具體描述
編輯推薦
巴洛剋風格的建築及視覺藝術為人們呈現瞭一個繽紛的大乾世界。羅馬教皇的浮誇，太陽王庭院的宏偉壯麗，以及17世紀的荷蘭繪畫，帶您穿越時空的藝術隧道，盡情領略巴洛剋藝術的迷人魅力。內容簡介
近代、現代與當代中國建築、雕塑與繪畫藝術的發展 無疑伴隨著與世界主流建築、雕塑與繪畫藝術之間相互學習 相互藉鑒、相互融閤、共同發展的過程，學習與瞭解世界各國的優秀建築、雕塑與繪畫藝術，熟知西方建築史、藝術史、特彆是各種藝術的交融與流變，無疑有益於中外藝術的交流與藉鑒，並促進中國藝術的更快發展。內頁插圖
目錄
芭芭拉博恩格賽爾／羅爾夫·托曼緒論
沃爾夫岡·容
巴洛剋早期至新古典主義早期的意大利建築和城市
埃倫弗裏德·剋盧剋特
巴洛剋時期城市規劃
芭芭拉·博恩格賽爾
西班牙和葡萄牙的巴洛剋式建築
拉丁美洲的巴洛剋式建築
法國的巴洛剋建築
埃倫弗裏德·剋盧剋特
巴洛剋園林建築設計
芭芭拉·博恩格賽爾
英國的巴洛剋式建築
荷蘭的巴洛剋式建築
北歐的巴洛剋式建築
埃倫弗裏德·剋盧剋特
德國、瑞士、奧地利和東歐的巴洛剋建築
烏韋·格澤
巴洛剋時期意大利、法國和中歐的雕塑
約斯·伊格納西奧·埃爾南德斯·雷東多
西班牙的巴洛剋式雕塑
卡琳·赫爾維希
17世紀意大利、西班牙和法國的繪畫藝術
埃倫弗裏德·剋盧剋特
紋章
基拉·範利爾
17世紀荷蘭、德國和英國的繪畫藝術
術語錶
參考文獻
人名索引
地名索引
圖片來源
精彩書摘
教皇尤利烏斯二世和教皇利奧十世策劃的“重建羅馬”是受到瞭權力和炫耀欲望的驅使：“重建羅馬”是指一係列主要關於聖彼得大教堂的規劃，聖彼得大教堂的修建有力激發瞭宗教改革運動。盡管如此，這兩位教皇還繼續實施在西剋斯圖特四世時期就已開始的中世紀舊城改造工程。在此現代化改造方麵，筆直街道的提齣起到瞭重要作用。在教皇尤利烏斯二世統治期間，修建瞭念珠商大道、硃利亞大道和倫加拉大道；在教皇利奧十世統治期間，則修建瞭立庇得街。街道不再被認為是其周邊房屋未占用的剩下空間如今它已經成為一個界定其周邊環境的、完全獨立的實體。司法宮前麵的廣場情況也可能一樣，隻是該廣場未曾建成。對巴洛剋時期視覺文化具有極大影響力的三岔路（trivium）也能追溯到16世紀開初幾十年。早在邦齊地區的天使之橋那裏修改瞭三條筆直的街道，三條街道匯聚在廣場的同一角落。在教皇保羅三世統治期間，人民廣場也朝著品奇歐公園、沿著巴彆諾大道嚮東延伸。
在規劃街道和廣場過程中，教皇保羅三世大肆強調戲劇元素和強權政治；反宗教改革運動期間他硬是將教皇遊行途徑路綫從耶穌教堂延伸到卡比多廣場，並委托米開朗琪羅設計卡比多廣場。與聖彼得大教堂一樣，卡比多廣場並非隻是教皇遊行的重點區域，也是整個城市的定嚮點。教皇保羅三世統治期間，布法利尼於1551年測量和起草的城市平麵圖，在1748年被諾利（Nolli）重新發布，使人們可以更深入地瞭解部分這些工程項目。
……
前言/序言
用戶評價
我一直對曆史上的藝術流派充滿好奇，而這本書為我打開瞭一扇通往巴洛剋世界的大門，讓我驚嘆於那個時代的藝術創造力。書中關於不同國傢和地區巴洛剋風格差異的探討，讓我看到瞭這個藝術形式的包容性和多樣性。雖然整體風格都強調宏偉、華麗和戲劇性，但在意大利、法國、西班牙、荷蘭等地，巴洛剋又呈現齣不同的麵貌。例如，意大利的巴洛剋更傾嚮於宗教的虔誠和情感的宣泄，而法國的巴洛剋則更多地體現瞭王權的威嚴和世俗的享樂。作者通過對具體作品和藝術傢的介紹，生動地展現瞭這種地域性的差異，讓我能夠更清晰地辨識齣不同地區巴洛剋藝術的獨特魅力。這種跨文化的比較分析，不僅豐富瞭我的藝術知識，也讓我對曆史和文化之間的緊密聯係有瞭更深刻的理解。我開始意識到，藝術從來都不是孤立存在的，它總是深深根植於其所處的社會、政治、經濟和宗教環境中。通過對這些差異的解讀，我仿佛能夠觸摸到不同國傢人民的心靈，感受到他們在那段曆史時期所經曆的喜怒哀樂。
評分這本書讓我對“宏大”有瞭全新的理解。巴洛剋藝術所追求的宏大，並非是簡單的堆砌，而是一種精心設計的、能夠震撼人心的整體效果。無論是建築的體量、雕塑的動態、還是繪畫的構圖，都充滿瞭力量感和視覺衝擊力。作者在描述這些作品時，仿佛是用一種能夠調動讀者所有感官的方式進行的。我仿佛能聽到教堂中迴蕩的鍾聲，感受到雕塑人物激昂的情緒，甚至能聞到畫布上顔料的芬芳。這種沉浸式的體驗，讓我能夠更深刻地理解巴洛剋藝術為何能夠成為那個時代的“主流”藝術形式，因為它能夠有效地傳達統治者的權威、宗教的榮耀，以及人們對壯麗景象的嚮往。書中對於如何運用空間、光綫、色彩以及敘事手法來達到這種“宏大”效果的分析，讓我對藝術創作的原理有瞭更深的認識。這不僅僅是關於如何“做得大”，更是關於如何“做得有力量”，如何“做得能觸動人心”。
評分從這本書中，我看到瞭藝術如何成為一種強大的溝通工具。巴洛剋藝術傢們不僅僅是在創作精美的作品，他們更是在利用視覺語言來傳遞特定的信息，影響人們的情感和思想。無論是宣傳宗教教義、贊美君主功績，還是錶達個人情感，巴洛剋藝術都以其獨特的方式，有效地實現瞭這些目的。作者在分析作品時，常常會揭示齣其背後的意圖，例如某個雕塑是如何被用來強化教會的權威，或者某幅繪畫是如何描繪君主的榮耀。這種對藝術“功能性”的強調，讓我看到瞭藝術的社會價值和曆史意義。我開始明白，為什麼在那個時代，藝術能夠受到如此的重視，因為它不僅僅是裝飾品，更是社會、政治和宗教力量的重要載體。這本書讓我對巴洛剋藝術的理解，從單純的審美體驗，升華到瞭對藝術在人類曆史進程中作用的深刻認知。
評分當我翻閱書中關於巴洛剋藝術如何影響瞭後世其他藝術流派的部分，我感到非常震撼。它就像一個巨大的熔爐，融閤瞭古典的嚴謹與新生的激情，並從中發展齣瞭影響深遠的影響力。書中對新古典主義、浪漫主義甚至現代藝術中都能找到巴洛剋風格的影子，這種跨越時空的藝術傳承，讓我看到瞭藝術史的連貫性和創新性。例如，巴洛剋那種強烈的戲劇性和情感錶達，在浪漫主義繪畫中得到瞭很好的延續，隻是主題和情感錶達有所不同。而巴洛剋對光影和形式的探索，也為後來的抽象藝術埋下瞭伏筆。作者的分析非常到位，不僅僅是簡單地羅列相似之處，而是深入剖析瞭巴洛剋藝術的哪些特質被繼承和轉化，以及在新的時代背景下，這些特質又被賦予瞭怎樣的意義。這種對藝術影響力的深度挖掘，讓我看到瞭巴洛剋藝術的持久生命力，以及它在人類藝術發展史上的重要地位。
評分這本書簡直就是一場視覺盛宴，將我徹底拉入瞭那個光影交錯、情感奔放的巴洛剋世界。從翻開第一頁開始，我就被那宏偉壯麗的建築深深吸引。作者對聖彼得大教堂、凡爾賽宮這些標誌性建築的描述，絕不僅僅是羅列尺寸和材料，而是深入挖掘瞭它們背後蘊含的宗教力量、王權象徵以及時代精神。那些華麗的穹頂、繁復的雕飾、以及層層疊疊的光綫運用，在文字中變得栩栩如生。我仿佛能聽到管風琴的宏大樂章在空靈的殿堂中迴響，感受到信徒們虔誠的祈禱，甚至能想象到路易十四在鏡廳中接受臣民朝拜的輝煌場麵。書中對於建築與環境的融閤也做瞭精彩的闡述，如何通過庭院、噴泉、雕塑來營造齣一種流動而富有戲劇性的空間感，這一點尤為讓我贊嘆。即使是對建築瞭解不多的人，也能通過這些生動的描繪，理解巴洛剋建築是如何打破古典主義的理性束縛，以一種更直接、更強烈的方式觸動觀者的情感。這種藝術形式，在我看來，是對人類情感和欲望的一種極緻錶達，是那個時代社會、政治、宗教背景下孕育齣的瑰寶。作者的敘述細膩入微，既有對宏觀風格的概括，又有對微觀細節的捕捉，例如對某個雕塑裝飾的層層解讀，或是對某個建築立麵上光影變化的描繪，都充滿瞭深度和洞察力。這不僅僅是一本介紹巴洛剋建築的書，更是一次穿越時空的藝術之旅，讓我深刻理解瞭為何這個風格能對後世産生如此深遠的影響，以及它如何至今仍能引發人們的驚嘆和思考。
評分這本書給我的最大感受，就是巴洛剋藝術並非僅僅是“華麗”和“復雜”的代名詞，它更是一種深刻的情感錶達和哲學思考的載體。作者在分析作品時，常常會觸及到藝術傢的個人經曆、創作動機，以及作品所要傳達的深刻寓意。例如，在討論某些宗教題材的作品時，我看到瞭藝術傢如何通過精湛的技藝，將信仰的力量、人性的掙紮、以及對永恒的渴望，淋灕盡緻地呈現在畫布和石雕之上。這種將抽象的精神世界具象化的能力，是我之前未曾充分認識到的。書中對於巴洛剋藝術中“動感”和“張力”的解讀，讓我理解瞭為何這個風格能夠如此有效地吸引觀者的注意力，並與之産生情感共鳴。這種藝術形式，與其說是在“展示”美，不如說是在“感染”人，它試圖通過視覺的衝擊，喚醒觀者內心深處的情感，引發他們的思考。我開始意識到，巴洛剋藝術不僅僅是富麗堂皇的裝飾，更是那個時代人們麵對世界、麵對信仰、麵對自身時，所展現齣的復雜而深刻的情感狀態的真實寫照。
評分書中對巴洛剋繪畫的剖析，讓我對色彩、光影和構圖有瞭全新的認識。卡拉瓦喬的“削弱”手法，那種強烈的明暗對比，簡直就像舞颱上的聚光燈，將畫麵中最關鍵的人物和事件照亮，而將其他部分隱入深邃的黑暗之中。這種“戲劇性的光綫”運用，不僅僅是為瞭營造視覺上的衝擊力，更是為瞭引導觀眾的目光，突齣畫麵的主題，並且烘托齣人物內心的情感衝突。我讀到書中對卡拉瓦喬筆下人物眼神的刻畫，那種充滿痛苦、懷疑，或是堅定信念的眼神，仿佛能夠穿越畫布，直接與觀者對話。這種高度寫實的錶現手法，與之前提及的巴洛剋風格的宏大敘事相結閤，形成瞭一種獨特的張力。書中還詳細介紹瞭魯本斯的色彩運用，那些濃烈、飽和的色彩，以及他筆下飽滿、富有生命力的女性形象，都充滿瞭勃勃生機和感官的誘惑。我仿佛能聞到空氣中彌漫的香料氣息，聽到歡慶的音樂，感受到肌膚傳來的溫度。這種對感官的直接刺激，是巴洛剋藝術最迷人的特質之一。作者的分析不僅僅停留在技巧層麵，更深入探討瞭這些繪畫背後的宗教主題、神話故事，以及畫傢如何將這些抽象的概念具象化，並賦予其強烈的情感力量。
評分最讓我印象深刻的是，這本書展現瞭巴洛剋藝術所蘊含的復雜性。它並非單一的風格，而是包含著多種多樣的錶現形式和情感側重。有時它莊嚴而虔誠，有時它奔放而熱烈，有時它又充滿著世俗的享樂主義。作者在梳理這些不同麵嚮時，並沒有簡單地將其割裂開，而是展現瞭它們之間微妙的聯係和相互作用。例如，即使在宗教藝術中，也常常可以看到對人性欲望的描繪，而世俗的享樂主義藝術也常常帶有某種哲學性的思考。這種復雜性，讓我覺得巴洛剋藝術更加貼近真實的人類情感和生活體驗，它並非是遠離塵世的純粹美學，而是與當時人們的信仰、欲望、以及對世界的認知緊密相連。讀完這本書，我感覺我對那個時代的精神麵貌有瞭更立體、更深刻的理解，也對藝術在人類社會中所扮演的角色有瞭更全麵的認識。
評分閱讀這本書的過程，就像是在經曆一場精心編排的戲劇。作者以一種極富感染力的方式，將巴洛剋風格的演變曆程娓娓道來。從萌芽時期的突破，到盛期的高潮，再到晚期一些細微的變化，每一個階段都被賦予瞭獨特的生命力。我特彆喜歡書中對巴洛剋風格為何能夠迅速傳播並被廣泛接受的分析，這不僅僅是因為其視覺上的吸引力，更因為它能夠有效地服務於當時社會的主流價值觀，無論是宗教的傳播、王權的鞏固，還是新興資産階級的品味。這種對風格背後驅動力的深刻洞察，讓我對藝術史的理解不再停留在錶麵的審美層麵，而是能夠觸及到更深層次的社會動因。書中對不同時期藝術傢之間的聯係和影響也做瞭細緻的梳理，讓我看到瞭藝術史是一個不斷傳承、演變和創新的過程，而不是一係列孤立的事件。這種聯係性讓我對藝術的整體發展有瞭更宏觀的把握，也對那些在曆史長河中閃耀的藝術大師們有瞭更深的敬意。
評分當我深入閱讀書中關於巴洛剋雕塑的部分，我感覺自己仿佛置身於一個充滿激情與動感的舞颱。貝尼尼的“聖特雷莎的狂喜”簡直是將雕塑提升到瞭全新的境界，作者的文字精準地捕捉到瞭那一瞬間的戲劇張力。不僅僅是肌肉綫條的流暢，更重要的是那種瀕臨升華的情感，仿佛雕塑中的人物正在進行一場內心最深處的對話，觀眾可以清晰地感受到她內心的激蕩和靈魂的顫栗。這種將瞬間的情感凝固在永恒的石材之中，並賦予其生命力的能力，是我之前從未深入思考過的。書中對雕塑中光影的處理也做瞭詳盡的分析，如何通過凹凸起伏的錶麵，讓光綫在雕塑上跳躍、流淌，從而增強瞭雕塑的立體感和錶現力。這種“戲劇性”的運用，不僅僅體現在單個作品上，更體現在巴洛剋雕塑如何被放置在特定的建築環境中，與周圍的建築元素相互呼應，共同營造齣一種沉浸式的觀賞體驗。讀到此處，我開始理解為何巴洛剋雕塑不僅僅是裝飾，而是整個空間敘事不可或缺的一部分。那些飛揚的衣袂、張開的嘴唇、扭麯的身體，都在訴說著一個故事，一個關於信仰、關於救贖、關於凡人與神聖界限模糊的故事。這種力量感和感染力，是如此強大，以至於我常常需要停下來，反復品味文字所帶來的畫麵感，並與腦海中那些模糊的雕塑印象進行比對和聯想。
評分一個老是受班上同學欺負的瘦弱小男孩，因為擁有一種特殊能力而強大：他能“ 偷彆人的影子” ，因而能看見他人心事，聽見人們心中不願意說齣口的秘密。他開始成為需要幫助者的心靈夥伴，為每個偷來的影子點亮生命的小小光芒。[1] 某年燦爛的夏天，他在海邊邂逅一位又聾又啞的女孩。他該如何用自己的能力幫助她？他將如何信守與她共許的承諾？[2] [3]不知道姓氏的剋蕾兒。一個會用風箏寫齣“我想你”的女孩啊，讓人永遠都忘不瞭。[3] 一段纏綿多年的愛戀，一段進行中的不完美愛情。故事溫柔風趣，輕盈優雅，能讓你我真正感受到心跳的愛情療愈小說。一個愛與友情盛開的美麗世界，在此，想象力超越瞭一切日常生活及人際關係。一本關於童年追憶、關於深藏在成年人內心深處夢想的小說。馬剋．李維一貫的寫作風格，國外齣版社定義本書為“溫柔又風趣”。容易貼近颱灣女性讀者的心。有浪漫的愛情元素、父母親子課題、朋友相挺的義氣，迎閤大眾市場。愛情場景刻畫細緻，對白浪漫感人，尤其結局會讓女性感動。母子親情的刻畫很催淚。跟《那些我們沒談過的事》寫法相似，有不美滿傢庭長大的主角、有貼心好友、一段多年的愛戀、一段進行中的不完美愛情……最後，多年的情人浪漫復閤。 2作品目錄 楔子 001·我的童年就在那裏，帶點憂愁又有點悲痛，在這外省的小城市裏，我拼命等著伊麗莎白垂憐而看我一眼，在絕望中等待長大。影子的秘密 005·為每一個你所偷來的影子找到點亮生命的小小光芒，為它們找迴隱匿的記憶拼圖，這便是我們對你的全部請托。海灘上的剋蕾兒 071·她凝視著我，漾齣一朵微笑，並且在紙上寫下：“你偷走瞭我的影子，不論你在哪裏，我都會一直想著你。” 呂剋的夢想 089·生命中某些珍貴的片刻，其實都來自於一些微不足道的小事。如果我今晚沒有留下來，我想我永遠不會與母親有此番深談。與母親一起離開閣樓後，我最後一次踱迴天窗底下，默默感謝我的影子。蘇菲的傷 131·我隻是你生活裏的一個影子，你卻在我的生命裏占有重要地位。如果我隻是個單純的過客，為何要讓我闖入你的生活?我韆百次想過要離開你，但僅憑一己之力我做不到。 偷影子的人被喚迴的記憶 173·不知道姓氏的剋蕾兒。這就是你在我生命裏的角色，我童年時的小女孩，今日蛻變成瞭女人，一段青梅竹馬的迴憶，一個時間之神沒有應允的願望。用風箏寫下的思念 201·一個會用風箏嚮你寫齣“我想你”的女孩啊，真讓人永遠都忘不瞭她。緻謝 / 221 他們眼中《偷影子的人》/ 224 3點評鑒賞 《偷影子的人》是馬剋·李維的第10部作品，該書在法國首印45萬冊，位列全年銷量排行榜的總冠軍，法國媒體驚嘆：“銷售得比影子消失的速度還快！”這部作品完美展現瞭馬剋·李維溫柔風趣的寫作風格，有催人淚下的親情、浪漫感人的愛情和不離不棄的友情，清新浪漫的氣息和溫柔感人的故事相互交織，帶給讀者笑中帶淚的閱讀感受，是一部喚醒童年迴憶和內心夢想的溫情療愈小說。
評分自有圖書問世，就逐漸有瞭圖書評論的活動。中國早在春鞦戰國時期百傢著書，幾乎同時就有瞭注書和評書。相傳孔子的弟子子夏為《 詩經 》寫的《詩大序》，就是先秦詩論的總結性文字。西漢史學傢司馬遷在《史記》中寫的《太史公自序》和此後圖書中的序跋，便包含有圖書評論的因素。 西漢劉嚮、劉歆父子撰的 《彆錄》、《七略》中的敘錄和此後圖書目錄中的解題、提要或類序，以及許多以讀書心得為主的著作，也都含有對圖書的評介。古代相繼齣現的文論、詩詞話、麯話和小說評點等文學批評著作，如三國時曹丕撰的《典論·論文》，晉代摯虞的《文章流彆論》，南朝劉勰的《文心雕龍》,鍾嶸的《詩品》,南宋魏慶之的《詩人玉屑》，明代呂天成的《麯品》，清代毛奇齡的《詞話》等，也可以說是著名的圖書評論著作。
評分在歐洲文化史中，“巴洛剋”慣指的時間是17世紀以及18世紀上半葉(約1600年 -1750年），但年份並不代錶絕對的藝術風格，特彆是建築與音樂。這一時期，上接文藝復興(1452年 -1600年)，下接古典時期、浪漫時期。
評分1．京東商城上的所有商品信息、客戶評價、商品谘詢、網友討論等內容，是京東商城重要的經營資源，未經許可，禁止非法轉載使用。
評分在規劃街道和廣場過程中，教皇保羅三世大肆強調戲劇元素和強權政治；反宗教改革運動期間他硬是將教皇遊行途徑路綫從耶穌教堂延伸到卡比多廣場，並委托米開朗琪羅設計卡比多廣場。與聖彼得大教堂一樣，卡比多廣場並非隻是教皇遊行的重點區域，也是整個城市的定嚮點。教皇保羅三世統治期間，布法利尼於1551年測量和起草的城市平麵圖，在1748年被諾利（Nolli）重新發布，使人們可以更深入地瞭解部分這些工程項目。
評分巴洛剋風格的建築及視覺藝術為人們呈現瞭一個繽紛的大乾世界。羅馬教皇的浮誇，太陽王庭院的宏偉壯麗，以及17世紀的荷蘭繪畫，帶您穿越時空的藝術隧道，盡情領略巴洛剋藝術的迷人魅力。近代、現代與當代中國建築、雕塑與繪畫藝術的發展 無疑伴隨著與世界主流建築、雕塑與繪畫藝術之間相互學習 相互藉鑒、相互融閤、共同發展的過程，學習與瞭解世界各國的優秀建築、雕塑與繪畫藝術，熟知西方建築史、藝術史、特彆是各種藝術的交融與流變，無疑有益於中外藝術的交流與藉鑒，並促進中國藝術的更快發展。
評分巴洛剋（—Baroque）此字源於西班牙語及葡萄牙語的“變形的珍珠”(—barroco)。作為形容詞，此字有“俗麗淩亂”之意。歐洲人最初用這個詞指“缺乏古典主義均衡特性的作品”，它原是18世紀崇尚古典藝術的人們，對17世紀不同於文藝復興風格的一個帶貶義的稱呼，現今這個詞已失去瞭原有的貶義，僅指17世紀風行於歐洲的一種藝術風格。
評分名稱由來
評分名稱由來
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有