特惠书籍 经典典藏：唐卡艺术全书（全彩白金版经典典藏） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宛华 著

图书标签:

• 唐卡
• 艺术
• 绘画
• 宗教
• 文化
• 藏传佛教
• 经典
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• 全彩
• 艺术史

店铺： 点睛阁图书专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：97875113634970

商品编码：11043606947

包装：精装

丛书名： 经典典藏：唐卡艺术全书

开本：32开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、文化和社会生活等诸多领域，历来被藏族人民视为珍宝。作为一种展现西藏文化历史及藏传佛教的绘画艺术，唐卡的艺术价值和收藏价值越来越受到人们的重视。 
经过无数人的不懈努力，唐卡z终发展成为技法精湛、用色考究、内容和形式完美统一的艺术形式，成为深受全世界人民所喜爱的民间艺术珍品。其画面不仅表现出了抽象的佛教理论，反映了藏传佛教的内容，更体现了西藏地区的历史、地理、传说、文化、科技等。可以说，唐卡是一部充满象征意义的浓缩了西藏地区文化的百科全书。 
《经典典藏：唐卡艺术全书（超值全彩白金版）》分别从雪域高原的珍宝、唐卡的制作方法、唐卡的收藏与鉴赏、唐卡中的佛教基本观、唐卡中的历史传说、藏传佛教中的祖师、唐卡中的诸尊、唐卡中的曼荼罗、唐卡中的建筑物、唐卡中的藏医药等10个方面介绍唐卡艺术及其承载的文化。《经典典藏：唐卡艺术全书（超值全彩白金版）》精选数百幅精美的唐卡作品，逐一详细分析和解说，用缤纷的色彩、流畅的线条展示雪域高原的神奇魅力。

目录

唐卡的起源、发展和繁荣 
唐卡的内容与题材 
唐卡的分类 

第1章 雪域高原的珍宝 
什么是唐卡 绘画艺术的珍品 
唐卡的起源和发展 藏族文化的百科全书 
唐卡艺术的流派 六大派别 
唐卡的内容与题材 包罗万象 
唐卡的构图形式 丰富多彩 
唐卡的构图原则 宗教原则 
唐卡的功能 四大功能 

第二章 唐卡的制作方法 
唐卡的绘制准备工作 主要工具 
唐卡的绘制过程 起稿和线描 
唐卡的上色过程 颜料和上色 
唐卡的后续技艺 勾线、磨金和开眼 
唐卡的装裱过程 庄严完整 
唐卡的kg程序 赋以神圣性 

第三章 唐卡的收藏与鉴赏 
怎样鉴赏唐卡 四个要点 
购买唐卡的注意事项 三大事项 
唐卡的价格 四大因素 
怎样收藏唐卡 四大要点 
怎样辨别唐卡 识破造假手段 

第四章 唐卡中的佛教基本观 
佛教的宇宙观 无极大宇宙 
佛教的世界观 三千大千世界 
佛教的人生观 诸行无常 
佛教的苦难观 一切皆苦 
藏传佛教的理想世界 香格里拉 

第五章 唐卡中的历史传说 
流传千年的起源传说 历史传说与神话故事 
高原英雄格萨尔王的传说 不朽的史诗 
藏王市公赞干布的历史 一代英豪 
藏王赤松德赞的历史 一代法王 
朗达玛灭佛的历史 百年黑暗 

第六章 藏传佛教中的祖师 
传奇人物 莲花生 
噶当派祖师 阿底峡 
噶当派创始人 仲敦巴 
噶举派塔布噶举支派奠基人 玛尔巴 
格鲁派创立者 宗喀巴 
萨迦派祖师 萨迦五祖 

第七章 唐卡中的诸尊 
唐卡中的佛 z高果位成就者 
唐卡中的菩萨 自觉觉他之人 
唐卡中的金刚 佛法的守护神 
唐卡中的护法 护卫佛法之神 
唐卡中的诸天 与人类z接近的护法神 
唐卡中的女性诸尊 度母和空行母 

第八章 唐卡中的曼荼罗 
时轮金刚曼荼罗 具德空有圣殿 
十六罗汉曼荼罗 十六罗汉的圣殿 
无量光佛曼荼罗 无量光佛的圣殿 
静息观音曼荼罗 普度三恶趣观音的圣殿 
朗久旺丹曼荼罗 十相自在 

第九章 唐卡中的建筑物 
高原明珠 布达拉宫和大昭寺 
著名寺庙 桑耶寺、扎什伦布寺和色拉寺 
著名的佛塔 多吉丹佛塔和善逝八佛塔 
传说中的古寺 十二镇魔寺 
其他建筑 温乡石头宫殿和桑噶古托 

第十章 唐卡中的藏医药 
藏医药的历史溯源 两千年的积累和传承 
藏医对生命的认识 生命的形成与结构 
藏医对人体的认识 三大元素和咏络 
藏医对治疗的认识 问诊、望诊、触诊 
藏药的基本概况 祖国医药史上的重要成果

穿越时空的视觉史诗：精选世界宗教艺术瑰宝 （本书不包含《特惠书籍 经典典藏：唐卡艺术全书（全彩白金版经典典藏）》的任何内容） 本书汇集了人类文明史上最具精神穿透力和艺术感染力的宗教艺术珍品，旨在为读者构建一个跨越地域与时代的视觉精神殿堂。我们精选了来自不同信仰体系、不同历史阶段的杰出作品，深入剖析其背后的文化语境、精湛的技艺以及不朽的象征意义。 第一部：古老文明的信仰印记——从埃及到美索不达米亚的圣像 第一章：尼罗河畔的永恒：古埃及的来世崇拜与艺术表达 本章聚焦于古埃及文明中对死亡与永生的执着追求，这种追求如何塑造了其独特的艺术形式。我们将详尽考察法老墓室壁画的叙事结构，分析丧葬仪式中用于引导灵魂的《亡灵书》的插图风格。重点阐述象形文字的书写美学，以及卡诺匹斯罐和圣甲虫等陪葬品的象征意义。特别将对阿玛尔那时期艺术风格的激变进行深入比较研究，探讨其短暂的写实主义对后世的影响。我们也将细致描摹黄金面具、神庙浮雕中对神祇（如奥西里斯、伊西斯、拉神）的程式化描绘，揭示这些形象如何服务于维护宇宙秩序（玛阿特）的宗教目的。 第二章：两河流域的神秘秩序：苏美尔、阿卡德与巴比伦的泥板与雕塑 本章转向幼发拉底河与底格里斯河流域，探究早期城市文明如何通过艺术确立王权与神权。我们将详细介绍苏美尔的圣所圆锥形泥板上的楔形文字及其早期图像符号，着重分析拉伽什的《秃鹫浮雕》所记录的战争与祭祀场面，品味其强烈的叙事性和纪念性。巴比伦空中花园的传说虽已湮没，但我们通过现存的界碑（如汉谟拉比法典碑）上的神授法场景，解析巴比伦人对正义和宇宙法则的理解。亚述宫殿的狩猎和战争浮雕，虽然带有强烈的世俗炫耀色彩，但其对神祇的祈求和对特定仪式的描绘，仍是研究古代近东宗教实践的重要窗口。 --- 第二部：东方智慧的视觉呈现——印度教、佛教与道教的图像志 第三章：三界之维：印度教神祗的复杂光谱与寺庙建筑 本章深入探讨印度教多神体系的视觉复杂性。我们将系统梳理毗湿奴、湿婆、梵天三位主神及其化身的经典形象：毗湿奴的十种化身（特别是罗摩和黑天）如何在不同地域和时代演化出不同的姿态和持物；湿婆作为毁灭与再生的神祇，其林伽与舞王（纳塔罗阇）形象的哲学内涵。通过分析耆那教的“觉悟者”造像，我们将对比探讨两位教派在禁欲主义和宇宙观上的细微差异。内容将涵盖埃洛拉石窟群和孔纳尔克的太阳神庙等建筑群中的繁复雕刻，解析其密宗化的表现手法与曼荼罗式的布局。 第四章：觉悟之路的象征：早期佛教艺术的演变与东传 本章聚焦于佛陀的形象诞生与传播的过程。我们将追溯犍陀罗艺术中希腊罗马风格对佛陀塑像的影响，分析其“健壮的希腊化”与印度本土“清瘦的马图拉风格”之间的对话。随后，内容转向丝绸之路沿线的佛教艺术，详细考察敦煌莫高窟中壁画的流派更迭，从早期的赤裸上身、晕染技法，到盛唐的丰腴圆润、重彩富丽。我们不仅关注佛本生故事和经变画的叙事结构，更会剖析禅宗对“不立文字”追求下，宋元水墨画中对空灵意境的表达，这是一种对具象描摹的超越。 第五章：道法自然：中国传统宗教艺术中的山水与仙境 本章侧重于道教和本土民间信仰对中国艺术的影响。我们将探讨道教“三清”与“八仙”的固定化形象，以及其在民间版画和庙宇装饰中的普及。重点分析宋代以后，山水画如何逐渐融入道家追求的“逍遥游”境界，气韵生动与笔墨精神如何成为表现“道”的媒介。我们会展示道教斋醮科仪中使用的法器与符箓的视觉元素，解析其与民间巫术、风水学说的交织，揭示中国本土宗教艺术的世俗化与哲学化倾向。 --- 第三部：西方精神的视觉史诗——从拜占庭到文艺复兴的圣像与叙事 第六章：神圣的光芒：拜占庭与东正教的圣像画艺术 本章深入解析拜占庭帝国在宗教艺术中的独特地位。我们将详细描述圣像画（Icon）的制作技术，如蛋彩和热蜡的使用，以及其严格的宗教规范——为什么圣像中的人物眼神通常直视前方，面部比例高度程式化。我们将对比君士坦丁堡与拉文纳的圣像风格差异，并探讨马赛克艺术如何被用于教堂穹顶，以营造出超越尘世的金色光辉。东正教对二维平面性的坚持，与其对三维写实主义的拒绝，蕴含着深刻的神学考量。 第七章：中世纪的教诲：罗马式与哥特式大教堂的石雕叙事 本章聚焦于中世纪西欧，艺术如何成为“不识字者的圣经”。我们将分析罗马式教堂中饱满、略显僵硬的雕塑如何讲述末日审判和圣徒事迹。随后，进入哥特时期，我们将详细考察尖拱、飞扶壁等建筑技术如何支撑起更高、更透光的空间，以及彩色玻璃窗如何将自然光转化为神圣之光。巴黎圣母院或沙特尔大教堂的门楣雕塑群，将作为案例，展示人物动态的增强、情感表达的丰富化，以及对《圣经》故事的宏大、连贯的视觉重构。 第八章：人与神性的交汇：文艺复兴早期对人体与神学的重塑 本章探讨15世纪意大利艺术中，随着人文主义的兴起，宗教主题如何与古典美学重新结合。我们将分析乔托对空间透视的初步探索，以及马萨乔如何通过精确的透视法将神圣事件锚定在可感知的现实世界中。重点研究波提切利对新柏拉图主义在宗教画中的隐晦表达。我们将对比达芬奇对人物心理深度的挖掘（如《最后的晚餐》），以及米开朗基罗对古典雕塑语言的运用（如《大卫》与西斯廷教堂天顶画），解析他们如何探索人性在神性光辉下的复杂张力。 --- 结语：信仰的视觉遗产 本书通过对这些跨越千年的艺术杰作的细致梳理，旨在揭示宗教艺术作为人类精神投射的普遍性与特殊性。这些作品不仅是技术与审美的典范，更是理解不同文化如何面对生命、死亡、救赎与永恒的钥匙。每一笔色彩、每一块雕刻，都是一次对超越性存在的虔诚叩问。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《认知心理学前沿：决策制定与心智模型解析》这本书，它给我的感觉就像是拿到了一把能解锁自己大脑运作机制的钥匙。这本书的难度适中，它既没有停留在教科书式的定义罗列，也没有过度陷入神经科学的细节，而是巧妙地聚焦于“我们如何做决定”这个日常又复杂的课题。作者在介绍“启发式偏差”时，简直是把人类思维的捷径和陷阱展示得淋漓尽致。比如，对“锚定效应”的解析，通过几个经典的经济学实验案例，让我清晰地认识到自己过去在谈判和购物中是如何被不相关的初始信息误导的。书中对于“心智模型”的阐述尤其深刻，它解释了为什么我们总是倾向于用简单的、线性的模型去套用复杂的世界，以及这种模型在面对突发事件时为何会失效。作者提供的“反事实思维”练习，要求读者反思过去的关键决策，并尝试从多个角度重构当时的环境，这个过程虽然烧脑，但对提升批判性思维非常有帮助。读完后，我发现自己在面对信息流时，会不自觉地启动“双系统”的思考模式，不再轻易接受表面的结论，而是会去探究背后的逻辑链条和可能的认知偏见，这对于提升生活质量和工作效率都有不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我最初买《黑洞简史：从牛顿到霍金的宇宙前沿》纯粹是出于一种对宇宙尺度的敬畏与一丝丝恐惧。我对天体物理学几乎一窍不通，只知道黑洞是个“吃光”的玩意儿，但这本书彻底颠覆了我的认知。它的叙事节奏掌控得极其精准，仿佛一位技艺高超的导游，带着你从十八世纪的理论萌芽开始，一步步深入到现代物理学的最前沿。作者的叙述风格非常擅长用类比来解释那些极其复杂的概念，比如他将引力场的扭曲比作保龄球放在蹦床上产生的凹陷，这个形象的比喻瞬间让我理解了广义相对论的核心思想。书中对史瓦西半径、事件视界这些术语的讲解，没有使用大量冗余的数学公式，而是紧密结合历史上的科学家们是如何通过实验和思想推演得出这些结论的。特别是对信息悖论的阐述，作者非常公正地展示了不同学派观点的交锋，那种思想碰撞的火花隔着书页都能感受到。读到最后关于“信息永存”的讨论时，我甚至产生了一种强烈的哲学思考：我们所认知的“存在”边界，也许远比想象中模糊。这本书的价值不在于让你成为物理学家，而在于让你以一种更谦卑、更广阔的视角重新审视我们脚下的这片时空。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对《城市园艺与垂直绿化的实践手册》最初的期待并不高，我以为它会是那种干巴巴的园艺指导，充斥着各种我根本找不到的稀有植物清单和复杂的温室设计图。然而，这本书却以一种近乎社区互助的口吻，解决了我在小空间里实践绿化的所有痛点。它最大的成功之处在于“实用性”的极致体现。作者显然深知城市居民面临的限制——光照不足、空间拥挤、时间有限。因此，书中几乎每一页都提供了立即可操作的方案。比如，针对光照差的阳台，它详细列出了最适合的耐阴植物组合，并给出了精确的浇水和施肥频率，完全不用猜测。关于垂直绿化部分，从最简单的悬挂式花盆布局到复杂的模块化墙体系统，作者都提供了成本估算和安装步骤图解，非常详尽。我最喜欢的是关于“堆肥与土壤管理”的那一章，它没有推荐购买昂贵的专业介质，而是教你如何利用厨房垃圾和落叶，在家中制作出适合盆栽的改良土，真正做到了低成本、高效率。这本书不是在谈论遥远的理想花园，而是在教你如何把窗台变成一个生机勃勃的微型生态系统。

评分☆☆☆☆☆

《文艺复兴时期的佛罗伦萨：美第奇家族与艺术赞助的黄金时代》这本书，与其说是一本历史读物，不如说是一部关于权力、金钱与创造力如何相互作用的精妙案例分析。我一直对艺术史抱有浓厚的兴趣，尤其关注那些伟大的艺术家是如何在特定的社会环境下迸发灵感的。这本书的重点非常明确，它没有泛泛而谈整个文艺复兴的方方面面，而是聚焦于佛罗伦萨这个核心地带，以及美第奇家族这个关键的驱动力。作者的笔触细腻入微，他不仅仅是在介绍达芬奇或米开朗基罗的作品，而是深入挖掘了赞助人（如科西莫·美第奇）是如何通过对艺术的投资来巩固其政治地位和家族声望的。我尤其欣赏作者对于“人际网络”的描绘，他详细记录了艺术家、学者、银行家之间错综复杂的关系，揭示了艺术的诞生往往是一场精心策划的文化工程，而非单纯的灵光乍现。书中的章节安排逻辑清晰，从家族的崛起，到对学术和建筑的投入，再到对艺术各个领域（绘画、雕塑、建筑）的具体影响，层次分明。读完后，我再看那些经典的文艺复兴作品时，总会多一层对“幕后推手”的理解，这极大地丰富了我的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《西方神秘学入门指南：从炼金术到塔罗牌的探索之旅》简直是为我这种对古老知识充满好奇的新手量身定制的宝典。我一直对那些神秘的符号、晦涩的仪式心存向往，但市面上的相关书籍要么过于学术化，让人望而却步，要么就是故弄玄虚，全是些抓不住重点的玄乎之谈。这本书的作者显然深谙此道，他没有直接把我扔进那些复杂的术语海洋里，而是采取了一种非常平易近人的叙事方式。开篇就用引人入胜的故事引入了炼金术的核心概念，比如“大炼金术”的真正含义并非简单地点石成金，而是一种精神上的蜕变，这一点着实让我眼前一亮。随后对塔罗牌的介绍也极具条理，不是简单地罗列每一张牌的含义，而是先解释了牌组的结构，比如大阿卡纳和小阿卡纳之间的哲学联系，让我明白了它们是如何共同构成一个完整的宇宙观的。特别是关于“魔术仪式”那一部分的论述，作者强调了意图的重要性远超繁文缛节的道具，这打破了我之前对魔法的刻板印象。整本书的排版设计也功不可没，那些穿插的精美手绘插图和历史文物图片，让原本抽象的知识变得具象化，阅读体验极佳。读完后，我感觉自己像是完成了一次精神上的远足，对神秘学的宏大图景有了一个清晰而坚实的认知框架，后续深入研究也有了明确的方向。