中国碑帖名品：天发神谶碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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上海书画出版社 编

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• 汉魏书法
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• 传统文化
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• 书法临摹

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547903940

版次：1

商品编码：11055702

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品

开本：12开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：65

正文语种：中文

编辑推荐

　　 法书圭臬、范式千载、退笔成山、登堂穷意表；碑帖名品、坐拥百家、融古开今、挥翰合天机。

内容简介

　　 《天发神谶碑》，又称《天玺纪功碑》、《昊孙皓纪功碑》，因刻石断为三段，故俗名《三段碑》。三国昊天玺元年（二七六）立，碑文刻于一巨大的矮圆幢形石上，翁方纲《两汉金石记》中谓『宛如钟形截去上甬者』，碑石原在江苏江宁天禧寺门外，后移置尊经阁下。清嘉庆十年三月毛藻刷印《玉海》时，不慎失火，此碑遂毁。此碑虽为篆书，然用笔却在篆隶之间，起笔多方，收笔多尖，转折则方圆兼施，书法雄伟劲健，在书法史上可谓特例。
　　 今选用之本为上海图书馆藏明拓本，乃趟烈文『天放楼』旧藏，第一段末行『东海夏侯』之「东海侯』三字笔画清晰，第二段『昊郡』二字未泐，后仅刻宋元佑胡宗师、崇宁石二跋。椎拓极精。有赵之谦题签，经朱之赤、豫立、沈树锈、顾增寿等人递藏。整幅亦马上海图书馆所藏，极其罕见，尤为难得。均为首次原色全本影印。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代碑刻艺术的著作简介，其内容涵盖了从先秦至明清时期的重要碑刻实例及其艺术风格的演变，并深入探讨了不同历史时期书风的特征与影响，完全不涉及《中国碑帖名品：天发神谶碑》的具体内容。 《中国古代碑刻艺术通览：石刻文献与书风流变》 内容简介 本书旨在系统梳理中国古代碑刻艺术的辉煌历程，聚焦于石刻文献在中华文明传承中的核心地位。全书以时间为轴，以地域为辅，力求展现自先秦至明清近三千年间，碑刻艺术从早期质朴的铭文到成熟的法帖，再到后期风格多元化的完整图景。 第一部分：先秦与秦汉——文字的奠基与碑刻的肇始 本部分详细考察了中国古代碑刻艺术的源头。从殷商时期的甲骨文和金文的刻辞遗存出发，我们深入探讨了这些早期文字的载体形式与制作工艺。 一、先秦时期的刻石遗存 重点梳理了春秋战国时期各诸侯国的摩崖刻石和泉丘、坛墠等地的题记。这一时期的刻石，多与祭祀、盟誓或界域划分相关，其文字风格尚未完全定型，保留了浓厚的篆书意味，笔画多方折、转角生硬，体现出早期石刻技术的局限性与质朴的审美趣味。我们特别分析了部分重要盟誓文字的拓片，剖析其在政治史和文字史上的价值。 二、秦汉大一统气象下的碑刻艺术 秦朝统一文字后，小篆的规范化对后世产生了深远影响。本部分重点研究了秦代的诏版、石阙及少量刻石，这些作品确立了官方书法的基本范式。 汉代是碑刻艺术的第一个高峰期。从《汉代隶书碑刻研究》的角度切入，本书详细论述了隶书（八分书）如何成为汉代最主要的书体。我们系统整理了著名的汉碑，如梁、峄、琅琊、白石等诸碑的艺术特征。 1. 书风流变细察：本书将汉碑细分为早期古拙的“古隶”，中期成熟典雅的“八分”，以及晚期趋于简约流畅的“朴拙体”。通过对具体碑刻笔画的微观分析，如起笔的“蚕头燕尾”、收笔的回锋与顿挫，勾勒出隶书结构严谨、气势雄浑的时代风貌。 2. 碑刻载体与功用：深入探讨了汉代树立碑刻的主要目的，包括功勋记录、立德彰名、里程标志（如长城沿线石刻）等，并配以大量的拓片高清图版，解析不同地域碑刻在章法布局上的差异。 第二部分：魏晋南北朝——书体的变革与碑学的勃兴 魏晋南北朝时期是中国书法史上承上启下的关键阶段。楷书和行书开始成熟，碑刻的艺术性达到了新的高度，逐渐摆脱了纯粹的记事功能，成为纯粹的艺术载体。 一、楷书的萌芽与成熟 楷书在这一时期从隶书中脱胎而出，逐渐确立了端正、法度的基本面貌。本书详细介绍了从钟繇、王羲之的“二王”书风在民间石刻中的影响，重点剖析了北朝墓志的开创性意义。 北朝的石刻，尤其是大量的墓志铭，以其雄强、伟岸、古朴的书风独树一帜。我们区分了北魏、东魏、西魏、北齐、北周等不同时期的墓志特征： 北魏正书：如《崔敬墓志》，笔画瘦硬，结构险峻，常带有强烈的魏晋风骨。 龙门石窟造像题记：这些题记往往与佛教造像紧密结合，书风多变，从峭拔到圆润过渡明显，是研究早期楷书和行书的重要实物。 二、南朝的“妍美”书风 与北朝的雄强相对，南朝的碑刻，虽然数量上不如墓志多，但其行书和楷书的风格更倾向于秀逸、内敛，受到了“二王”帖学的深刻影响，为后世楷书的妍美一路奠定了基础。 第三部分：隋唐五代——法度的确立与巅峰的辉煌 隋唐时期是中国书法艺术的鼎盛时期，碑刻作为官方和民间记录的主流形式，展现出前所未有的规范性和艺术高度。 一、隋代的过渡与规范 隋代书法承上启下，确立了楷书的“法度森严”之美。本书对隋代开皇年间碑刻的结构和笔法进行了细致的描摹，指出其如何调和了北碑的雄强与南帖的秀美。 二、唐代碑刻的群星璀璨 唐代碑刻的成就，是后世学习楷书的“法帖之源”。本书将唐碑分为官刻、名家私刻和摩崖三大类进行详述。 1. 官刻标准碑：重点分析了如《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《虞恭公温彦博碑》等，它们代表了唐楷的最高典范，笔画精到，结构严谨，法度无懈可击。我们专门辟章节论述了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家在石刻上的不同面貌。 2. 颜真卿的“雄浑气象”：深入探讨了颜真卿的代表性碑刻，如《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》，分析其如何通过丰腴的笔画和内敛的筋骨，构建出盛唐气象。 3. 唐代摩崖与造像题记：研究了不同地理区域的摩崖石刻，如泰山、嵩山一带的刻石，它们往往书风更为洒脱，与宫廷刻碑形成对比，反映了唐代书法艺术的广阔空间。 第三部分：宋元明清——碑学的复兴与多元探索 宋代以后，随着雕版印刷的普及和帖学的盛行，碑刻的地位一度下降。然而，宋人对汉魏古风的“复古”思潮，催生了“碑学”的觉醒。 一、宋代的“尚古”之风 宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）在书法上倡导回归魏晋，宋代的刻石，如一些题跋和摩崖，开始重新注重碑刻本身的自然韵味，追求一种不事雕琢的古朴感。 二、元代的传承与帖学的整合 元代碑刻在承接晋唐法度方面表现突出，但同时也开始将帖学的影响融入石刻之中，使得碑刻在保持法度的同时，更具文人气息。 三、明清的碑学大热与流派纷呈 明代中后期，碑学开始以一种自觉的力量崛起，对抗帖学的“柔靡之风”。清代更是碑学鼎盛时期。 1. 明代碑刻：介绍了明代初期对唐碑的规整临摹，以及晚期如台阁体对碑刻的程式化影响。 2. 清代碑学的高潮：本书详细分析了清代金石学的繁荣如何推动了碑刻研究的深入。邓石如、包世臣、康有为等人的“尊碑抑帖”理论，直接影响了当时的石刻创作。清代碑刻的特点是法度严谨，但更追求个性和意趣，许多书家力图在不同时代碑刻中汲取营养，形成了风格迥异的碑刻作品。 结语 本书通过对数千种碑刻实例的梳理与分析，展现了中国古代石刻艺术作为中华文明“沉默的史书”的独特价值。它不仅是文字载体的演变史，更是中国书画艺术审美品味、时代精神与技术革新的综合体现。本书旨在为历史学家、书法研究者和艺术爱好者提供一份详实、深入的碑刻艺术参考指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版质量，简直可以称得上是业界的标杆了。我收藏了不少不同出版社出版的碑帖，但就细节还原度和纸张的质感而言，《中国碑帖名品：天发神谶碑》绝对是佼佼者。要知道，碑刻拓本的质量很大程度上取决于影印技术的精细度，稍有偏差，那种“金石气”就会大打折扣。然而，这本册子几乎完美地捕捉到了原碑的精髓，墨色的浓淡干湿，线条的锐利或圆润，都处理得恰到好处。我尝试着在它旁边铺开自己的临帖作品对比，发现自己的弱点——尤其是在提按转折处的力度控制上——立刻暴露无遗。这是一种非常“残酷”但又极其有益的对照学习体验。对于严肃的书法研究者来说，这种高保真度的资料是进行学术探讨和技法分析的基石，是无可替代的珍贵资源。

评分☆☆☆☆☆

这本碑帖带来的精神冲击是巨大的。当你沉浸于这些魏碑的线条之中时，你会被一种强烈的历史使命感和艺术创造力所震撼。它不像楷书那样中规中矩，也不像行书那样恣意流畅，它有着一种独特的、介于隶楷之间的、充满张力的过渡形态。阅读这本《中国碑帖名品：天发神谶碑》，就像是进行了一次与古代巨匠的“对话”。我发现，每一个点画的收放之间，都蕴含着书写者对文字结构近乎偏执的追求。对于那些追求个性化书风的书法家来说，这里面隐藏的创作灵感比任何现代的教程都来得丰富和直接。我个人从中汲取了许多关于“险绝中求平衡”的构思，这对于打破我目前书风上的瓶颈，起到了至关重要的推动作用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱着试试看的心态买了这本《中国碑帖名品：天发神谶碑》，但翻阅之后，立刻明白了它的非凡之处。它的编排逻辑非常清晰，从碑文的整体面貌到单个字、单个笔画的特写，过渡得非常自然流畅。对于初学者来说，也许会被这种碑文的“怪异”和“险峻”所震慑，但对于有一定基础的人来说，这本帖就是一座等待挖掘的金矿。我特别喜欢它在某些关键结字上的对比分析，虽然书本没有直接的文字说明，但通过不同角度的拓片对比，你就能自己悟出其中的奥秘。例如，它对“天”字横画的处理，那种看似平直却暗藏波动的内力，真是妙到毫巅。这本帖子让我意识到，书法的美感不光在于“写得像”，更在于对结构内在张力的精准把握。它强迫你去跳出舒适区，去感受一种更加原始、更加富有生命力的书写状态。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本《中国碑帖名品：天发神谶碑》也绝对值得入手。碑帖的价值不仅在于其使用功能，更在于其文物属性和艺术品位。这套书的选材和设计，明显体现了对传统文化应有的敬畏之心。它不是简单地把拓片复印下来就算完事，而是经过了专业的整理和审校。对于非书法专业的爱好者来说，光是欣赏这些凝固在纸上的历史痕迹，也是一种极大的精神享受。它的存在，让那些难以亲赴现场考察的碑刻珍品，得以在我们的书房中近距离、反复地被审视和品味。这是一次跨越时空的文化馈赠，确保了这种独特的美学风格能够被更多一代又一代的书法同仁所认识和继承下去。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国碑帖名品：天发神谶碑》简直是书法爱好者的福音！初拿到手的时候，我就被它精美的装帧和考究的选材深深吸引住了。作为一名长期临习碑帖的钻研者，我深知一套好的碑帖范本对于提升书法水平的重要性。这本书记载的碑文，笔法遒劲有力，结字险绝而又妙趣横生，充满了古朴雄浑的气韵。尤其是对碑文细节的呈现，那刀刻的痕迹、风霜的侵蚀，都被高清的影印技术完美地保留了下来，让人仿佛置身于历史的长廊之中，亲眼目睹古人挥毫泼墨的场景。通过反复摩挲这些精妙的拓本，我对于魏晋时期书风的演变有了更深一层的体会，特别是那种雄强、奔放又不失法度的韵味，确实是后人难以企及的。对于想要深入研究魏碑，特别是这种风格独特、寓刚健于婀娜之中的碑刻，这本书无疑提供了最直接、最权威的文本。它的价值绝不仅仅是一本临习工具书，更是一部难得的艺术品鉴赏手册。

评分☆☆☆☆☆

京东图C书

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

天发神谶碑 .《天发神谶碑》又称《吴天玺记功颂》，三国吴天玺元年(267)刻。吴的最后一位君主孙皓，因天降符瑞而立碑记功。石旧在江苏江宁天禧寺，后移筹思亭，又移尊经阁、县学。石呈圆幢形．环而刻之。世传为皇象书，但无依据。宋时原石断为三段。上段21行，中段17行，下段10行，共存213字，故又称《三段碑》、《三击碑》。后有宋胡宗师、石豫亨、明耿定向题跋三则。清嘉庆十八年(1813)八月毁于火。此碑的建立与迷信有关，而碑文的书写也很奇异。它虽是篆书，但不同于任何篆书面目，康有为曾惊叹为“奇书惊世”。张叔未则云“吴《天玺纪功碑》雄奇变化，沉着痛快，如折古刀，如断古钗，为两汉来不可无一不能有二之第一佳迹”。

评分☆☆☆☆☆

试读】-F

评分☆☆☆☆☆

《罗马的松树》，雷斯庇基则是这样说明：“如果没在他的前一部作品罗马的喷泉中，作曲家寻求用音乐来表现大自然的印象，那是在《罗马的松树中》，他则以大自然为出发点，旨在唤起回忆和幻觉。那些最能代表罗马风景的百年老树已成为罗马生活中的重大事件见证者。这部作品的四节标题分别是：1、彼尔盖塞别墅的松树，2、墓地的松树，3、雅尼古伦山的松树，4、罗马大道上的松树。

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京东图书

评分☆☆☆☆☆

随手翻看数页，为其印刷质量的高超连连叫好，碑帖印刷品已能印出拓本的质感和层次，字口的凹凸感隐隐若现，文字的立体感被其后的墨色衬托得活灵活现，各种拓本的不同底色黑，那叫黑得到位，仿佛看到了扑包椎拓的叠加感，字口那种黄白象牙色透出了善拓的古雅，此非专业书画出版社专业编辑不能为之，只有摸熟碑帖拓片的老手才能有如此娴熟的驾驭。

评分☆☆☆☆☆

好书,爱好 书法者必备,有收藏价值

评分☆☆☆☆☆

挺好的东西，很喜欢