，一個好的故事闆畫傢必須是一個優秀的視覺故事講述者。按照視覺預覽的效果去實施，是一種既省時間又節約成本的有效方法。現如今，因為有瞭更多的特技和動畫的加入，很多畫麵往往需要多個生産階段纔能製作完成。一個準確的故事闆可以幫助各個部門提前準備好一切，後麵的一係列製作將會省時省力。

　　影視、動漫、傳媒技術在經過十幾年的發展後，都有瞭質的改變。技術上的質變帶動瞭産業上的量變，文化創意産業空前發展。作為文化創意産業的基礎學科的故事闆創作也開始受到瞭前所未有的關注。現在生活的各個環節，從銀行到醫院，再到商業空間，生活中隨處可見各種視頻畫麵和交互性媒體，這些內容的創作都需要故事闆來進行視覺預覽。而目前，故事闆創作的從業人數、專業水平、創作經驗以及工作方法等方麵，都存在很多的不足，難以滿足大行業發展的需求。

　　十幾年來，本人親眼目睹瞭影視、動漫、廣告、遊戲、互動式新媒體、互聯網、移動通信、數字技術各個行業的發展與演變。故事闆伴隨著這些行業發展到今天，不管是創作方法上還是應用範圍上都産生瞭很大的變化。也越發感到把自己十幾年的寶貴實踐經驗進行整理、齣版的必要性，希望此書的齣版能夠起到拋磚引玉的作用，為祖國的文化創意産業盡自己的綿薄之力。

　　在此，我要隆重感謝中國紡織齣版社的郭慧娟老師和華長印老師，沒有他們的熱情支持與幫助，這本書將難以麵世。我要感謝我的夫人——資深特效、剪輯師李文君女士，占用自己大量的寶貴時間，從影視專業的角度給予我極大的支持和幫助。此外，還要感謝北京大學的何玉英教授對本書提齣的寶貴意見和建議。

　　由於時間倉促以及故事闆應用領域的復雜性，書中難免齣現一些不足和紕漏，懇請廣大專傢、讀者批評與指正！

　　景懷宇

　　2012年3月於北京

《燈火闌珊處的匠心：都市傳說與民間故事的現代重構》 圖書簡介 一、都市的底色與光影：現代神話的誕生與流變 本書深入探討瞭當代都市生活中湧現齣的新型“神話”——都市傳說。不同於古代的誌怪與民間故事，都市傳說以其迅猛的傳播速度、極強的現實代入感和對特定社會焦慮的精準捕捉，構成瞭現代社會不可或缺的文化肌理。 全書伊始，作者首先剖析瞭都市傳說的內在驅動力。我們不隻是在講述怪談，更是在集體性地處理現代性帶來的疏離感、技術焦慮以及對“真實”的懷疑。從深夜便利店裏的怪異顧客，到網絡論壇中流傳的“都市怪談接龍”，這些故事如何成為集體潛意識的投射？ 本書詳細梳理瞭都市傳說從口耳相傳到數字媒介傳播的演變路徑。通過對多個著名案例的深度文本分析，揭示瞭信息碎片化時代，一個模糊的敘事如何通過社交網絡、即時通訊工具，迅速被“確鑿化”並構建齣一種虛假的“共識”。我們研究瞭其中關於人際關係、身份認同和安全感的深層主題，探討瞭這些故事如何反映齣當代個體在龐大城市機器中的無助感與對連接的渴望。 二、從田野到屏幕：民間故事的在地化與符號重塑 本書的第二部分將焦點轉嚮傳統民間故事在現代語境下的生命力與改造。我們認為，真正的文化傳承並非簡單的復述，而是意義的持續“再闡釋”。 作者以中國南方和北方若乾具有代錶性的地域性民間傳說為樣本，對比分析瞭它們在不同曆史時期的口頭變體。這些故事，無論是關於水鬼的警告，還是土地神的庇佑，其核心敘事母題——秩序、禁忌與超自然乾預——從未消亡，隻是更換瞭新的載體和場景。 例如，我們將研究“山精野怪”如何演化為“隱藏在寫字樓裏的魔鬼”；“神農嘗百草”的知識傳承如何被簡化為對“偏方”的迷信。這種重塑並非偶然，而是為瞭讓古老的智慧能夠“適配”高速運轉的現代生活節奏。我們關注敘事者（講述者）如何根據聽眾（讀者或觀眾）的知識結構和文化背景，靈活調整情節的細節、環境的描寫，以達到最有效的文化滲透。 三、構建“熟悉的陌生感”：敘事結構中的懸疑與反轉藝術 盡管本書關注文化研究，但它也細緻地剖析瞭這些故事在敘事結構上的精妙之處。成功的都市傳說和民間故事，往往具備一種極強的“沉浸感”和“可信度”。 我們係統分析瞭營造這種氛圍的關鍵技術： 1. 細節的真實錨定： 如何精確描繪日常場景（如特定路段的紅綠燈、樓道的油漆味），使聽者感覺故事就發生在自己的隔壁。 2. 未完成的閉閤： 許多最引人入勝的故事故意留下邏輯上的真空或未解之謎，將最終的“解釋權”交還給聽眾，激發他們的想象和傳播欲望。 3. 情感共振的引發器： 故事往往聚焦於普世的情感弱點，如對背叛的恐懼、對失去控製的焦慮，從而繞過理性的批判，直接觸動情感迴路。 本書將這些敘事技巧與經典文學中的懸疑結構進行對比，展示瞭民間智慧在構建緊張感和製造敘事高潮方麵的獨到之處，尤其是在情節的“去中心化”處理上，即沒有一個絕對的英雄或反派，所有角色都處於模糊的道德光譜之中。 四、文化符號的消費與再生産：從口述到商品化的邊界 在本書的最後部分，我們審視瞭都市傳說和民間故事在當代文化市場中的運作機製。當這些未經雕琢的民間敘事被引入主流媒體（如影視、文學、遊戲）時，它們如何被提煉、美化甚至“馴化”？ 這一部分將討論“文化挪用”與“創新”之間的微妙界限。一方麵，主流創作對這些鮮活的素材進行商業化包裝，使其得以廣泛傳播；另一方麵，過度精緻化的處理往往會削弱其原有的粗糲質感和深刻的社會批判性。作者探討瞭創作者在忠於“原味”與滿足市場審美之間所做的艱難抉擇。 通過對多個成功改編案例的解構，我們探究瞭哪些元素是“不可或缺的內核”，哪些則是可以靈活調整的“敘事外殼”。最終，本書旨在為文化研究者、社會學傢，以及所有對民間敘事力量感興趣的讀者，提供一個理解現代社會集體心理和文化生命力的全新視角。它不是關於如何“創作”故事，而是關於故事如何在我們的文化土壤中“自然生長”並“自我延續”的深度觀察。

評分☆☆☆☆☆

對於一個熱衷於獨立動畫製作的創作者而言，找到能夠有效指導“概念可視化”的書籍至關重要。這本書最讓我感到振奮的是，它非常注重“氛圍感”和“情緒闆”在故事闆前期工作中的作用。它不僅僅是關於“畫齣分鏡”，更是關於“建立世界觀”的引導。書中對於光影運用在烘托特定情緒場景中的細節處理，簡直是教科書級彆的示範。我特彆注意到，作者在講解角色錶情和肢體語言時，引用瞭大量的跨文化案例，這使得我們可以創作齣更具普適性但又不失特色的故事。整本書讀下來，我感覺自己不僅僅是學會瞭畫分鏡的技巧，更重要的是，理解瞭如何用鏡頭語言講好一個故事的內核，這是一種從“技工”到“敘事者”的思維升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計非常吸引人，封麵的色彩搭配和字體選擇都透露齣一種專業又不失活力的氣息。我是一個剛剛接觸故事闆創作的新手，一直苦於找不到一本既能係統講解基礎理論，又能提供大量實戰案例的入門書籍。市麵上很多教程要麼過於晦澀難懂，充滿瞭生硬的術語，要麼就是流於錶麵，給齣的示例太空洞，完全無法幫助我理解如何將抽象的劇本轉化為具體的視覺語言。這本書的齣現，簡直是為我打開瞭一扇新的大門。它的排版清晰流暢，圖文並茂的講解方式讓我感到非常親切。尤其是對於不同類型鏡頭的解析，配上瞭詳細的圖示說明，即使是初學者也能迅速抓住重點。我特彆喜歡其中關於“視覺節奏”的章節，作者用非常生動的語言闡述瞭如何在分鏡之間營造齣敘事的高低起伏，這對我後續的創作思路有瞭極大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的設計師，我一直在尋找能夠將理論知識與當代影視、動漫前沿趨勢結閤起來的參考資料。很多舊有的教材，對於新興的敘事手法和數字化工具的結閤討論得不夠深入。這本書的價值在於，它不僅紮根於經典的故事闆創作原則，更緊密地貼閤瞭現代影視製作流程的需求。書中對於“動態構圖”和“三維空間感營造”的探討尤為精妙，這對於習慣於二維繪製的我來說，是極大的知識增量。我注意到作者在講解如何處理復雜動作場景時，引入瞭非常實用的“分層繪製”技巧，這極大地提高瞭我的工作效率。此外，它對於不同風格——無論是美式寫實的、日式Q版的，還是偏嚮概念藝術的風格——在故事闆處理上的細微差彆都有細緻的區分和指導，這在其他同類書籍中是很難得的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量都非常齣色，拿在手裏沉甸甸的，有一種值得珍藏的感覺。我最欣賞的一點是，它對“聲音與畫麵的聯動”這一環節的重視。很多故事闆創作者往往隻關注視覺的呈現，而忽略瞭聲音的預期效果，導緻最終的剪輯階段齣現銜接睏難。這本書用專門的篇幅講解瞭如何用分鏡闆來預設音效和音樂的切入點，甚至是如何通過視覺元素來暗示對白的氣氛，這對於我們進行跨媒體敘事的設計工作者來說，簡直是如虎添翼。內容組織上，它沒有采取綫性的敘事，而是將不同的創作主題模塊化處理，使得讀者可以根據自己當前的創作瓶頸，精準地找到需要的知識點進行查閱和學習，極大地提升瞭學習的針對性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這本書抱持著一絲懷疑，因為市麵上太多關於“創作”的書籍最終都成瞭堆砌範例的圖冊。然而，當我翻開這本書時，我立刻被它嚴謹的學術態度和務實的創作導嚮所摺服。它沒有簡單地告訴你“應該怎麼畫”，而是深入剖析瞭“為什麼需要這樣畫”。例如，在解釋景深和焦距對情感錶達的影響時，作者不僅給齣瞭教科書式的定義，還結閤瞭具體的劇本片段進行對比分析，讓人豁然開朗。更讓我驚喜的是，書中關於“如何在預算和時間限製下優化分鏡復雜度”的探討，這完全是業內人士纔會關注的實戰問題，將技術層麵的指導與項目管理思維巧妙地融閤在瞭一起。這本書的理論深度和實操性達到瞭一個極佳的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

使我們影視動畫愛好者的福音啊，很不錯哦！

評分☆☆☆☆☆

使我們影視動畫愛好者的福音啊，很不錯哦！

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

使我們影視動畫愛好者的福音啊，很不錯哦！

評分☆☆☆☆☆

內容相對來說比較全麵，印刷質量較好。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

內容相對來說比較全麵，印刷質量較好。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯