摄影批判导论（第4版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] Liz Wells 等 著，傅琨，左洁 译

图书标签:

• 摄影理论
• 摄影史
• 视觉文化
• 图像学
• 媒介研究
• 批判性思维
• 艺术史
• 文化研究
• 摄影批评
• 当代摄影

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115240187

版次：4

商品编码：11054638

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

页数：428

字数：576000

内容简介

摄影不仅是一种人造之物，能够以不同的方式在不同的情况下被人使用；摄影还是特定情境中的一系列实践活动。《摄影批判导论（第4版）》为读者介绍了摄影学的概念性议题，并对摄影的思考方式进行了总体的阐述。《摄影批判导论（第4版）》的基本宗旨是介绍摄影领域中的关键性学术论辩，以及为读者提供相关的信息与资料，从而使读者能够进行相关的调查研究。所以，从本质上来讲，这本书主要为读者提供了关于如何阅读摄影图像的知识，提高读者对影像艺术的解读能力。
与众不同的是，本书并没有提供年鉴式的枯燥的摄影史，而是以当代摄影实践的议题为焦点来讨论以往的相关看法与见解、技术的局限性以及其社会政治背景。换言之，作者将摄影学观点的发展与某个领域的实践联系起来阐述，并以这些特定的重点领域作为每章的主题。读者将在本书中了解到以下内容：摄影观念论、观察者与被观察者、个人摄影与大众摄影、摄影与商品文化、摄影与身体、摄影作为艺术的地位，以及电子图像时代的摄影。
《摄影批判导论（第4版）》适合摄影爱好者、摄影师、影像艺术家、媒体人员、理论家、批评家阅读，并适用于艺术专业学生和老师的研究与教学用途。

目录

第1章 关于摄影的思考
今昔辩论
关于摄影的思考
引言
美学与技术
当代论辩
案例研究：影像分析——以《流离失所的母亲》为例
摄影史
摄影与社会史

第2章 调查者及其所调查的事物
关于摄影及摄影以外的事
调查者及其所调查的事物81
引言
纪实与新闻摄影：相关议题与概念
调查与社会事实
纪实摄影的建构
案例讨论：《鼓》
纪实摄影：新文化、新空间

第3章 “如此贴心地细看着……”
个人照片与大众摄影
“如此贴心地细看着……”
引言
家庭小圈子的内与外
邪恶之途与无名功业

第4章 作为客体的主体
摄影与人体
作为客体的主体
引言
欲望与厌恶的客体
案例研究：《奇乔琳娜》（LaCicciolina）
科技之身

第5章 景观与幻象
摄影与商品文化
景观与幻象
引言：景观社会
广告的语法
案例研究：人际关系与体验的商品化——Telenor移动电视广告《随时随地》，巴基斯坦，2007年秋季
摄影再现中的霸权
案例研究：旅游、时尚与“他者”
图片的语境
案例研究：贝纳通、托斯卡尼与广告的限制

第6章 超越白墙
摄影作为艺术
超越白墙
引言
早期的摄影论辩与实践
现代时期
案例研究：艺术、设计、政治：苏维埃建构主义
案例研究：艺术运动与思潮：超现实主义
20世纪晚期的观点
女性摄影
身份认同的问题
案例研究：风景作为一种摄影类型

第7章 电子影像时代的摄影
电子影像时代的摄影
引言
人文主义的反应
进一步的批判观点
虚拟化、杂交化、网络化

全球部分摄影档案馆简介
英国主要的公共档案馆（电话：+44）
其他档案馆
美国的档案馆（电话+1）
其他的档案馆（以英语系国家为主）
英国重要的杂志与期刊
北美重要的杂志与期刊
其他杂志与期刊（以英语发行或英语翻译出版为主）
网站
索引
参考文献

精彩书摘

　　《明室》以本体论来理解照片“自身”（in itself）的本质。用符号学的术语来说，照片是失序的，因为照片无所不在，所以难以被归类，这样一来“照片就规避了我们”（Barthes，1984：4）。巴特从照片影像解读者的角度展开讨论，他的书写风格是叙事性及修辞性的，以个人化的语调探问为什么照片可以触动他的情感。在《明室》的第1部分，巴特以纪实摄影与新闻摄影为例，展开对摄影本质与冲击的评论。在第2部分，他把目光锁定在自己的家庭照片上，尤其是他母亲的影像，其中有些照片具有“历史性”，也就是说，那些照片是在巴特出生之前拍摄的，这能让读者深入地思考照片更主观的意义（该部分的论述没有详细的例证）。然而，这本书的目的与某种特定的流派无关。比如说，书中没有讨论商业影像，也没有讨论人们在美术领域对摄影的使用。巴特的目的是本质主义的，因为他试图定义照片作为一种再现方式所具备的特质。他并没有考究照片的拍摄者（摄影师，或者用他的话来说就是照相机的“操作者”）以及拍摄照片的过程，他所关注的是（观看者的）观看行为以及照片的“标靶（target）”，也就是说，在照片的“光谱（spectrum）”中再现的物体和人物。因此，他观察到被拍摄者在摆出姿势的时候，就已经能够预测到再现的影像会是怎样的了，而且还清楚地意识到，照片留在这世上的时间要比人活的时间还要长；被拍摄者被再现在相纸上，呈现出一种“扁平的死亡”（flat death）状态：照片一方面证实了这个人确实存在过，但另一方面又预示了实际的死亡。

前言/序言

《摄影的深层凝视：图像的解构与解读》 在信息爆炸的数字时代，摄影早已超越了简单的记录功能，成为一种强大的媒介，深刻地影响着我们的认知、情感与社会互动。我们每天都被海量的图像淹没，然而，有多少人真正停下来，审视这些图像的背后，理解它们是如何被创造、传递和解读的？《摄影的深层凝视：图像的解构与解读》一书，旨在引领读者深入摄影的肌理，从全新的视角审视我们习以为常的视觉世界，培养一种批判性的观看习惯，从而更深刻地理解图像的意义与力量。 本书并非一本教授摄影技巧的指南，也不是摄影史的流水账。相反，它是一场关于“观看”的哲学探索，一场关于“理解”的认知实践。作者以敏锐的观察力和深刻的洞察力，带领读者穿越摄影的表层，触及那些隐藏在快门按下瞬间之外的复杂肌理。从图像的物质性到其社会语境，从作者的意图到观众的解读，本书将全面地打开摄影作品的多重维度。 第一部分：图像的构成与感知 我们首先会从图像的“物质性”出发，探讨摄影作为一种物理过程的本质。光影如何被记录，化学或数字信号如何转化为可见的图像，这些基础的物理原理并非枯燥的科学知识，而是理解图像如何“存在”的第一步。我们会审视感光材料（胶片）与数字传感器在图像生成中的不同特质，以及它们如何潜移默化地影响着最终的视觉呈现。例如，早期胶片摄影对光线微妙变化的敏感度，与数字摄影在色彩还原上的优势，都在成像上留下了不可磨灭的印记。 接着，我们将深入探讨视觉感知。摄影图像并非简单地复制现实，而是经过了作者的选择、构图、曝光、后期处理等一系列主观干预。本书将详细解析这些构成要素如何影响我们的观看体验。构图，作为图像的骨架，如何通过线条、形状、色彩和空间关系引导我们的视线，制造情绪，传达意义？景深、白平衡、色彩饱和度等技术性参数，又是如何被用来塑造场景氛围，强调某个主体，或甚至歪曲现实的？我们将通过大量的案例分析，揭示这些看似“技术”的选择，实际上蕴含着丰富的表达意图。 色彩，作为摄影中最直接、最富感染力的元素，将受到重点关注。我们不仅会探讨色彩的物理属性，更会深入其文化与心理含义。不同文化背景下，对同一色彩的解读可能截然不同。本书将引导读者思考，摄影师如何运用色彩来唤起观众的情感共鸣，营造特定的氛围，甚至传递象征性的信息。例如，暖色调的运用可能带来温馨、活力的感觉，而冷色调则可能暗示着疏离、忧郁或冷静。 第二部分：图像的叙事与语境 摄影作品不仅仅是静态的画面，它往往承载着叙事，或是邀请观众参与到叙事的建构中。本书将剖析摄影的叙事性，探讨图像如何通过时间、空间、人物互动、以及画面元素的排列组合来讲述故事。连续的图像序列，如摄影集或系列作品，更是能够构建出更为宏大和复杂的叙事。我们会研究电影叙事手法在摄影中的借鉴，以及摄影如何通过“暗示”而非“明示”来激发读者的想象力。 然而，图像的意义并非孤立存在，它深深地嵌入在特定的语境之中。本书将强调理解摄影图像不可或缺的语境分析。这包括： 历史语境： 图像产生的历史时期，当时的社会、政治、文化背景，以及摄影技术的发展水平，都会深刻地影响图像的创作和解读。例如，战争摄影在不同历史时期的功能和呈现方式就存在显著差异。 社会语境： 图像是在何种社会环境中被创作和传播的？它是否与特定的社会议题、权力结构、或群体身份相关联？社会学、人类学、性别研究等视角将帮助我们理解图像在社会中的作用。 文化语境： 图像所处的文化背景，包括艺术传统、视觉符号、以及被普遍接受的观念，都会影响图像的意义。我们会探讨不同文化对于“美”、“真实”、“权威”等概念的差异，以及这些差异如何在摄影中体现。 媒介语境： 图像是在报纸、杂志、书籍、网站、社交媒体等何种媒介上传播的？不同的传播平台对图像的呈现方式、受众接受度有着不同的影响。例如，一张在新闻报道中出现的图像，与在艺术画廊展出的同一张图像，其意义和解读方式可能大相径庭。 第三部分：观看者的角色与权力 《摄影的深层凝视》尤为重视观看者在图像意义生成中的主动作用。图像并非是被动地被观看，观看者的经验、知识、情感、以及所处的社会文化环境，都在不断地重塑着图像的意义。我们将挑战“作者说了算”的传统观念，强调“读者”的能动性。 本书将深入探讨“观看的权力”。谁有权决定图像被如何呈现？图像的创作者、发布者、以及观看者，各自拥有怎样的权力？我们也会审视图像中的权力关系，例如，摄影师与被拍摄者之间的权力不对等，以及图像如何被用来构建、维护或挑战社会权力结构。广告摄影、新闻摄影、以及政治宣传中的图像，都充满了权力运作的痕迹。 我们还将分析图像的意识形态。图像并非中立的，它们往往带有创作者的立场和价值观，并可能在不知不觉中传播特定的意识形态。本书将提供方法，帮助读者识别图像中的意识形态偏见，警惕图像的潜在操纵。例如，对某个社会群体的刻板印象式呈现，就是一种典型的意识形态渗透。 第四部分：摄影的边界与未来 随着技术的发展，摄影的边界正在不断被拓展。数字技术、人工智能、虚拟现实等新媒介的出现，对传统的摄影概念提出了挑战。本书将探讨这些新技术如何改变图像的生成、传播和消费方式。例如，AI生成图像的出现，让我们不得不重新思考“真实性”和“作者身份”等问题。 最后，本书将引导读者思考摄影的未来。在图像泛滥的时代，我们如何才能成为更具批判性的观看者？摄影作为一种艺术形式、一种信息载体、一种社会评论工具，又将走向何方？《摄影的深层凝视》鼓励读者将批判性观看的态度延伸到生活的方方面面，不仅是对摄影作品，更是对我们每天接触到的所有视觉信息。 《摄影的深层凝视：图像的解构与解读》是一场邀请，邀请您放下被动的观看姿态，拿起批判性的武器，以更深刻、更具洞察力的目光，审视这个被图像包围的世界。它将为您提供一套分析工具和思考框架，帮助您成为一个更成熟、更有见地的视觉文化参与者。这本书不仅仅是关于摄影，更是关于我们如何理解自己，如何理解我们所处的世界。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是摄影爱好者和专业人士的“必读”指南，我花了整整一个月的时间才细细品味完，光是书中的案例分析就足够让我反复琢磨了。它并没有流于表面地谈论技术参数或者光圈快门这些基础知识，而是深入剖析了摄影美学和文化语境的变迁。作者的笔触犀利而精准，尤其是在探讨“纪实摄影的伦理边界”那一章，简直让人醍醐灌顶。我以前总觉得，只要按下快门就是记录了“真实”，但这本书让我看到了背后隐藏的权力结构和凝视的偏见。比如，书中对一些经典战争摄影作品的解构，揭示了这些“震撼人心”的画面是如何被媒体和历史叙事所构建和利用的，这对我今后的拍摄方向产生了巨大的冲击。我开始更加审慎地对待每一个拍摄对象，思考我的“观看”是否构成了另一种形式的侵犯。这本书的学术性很强，但语言组织却保持了一种难得的可读性，即便是初学者也能跟上节奏，只是需要静下心来多思考。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的排版和插图设计真的有点……朴实无华，甚至可以说有些简陋。我期待的是一本能在视觉上就先声夺人的摄影理论书，但拿到手感觉更像是一本厚重的学术专著，大量的文字堆砌，偶尔穿插的黑白图片似乎只是作为论证的辅助材料，而不是独立的艺术品展示。这让我一度想把它束之高阁。然而，一旦我强迫自己沉下心去阅读那些枯燥的文字时，我发现自己错了——这本书的价值完全不在于“看”，而在于“想”。作者对后现代主义理论在影像领域的应用进行了极其详尽的梳理，那种对概念的咬文嚼字和逻辑推演，简直像是在做一场精密的哲学辩论。我印象最深的是关于“图像的死亡”这一论点的阐述，它挑战了我们对摄影作为永恒载体的固有认知。对于那些追求纯粹视觉享受的读者来说，这本书可能略显晦涩和乏味，但如果你想从根本上动摇你对“什么是摄影”的既有认知，这本书无疑是把锤子。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅相当可观，我感觉它更像是一部摄影理论的“百科全书”，而不是一本入门读物。它的结构组织非常清晰，从早期的达盖尔到数字时代的算法生成图像，几乎勾勒出了摄影史中所有重要的理论转折点。虽然内容翔实，但坦白说，阅读体验上略显沉重。很多章节对特定哲学家的理论引用非常密集，如果读者不是对现象学或者符号学有所涉猎，理解起来会非常吃力，需要反复查阅补充资料。我特别欣赏作者在处理当代议题时的那种不偏不倚的姿态，他没有直接给出“好”与“坏”的评判，而是搭建了一个分析框架，引导读者自己去建构判断标准。比如，书中对AI生成图像的伦理讨论，简直是超前的预警，它不只是讨论技术，而是讨论“创造力”的主体性转移问题。这本书的价值在于其资料的完备性和分析的深度，但绝不适合在通勤路上随便翻阅。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书纯粹是出于对摄影史的好奇心，没想到它将历史叙事与批判理论结合得如此巧妙。与其他偏重技术操作或艺术史回顾的读物不同，这本书更像是一面镜子，映照出我们是如何被图像“驯化”的。作者非常擅长使用对比和悖论来展开论证，比如将布列松的“决定性瞬间”与辛德尔的“持续时间”进行对谈，让我对“时间性”在摄影中的体现有了全新的理解。我特别喜欢书中对“凝视”的研究，它不仅限于观察者与被观察者之间，还延伸到了观看者与图像之间的互动，甚至图像与图像之间的相互参照。这使得我重新审视了我个人作品集中那些看似流畅自然的瞬间，开始思考：我捕捉到的究竟是现实的片段，还是我内心期待的那个片段的重现？这本书的语言风格非常具有说服力，逻辑链条严密到让人无法轻易反驳，非常适合想要从“会拍照”跨越到“会思考摄影”的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启示在于它如何将“观看”变成了一种主动的、批判性的行为，而不是被动的接收。我过去拍摄的风景照和人像作品，总是在追求某种“完美”的构图和光影，试图复制杂志上的经典范式。读完这本书后，我开始意识到，这种追求“完美”本身就是一种高度文化化的、被西方审美标准所裹挟的过程。书中对“媒介的物质性”的讨论尤其有趣，作者细致地分析了胶片时代的局限性和数字时代的无限可能，是如何反过来塑形了我们的视觉习惯和审美倾向。例如，它探讨了早期摄影师如何试图模仿油画效果来提升“艺术性”的挣扎，这让我对自己拍摄时下意识模仿“电影感”的冲动产生了深刻的反思。这本书就像一个脾气不太好的导师，总是在你自以为做得不错时跳出来，指出你潜意识里的意识形态漏洞，非常具有颠覆性，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

书很好，使用，值得细读

评分☆☆☆☆☆

不错正品好实惠比外边优惠很多

评分☆☆☆☆☆

图解详细，制作简明

评分☆☆☆☆☆

调查者及其所调查的事物

评分☆☆☆☆☆

书很厚，也比较大，但是字体也大。注释比较多，但是放在页旁而非地脚，非常浪费。所以感觉有注水的嫌疑。

评分☆☆☆☆☆

有关摄影的书很多，而像这本有独特而全面谈论摄影的书让我喜欢，赞一个。

评分☆☆☆☆☆

目录

评分☆☆☆☆☆

第6章 超越白墙

评分☆☆☆☆☆

轻松掌握蒸煮煎炸烘五大要领　　饮茶是广东人日常社交休闲的主要方式之一。