![中国古代园林绘画：不朽的林泉 [Garden Paintings in Old China]](https://pic.qciss.net/11075180/rBEHZ1BFq0AIAAAAAAF-VLWvuzQAABArwI0VgsAAX5s669.jpg)
具体描述
内容简介
《中国古代园林绘画：不朽的林泉》是一本很特别的书，国内的园林建筑史专家从中发现了国内罕见的《止园图册》的图像资料，于是通过书中提供的电子邮件，与高先生本人取得联系，而他们在国内发现的关于止园的史料，也是高居翰寻觅多年而没有找到的，双方在惊喜之余，也碰撞出了这样一本艺术史与园林史、图像与史料、绘画创作与建筑测绘相结合的书，使我们对传统中国的艺术成就有更全面、立体的认识。全书以高居翰两篇论文为基础，又由两位年青作者丰富细节，探讨中国古代的园林绘画。第一章专门介绍一座十七世纪的止园 ，一套特别的古典园林绘画，移步换景，带领读者进入园中品味游览。第二章将常见的表现园林题材的古代绘画，分为单幅、手卷、册页等不同形式，介绍了代表作和著名的园林。第三章结合图像来介绍古人在园林中的生活，尤其偏重少为人留意的女性活动，富于情趣。作者简介
高居翰（James Cahill），著名中国艺术史专家，美国加州伯克利大学荣休教授。黄晓、刘珊珊，均为北京清华大学建筑学院博士研究生。
内页插图
目录
序地图
第一章 再现一座十七世纪的中国园林
附一 《止园记》
附二 《题止园》诗
第二章 画中园林
第一节 绘画与园林
第二节 单幅
两件明代佚名之作
（传）仇英《园林胜景图》
汤贻汾《爱园图》
袁江《东园图》
钱毂《小祗园图》
第三节 手卷
（传）沈周《和香亭图》
虚谷《梅花书屋图》
倪瓒《狮子林图》
杜琼《友松园图》
钱毂《求志园图》
孙克弘《长林石几图》
仇英《独乐园图》
吴彬《勺园祓禊图》
第四节 册页
杜琼《南村别墅图》册
沈周《东庄图》册
文徵明《拙政园图》册
张复《西林图》册
宋懋晋《寄畅园图》册
沈士充《郊园十二景图》册
第三章 园中闺趣
第一节 美人
第二节 情色
第三节 天伦
注释
参考书目
图版目录
跋
精彩书摘
荒园仕女图将所有元素结合成为复杂的有机整体，并创造出主题鲜明的效果并非易事，但顾见龙在《纨扇仕女图》中似乎不费吹灰之力就做到了。另一幅同样出色的作品是禹之鼎的《荒园仕女图》，迄今为止这仍是一件很少被人注意的作品。【图3.3】这幅画的创作年代与《纨扇仕女图》接近，也是通过野草丛生的园林背景来隐喻女性的处境，并采用非同寻常的率直且尖锐的态度表现了待夫归来的弃妇主题。
以荒园来安置弃妇自古已有——我们也许会联想到《源氏物语》中身世凄凉的末摘花。中国诗词中也早有此主题，在古诗中常可读到女子爱得热烈却遭到抛弃，因而陷入悲观绝望之中，反复自责并选择遁世隐居的故事。
此图中的妇人与上图中的女主角一样，可能也是久盼情人不归，或是已遭遗弃。不同之处在于，这位妇人身边并非玲珑秀雅的湖石，而是较为黯淡的岩石。她与观众也毫无目光交流，仅仅是呆坐在石头上，盘起一腿，长袖里的双手放在膝上，愁怨地望向地上的三只兔子。两只白兔可能为雌性，正抱成一团嬉戏，第三只兔子则专心致志，似有所图地望着它们，其体形更大，毛色也更深，应为雄兔。这一雄两雌的三只兔子或许是在隐喻女主角被迫与他人分享所爱。
图中明艳的石绿色野草与画面整体的灰褐色调形成强烈反差。如此大量的野草从岩间向面面内疯长，几乎对女主角的存在构成威胁，丝毫没有园林通常所给予人的舒适放松之感。此图的装饰美感令弃妇徒然凋零的美貌深入人心，并因此增强了这幅作品的情感冲击效果。妇人的表情苦涩无奈，双眉微锁，眼帘低垂。常有人认为中国绘画中的美人表情空洞僵化，这幅画可以作为最佳的反例之一。衣料褶皱的画法初看会让人觉得拙劣而矫饰，尤其是杂乱的袖部，但久视后会发现它们同样增强了画作整体的严酷效果。
……
前言/序言
用户评价
作者对以往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战，试图运用不同于西方美术史研究的方法论来诠释。全书贯穿了作者对日本美术特质的精辟概括：即“装饰性”“游戏性”和“万物有灵论”。“装饰性”具有广泛的通融性，使得日本美术形成了不同于西方的概念；“游戏性”揭示出日本文化与游戏之心的深层关系；“万物有灵论”则代表了日
评分往昔金戈铁马，鼓角铮鸣。
评分撰著翻譯信達雅
评分包装完整，书的印刷质量不错，一直信赖三联的书！
评分?
评分铜版纸印刷，字迹清晰了，图精美，很好
评分我自己也挑了一部分书来读。这次购入了蒋勋一套美学鉴赏作品集《吴哥之美》、《美的沉思》、《写给大家的西方美术史》。之前见过《蒋勋说红楼梦》的书名，因为厌倦刘心武之类的末流解读，无心了解冒出来的各家演说，不知蒋勋何许人。这次买入蒋勋的美学纯属误撞。《西方美术史》，从史前以降，埃及、希腊、罗马、基督教发起的欧洲
评分本书为“高居翰作品系列”第五种，也是中译本的首次面世，主题讨论中国古代画家，尤其是元、明、清晚期画家的工作与生活。高居翰在这本书中，试图打破文人画家“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的神话，从实际的社会生活层面，考察了不同阶层画家的状态，他们如何将作品作为社交的礼物与应酬，如何通过卖画来养家糊口，如何苦于画债繁多而草草了事或雇佣助手，而对赞助人、收藏家和顾主来说，他们如何从画家手中取得作品，他们的希冀和要求对画家创作能起多少权重，他们如何判断获得是一张应酬之作还是一幅真正有艺术价值的作品……总之，在出自文人之手的主流撰述之外，高居翰通过搜集大量信笺、笔记、题跋等容易被忽视的材料，向读者展开了一幅自宋末以后，随着商业繁荣、社会中对绘画需求增加，画家们在不同层面谋生与创作的生动场景，使我们更充分地了解和考虑到一幅作品创作的原初情境，从而重新调整对艺术风格、品评标准的看法，读来令人读来耳目一新，是同类书市场中难得而重要的学术普及读物。
评分高居瀚关于画之雅俗的观点，深表赞同。不是画个抚琴人，勾个读书像，就可称雅的。认识了与谢芜村，他的画所传达出的诗意，不是几个象征的符号可以相比的，他的诗意是完全鲜活的，有着尘世的温度与亲切。
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