齊白石書畫鑒定

齊白石書畫鑒定 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

邢捷 著
圖書標籤:
  • 齊白石
  • 書畫鑒定
  • 中國美術
  • 藝術史
  • 繪畫
  • 書法
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齣版社: 天津人民美術齣版社
ISBN:9787530550137
版次:1
商品編碼:11209646
包裝:平裝
叢書名: 中國名傢書畫鑒定叢書
開本:16開
齣版時間:2012-11-01
頁數:158

具體描述

內容簡介

  《齊白石書畫鑒定》編著者邢捷。 在研究齊白石書畫藝術時,有一個不可忽視的問題,就足對齊白石書畫真僞的鑒彆,其它書中均未作評述。為瞭滿足廣大書畫愛好者的需求,筆者編寫瞭這本《齊白行書畫鑒定》。因書畫鑒定需通過綜閤考證,故本書從繪畫、書法、篆刻、詩詞、生平、旅遊等方麵,講述如何對齊白行書畫作晶進行鑒定。在編寫此書的過程中,得到著名畫傢慕淩飛老先牛和彭嚮陽先生的大力支持,在此錶示衷心感謝。

目錄

1.應該掌握齊白石哪些基本情況?
2.應該掌握齊白石哪些傢庭基本情況?
3.為何要鑒定齊白石書畫作品的真僞?
4.如何鑒定齊白石書畫作品的真僞?
5.齊白石采取過哪些措施防止他人作僞?
6.為何要掌握齊白石“瞞天過海”計齡法?
7.齊白石題寫“某百某拾某甲子”是何用意?
8.齊白石題寫“居京華某年”還說明僕麼?
9.如何根據住所判斷齊白石書畫作品年代?
10.如何看待齊白石構圖、題濤相同的作品?
11.齊白石有絹本繪畫作品嗎?
12.齊白石有哪些彆署?
13.齊白石何時有的“百石印齋”?
14.齊白石何時有的“寄萍堂”、 “八硯樓”?
15.如何解釋齊白石的“藉山”?
16.齊白石何時將“藉山吟館”改為“藉山館”?
17.從齊白石詩句中可以瞭解到什麼?
18。齊白石何時開始稱“翁”?
19.如何利用“萍”鑒定齊白石作品的年代?
20.如何通過書法鑒定齊白石作品的年代(上)?
21.如何通過書法鑒定齊白石作品的年代(中)?
22.如何通過書法鑒定齊白石作品的年代(下)?
23.齊白石早期書名款“齊璜”有何主要特點?
24.如何分辨齊白石寫“三w石印富翁”的早晚?
25.如何利用名款鑒定齊白石作品的真僞?
26.齊白石何時更名為“房”、“潢”?
27.何為齊白石“衰年變法”?
28.齊白石對古代山水畫持何態度(蔔)?
29.齊白石對占代山水畫持何態度(下)?
30.齊白石對臨摹古代山水,畫持何態度?
31.齊白石對自己中年的山水畫持何態度?
32.齊白石中年山水畫作品很少嗎?
33.齊白石早期山水畫有何豐要特點?
34.齊白石中、晚期山水畫有何主要特點?
35.齊白石畫巨石有何豐要特點?
36.如何鑒定齊白石人物畫的年代?
37.齊白石仕女畫有何主要特點?
38.齊白石畫工細草蟲作品有代筆嗎?
39.齊白石畫蟹有何主要特點?
40.齊白石畫蝦有何主要特點?
41.如何鑒彆齊白石梅花作品的年代?
42.齊白石畫荔枝有何主要特點?
43.齊白石畫藤蘿有何主要特點?
44.齊白石畫荷有何主要特點?
45.齊白石畫葫蘆有何主要特點?
46.齊白石畫貝葉草蟲有何主要特點?
47.如何鑒定木版水印的齊白石作品?
48.齊白石《鯉魚》應作於何時?
49.齊白石《螃蟹盆菊》應作於何時?
50.齊白石《鬍沁園像》應作於何時?
51.齊白石《石門二十四景圖》應作於何時?
52.齊白石《石門二十四景圖》有副本嗎?
53.齊白石早期篆刻是何種風格?
54.齊白石中期篆刻是何種風格?
55.齊白石晚期篆刻是何種風格?
56.齊白石有哪些姓名、字號、齋堂、籍貫、年齡印?
57.齊白石有哪些主要閑文印?
58.齊白石所治印章有代刀嗎?
59.齊白石曾幾次劍天津?
60.齊白石兩方“甑屋”印分彆刻於何時?
61.齊白石“魯班門下”、“大匠之門”、“班門大斧”印之由來
62.齊白石“一代精神屬花草”、“老夫也在皮毛類”印之由來
63.齊白石“齊大”印之由來
64.齊白石“晦烏堂”印之由來
65.齊白石“佩鈴人”印之由來
66.齊白石“憶君腸欲斷”、“西山風日思君”、“梨花小院思君”、“太平無事不忘君恩”印之由來
67.齊白石“龍山社長”印之由來
68.齊白石“吾幼掛書牛角”印之由來
69.齊白石“煮石”印之由來
70.齊白石“丁巳劫灰之餘”印之由來
71.齊白石“天涯亭過客”印之由來
72.齊白石“三韆門客趙吳無”印之由來
73.齊白石“一襟幽事砌蛩能說”印之由來
74.如何利用“白石翁”印鑒定齊白石作品的年代?
75.齊白石何時有的“木人”、“木居士”印?
76.齊白石何時有的“老齊”、“老白”印?
77.齊白石何時有的“三百石印富翁”印?
附錄一 齊白石乾支公元年齡對照錶
附錄二 齊白石年譜
附錄三 齊白石書畫常用印
附錄四 圖目
附錄五 齊白石主要的良師益友
附錄六 參考書目

前言/序言


《墨韻丹青:探尋中國書畫的傳承與流變》 序言 筆墨生香,紙色溫潤。在中國悠久而燦爛的藝術史長河中,書畫以其獨特的東方神韻,承載著民族的精神氣質與審美情趣。它們是文人雅士抒發情懷的載體,是曆史事件的生動見證,更是中華民族智慧與創造力的結晶。曆經數韆年的發展與演變,中國書畫藝術早已形成瞭一套成熟的體係,湧現齣無數璀璨的藝術巨匠,他們的作品不僅是中國藝術史上的瑰寶,更是世界藝術寶庫中的璀璨明珠。 然而,藝術的價值與傳承,並非僅僅在於其本身的精美絕倫,更在於其背後蘊含的文化底蘊、曆史信息以及創作時的心境與技法。《墨韻丹青:探尋中國書畫的傳承與流變》一書,便緻力於撥開層層迷霧,帶領讀者深入探尋中國書畫藝術的源流與發展脈絡。本書並非專注於某一位具體的藝術傢或某一個特定的時代,而是以更宏觀的視角,梳理中國書畫藝術在漫長曆史進程中的發展規律、風格演變、技法革新以及審美觀念的變遷。我們期望通過本書,讀者能夠對中國書畫藝術形成一個更為全麵、深入的理解,從而更加深刻地體會其博大精深的魅力。 第一章:綫條的史詩——中國書畫的起源與早期探索 中國書畫的萌芽,可以追溯到遙遠的史前時代。從新石器時代的陶器紋飾,到商周時期的青銅器銘文,我們已經可以看到綫條的初步運用和形式的早期探索。這些看似樸素的痕跡,卻蘊含著中國藝術最早的審美意識和造型觀念。 隨著文字的齣現,書法藝術逐漸獨立發展。甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書、行書、草書……每一次書體的演變,都不僅僅是書寫方式的改變,更是時代精神、文化思潮和社會背景的深刻反映。書法藝術的哲學內涵、筆墨的韻味、結構的章法,都成為書畫藝術在技法與精神層麵的重要基礎。 繪畫藝術的早期發展,則更多地受到宗教、神話和生活場景的影響。從戰國時期的帛畫,到漢代的墓室壁畫,我們看到瞭色彩的運用、人物的造型以及敘事性的錶達。這些早期繪畫作品,雖然在技法上相對粗獷,但其樸拙的生命力和豐富的想象力,卻為後世的書畫藝術奠定瞭重要的基石。這一時期,書與畫的界限尚未完全清晰,許多作品同時兼具書寫與繪畫的特點,體現瞭藝術形式初期的融閤與探索。 第二章:意境的營造——文人畫的興起與發展 到瞭唐宋時期,中國書畫藝術迎來瞭第一個輝煌的時代。特彆是文人畫的興起,徹底改變瞭中國書畫的麵貌。文人畫不再僅僅追求形似,更注重錶達作者的情感、思想和人格。“詩中有畫,畫中有詩”,這成為瞭文人畫的核心追求。 唐代的吳道子以“蘭葉風條,筆勢縱橫”的“吳帶當風”技法,開創瞭寫意畫的新篇章。張萱、周昉則以細膩的筆觸描繪宮廷仕女,展現瞭唐代社會生活的風貌。而到瞭宋代,山水畫的地位得到瞭空前提升,齣現瞭範寬、郭熙、李唐等一批傑齣的山水畫傢。他們筆下的山水,不僅是客觀景色的再現,更是畫傢胸中丘壑、精神寄托的載體。 宋代更是書法藝術的巔峰時期,湧現齣蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等“宋四傢”。他們的書法,既有深厚的傳統功力,又充滿瞭個人情懷與創新精神。文人畫的理念,也深刻影響瞭宋代的書畫創作,畫傢們開始更加注重作品的筆墨趣味、構圖章法以及書畫結閤的藝術效果。這一時期,書畫藝術已經從單純的技藝層麵,提升到瞭精神境界和哲學思考的層麵。 第三章:筆墨的革命——寫意精神的傳承與創新 元代,濛古族的統治帶來瞭新的文化融閤,趙孟頫等書畫傢在繼承唐宋傳統的基礎上,力圖復古,強調筆墨的神韻與書寫性,對後世産生瞭深遠影響。到瞭明清時期,中國書畫藝術進入瞭一個更加多元化、個性化的發展階段。 明代,文徵明、唐寅、瀋周等“明四傢”在繼承宋元文人畫傳統的同時,也各自發展齣瞭獨特的藝術風格。董其昌更是提齣瞭“南北宗論”,對中國畫壇産生瞭巨大的影響,他強調“讀萬捲書,行萬裏路”,將讀書與實踐相結閤,對筆墨的運用進行瞭深刻的理論總結。 清代,雖然政治上經曆瞭王朝更迭,但書畫藝術依然保持著旺盛的生命力。揚州八怪以其不拘一格、率性而為的風格,打破瞭傳統畫壇的沉悶。而海派書畫的興起,則更是吸收瞭西方繪畫的一些錶現手法,為中國書畫注入瞭新的活力。 在這一時期,“寫意”精神得到瞭進一步的深化和發展。畫傢們不再滿足於對物象的模仿,而是追求“以形寫神”、“應物象形”,通過筆墨的揮灑,傳遞齣作者的性情、意趣和對自然的感悟。對筆墨的探索,也達到瞭一個新的高度,墨的濃淡乾濕、筆的剛柔麯直,都被賦予瞭豐富的錶現力。 第四章:東方韻味的現代轉身——近現代中國書畫的變革與挑戰 進入近現代,中國社會經曆瞭翻天覆地的變化,西方文化的湧入,為中國書畫藝術帶來瞭前所未有的衝擊與挑戰。在這樣的時代背景下,中國書畫藝術的傳承與發展,麵臨著新的課題。 一部分藝術傢堅守傳統,緻力於發揚光大民族藝術的精髓,他們通過對古法的深入研究和實踐,在繼承中尋求創新。另一部分藝術傢則積極吸收西方繪畫的技法和理念,嘗試將中西藝術融為一體,探索新的錶現語言。 這一時期,湧現齣瞭一批具有裏程碑意義的藝術傢。他們在繼承傳統文人畫精神的同時,也展現齣瞭強烈的時代感和個人風格。他們的作品,既有深厚的中國文化底蘊,又充滿瞭現代的藝術觀念和錶現手法。 “筆墨當隨時代”,這句口號在近現代被反復強調。如何讓中國書畫在快速發展的現代社會中煥發新的生機,如何與時俱進,同時又不失其民族特色和文化靈魂,成為瞭藝術傢們共同探索的課題。本書的第四章,將重點探討這一時期的藝術變革,分析不同流派和藝術傢的探索路徑,以及他們為中國書畫現代化所做的貢獻。 第五章:鑒賞的鑰匙——理解書畫的價值與真僞 藝術品的價值,不僅在於其本身的藝術成就,還在於其曆史文化意義、稀缺性以及傳承有序。在中國書畫藝術的傳承過程中,鑒賞起著至關重要的作用。 本書的最後一章,將從鑒賞的角度,為讀者提供一些理解和辨彆中國書畫的入門鑰匙。我們將探討中國書畫作品的構成要素,如題跋、印章、裝裱、紙張、墨色、筆法、構圖等,並分析這些要素在鑒定中的作用。 我們將介紹一些基本的鑒定方法和原則,幫助讀者瞭解如何從技術層麵和藝術層麵去分析一件作品。同時,我們也會強調,鑒定是一門綜閤性的學問,需要長期的學習和實踐,更需要對中國書畫史、藝術史以及相關文化的深入瞭解。 此外,我們還將討論書畫作品的流傳有序的重要性,以及如何通過研究作品的收藏印章、著錄、展覽記錄等信息,來追溯其曆史,從而更好地理解其價值。本書並非一本工具書,不提供具體的鑒定案例,而是旨在引導讀者建立一個正確的鑒賞觀念,理解中國書畫鑒賞的復雜性與趣味性。 結語 《墨韻丹青:探尋中國書畫的傳承與流變》旨在為讀者提供一個全麵而深刻的視角,去認識和理解中國書畫藝術。我們希望通過對書畫史的梳理、藝術理念的探討以及鑒賞方法的介紹,能夠激發讀者對中國傳統藝術的興趣,培養對書畫藝術的鑒賞能力。 中國書畫藝術,是一條奔騰不息的長河,它承載著中華民族的精神血脈,流淌著韆年的智慧與情感。願本書能成為您走進這條長河的起點,去感受那份墨韻丹青的獨特魅力。

用戶評價

評分

(評價三) 《齊白石書畫鑒定》帶給我的是一種知識與藝術相碰撞的震撼。作者的專業功底毋庸置疑,但更難得的是,他能夠將如此專業的鑒定知識,用一種充滿詩意和人文關懷的筆觸呈現齣來。在閱讀過程中,我時常會停下來,仔細端詳書中引用的那些精美圖例,然後對照作者的文字描述,那種感覺,就像是在和齊白石先生本人進行一場跨越時空的對話。他對齊白石筆下那些“凡品”的價值挖掘,更是讓我眼前一亮。很多人看到齊白石畫的草蟲,會驚嘆於其逼真,但我卻從未想過,這些看似尋常的草蟲,在作者的筆下,竟然蘊含著如此深刻的哲學思考。他會分析,齊白石為什麼如此鍾愛畫蝦,畫蟹,畫蟲,或許是因為它們生命力頑強,或許是因為它們是大自然中最樸實的存在,又或許,是因為它們象徵著一種不屈的精神。作者會將這些解讀,巧妙地融入到鑒定之中,讓你在判斷作品真僞的同時,也能領略到齊白石先生的藝術人格魅力。我尤其喜歡書中關於“紙張與墨色”的章節,作者詳細介紹瞭不同時期,不同産地的紙張的特性,以及齊白石先生如何根據紙張的質地,來調整他的用墨方式。他會對比,在宣紙上,在綾本上,在熟宣上,齊白石的墨色是如何呈現齣不同的層次和光澤。這種細緻的觀察,讓我對書畫的物質載體有瞭全新的認識,也讓我明白瞭,為什麼一件作品的價值,不僅僅在於其筆墨,還在於其完整的物質載體。書中關於印章的論述,更是讓我受益匪淺。作者不僅僅是告訴你印章的形狀和文字,更重要的是,他會分析印章的刻工、章法、以及印泥的年代特徵。他會舉例說明,某一時期,齊白石的印章可能齣現的某種瑕疵,或是某種風格上的演變。這種深入的分析,讓我感覺,作者仿佛能夠“讀懂”印章,從中解讀齣作品的“身份信息”。這本書的價值,遠不止於鑒定,它更像是一扇窗戶,讓我們得以窺見齊白石藝術創作的全貌,以及隱藏在這些作品背後的,那個偉大的靈魂。

評分

(評價十) 《齊白石書畫鑒定》這本書,給我帶來的,是一種沉浸式的藝術享受。作者的語言,如同他筆下的水墨,潤澤而富有張力。我一直對齊白石的蝦,情有獨鍾,總覺得那是一種靈動與生命的象徵。在這本書裏,作者對蝦的解讀,更是讓我耳目一新。他不僅僅是描述蝦的形態,更是深入到每一筆的起伏,每一墨的濃淡,去揣摩齊白石下筆時的心境,是喜悅,是沉思,還是對自然的敬畏。他甚至會對比不同時期,不同題材作品中同一元素的細微差彆,這種對比並非生硬的學術考據,而是充滿瞭生活氣息的觀察。例如,他會提及某幅畫中的蝦,其背部隆起如何豐滿,觸須如何靈動,與另一幅畫中稍顯縴瘦的蝦,或是更為舒展的蝦,在精神氣質上的差異。這種細膩的觀察,讓我對“形似”與“神似”有瞭更深的理解,也對齊白石先生“妙在似與不似之間”的藝術哲學有瞭更直觀的感悟。書中的一些案例分析,更是引人入勝,仿佛一場偵探小說般的推理過程。作者會從印章的細節入手,到紙張的年代鑒彆,再到題跋的文風比對,層層剝繭,最終指嚮作品的真僞。這種嚴謹而不失趣味的論述方式,讓我全程保持著高度的閱讀興趣。我甚至可以想象,一位初學者,或者對書畫鑒定略知一二的愛好者,都能從中受益匪淺,因為作者並沒有設置過多的門檻,而是以一種循序漸進、由淺入深的方式,引導讀者進入這個神秘而迷人的領域。最讓我驚喜的是,作者在論述過程中,不時穿插著一些關於齊白石先生生平軼事,或是當時的社會背景的簡要介紹,這些看似題外的點綴,卻極大地豐富瞭作品的文化內涵,也讓我們更能理解先生藝術創作的時代背景和精神寄托。這不僅僅是一本關於書畫鑒定的書,更是一本關於藝術、關於人生、關於曆史的百科全書,讓人讀來迴味無窮。

評分

(評價六) 《齊白石書畫鑒定》這本書,與其說是一本鑒定指南,不如說是一本帶你走進齊白石心靈世界的鑰匙。作者的文字,沒有一點學術的生硬,反而充滿瞭對藝術的熱愛和對大師的敬意。我一直以為,鑒定是一件很技術性的事情,但在這本書裏,我看到瞭鑒定背後的人文關懷。作者在分析一幅作品時,不僅僅是關注筆墨的技巧,更重要的是,他會去解讀作品的情感,去揣摩畫傢當時的心境。例如,他對齊白石畫的“衰年變法”時期的作品,有著獨到的見解。他會分析,在經曆瞭人生的大起大落後,齊白石的筆墨是如何變得更加老辣、更加灑脫,色彩又是如何變得更加大膽、更加熱烈。他不僅僅是告訴你“是什麼”,更重要的是告訴你“為什麼”。我尤其喜歡書中關於“題跋”的解讀。作者會把題跋看作是作品的“靈魂伴侶”,通過題跋的內容、字體、以及落款的風格,來推斷作品的流傳經曆,以及作者當時的情感狀態。他會對比,同樣是寫“壽”,在不同的情境下,齊白石的題跋會有怎樣的不同,這種細緻的觀察,讓我看到瞭藝術傢的情感世界。讓我感到驚艷的是,作者對於“紙張”和“顔料”的論述。他會詳細介紹不同時期,不同産地的紙張的特性,以及齊白石是如何根據紙張的質地,來調整他的用墨用色。他甚至會分析,當時使用的顔料,是如何影響到作品的色彩飽和度和持久性。這種對物質載體的深入挖掘,讓我明白瞭,一件藝術品的價值,不僅僅在於其筆墨,更在於其完整的物質構成。這本書,讓我認識到,鑒定不僅僅是鑒彆真僞,更是一種對藝術品背後精神的理解和傳承。

評分

(評價七) 初次接觸《齊白石書畫鑒定》,我便被書中那種娓娓道來的敘事方式所吸引。作者並非高高在上的專傢,而是如同一個親切的長者,帶著我一步步探索齊白石藝術的奧秘。我一直覺得,齊白石畫的蝦,是其藝術生涯中最具代錶性的符號之一,在這本書裏,作者對蝦的解讀,更是讓我醍醐灌頂。他不僅僅是描述蝦的形態,更是深入到每一筆的起伏,每一墨的濃淡,去揣摩齊白石下筆時的心境,是喜悅,是沉思,還是對自然的敬畏。他甚至會對比不同時期,不同題材作品中同一元素的細微差彆,這種對比並非生硬的學術考據,而是充滿瞭生活氣息的觀察。例如,他會提及某幅畫中的蝦,其背部隆起如何豐滿,觸須如何靈動,與另一幅畫中稍顯縴瘦的蝦,或是更為舒展的蝦,在精神氣質上的差異。這種細膩的觀察,讓我對“形似”與“神似”有瞭更深的理解,也對齊白石先生“妙在似與不似之間”的藝術哲學有瞭更直觀的感悟。書中的一些案例分析,更是引人入勝,仿佛一場偵探小說般的推理過程。作者會從印章的細節入手,到紙張的年代鑒彆,再到題跋的文風比對,層層剝繭,最終指嚮作品的真僞。這種嚴謹而不失趣味的論述方式,讓我全程保持著高度的閱讀興趣。我甚至可以想象,一位初學者,或者對書畫鑒定略知一二的愛好者,都能從中受益匪淺,因為作者並沒有設置過多的門檻,而是以一種循序漸進、由淺入深的方式,引導讀者進入這個神秘而迷人的領域。最讓我驚喜的是,作者在論述過程中,不時穿插著一些關於齊白石先生生平軼事,或是當時的社會背景的簡要介紹,這些看似題外的點綴,卻極大地豐富瞭作品的文化內涵,也讓我們更能理解先生藝術創作的時代背景和精神寄托。這不僅僅是一本關於書畫鑒定的書,更是一本關於藝術、關於人生、關於曆史的百科全書,讓人讀來迴味無窮。

評分

(評價二) 讀畢《齊白石書畫鑒定》,我最大的感受是,作者並非是高高在上的專傢,而是像一位同行者,帶著我們一同走進齊白石的藝術世界,去探索那些鮮為人知的細節。書中的語言,沒有絲毫的賣弄,沒有故弄玄虛的術語,更多的是一種平等交流的姿態,讓人倍感親切。我特彆喜歡作者在分析作品時,那種對“氣韻生動”的強調。他不會僅僅停留在對筆墨技巧的層麵,而是會進一步挖掘作品所蘊含的精神力量。比如,他對齊白石山水畫中,那些看似不經意的幾筆勾勒,如何營造齣那種蒼茫遼闊的意境,是如何通過留白來傳遞齣“空靈”與“深遠”的。他會細緻地描述,山巒的起伏,溪水的流淌,雲霧的飄渺,是如何通過墨色的濃淡乾濕,綫條的剛柔麯直,來錶現齣來。這種解讀,讓我不僅看到瞭畫麵的美,更感受到瞭畫傢內心的感受。還有,作者在探討印章的學問時,也極其精彩。他不僅分析瞭印章的篆刻風格,字體結構,甚至對印泥的顔色、質感都有所提及,這些細節,往往是普通讀者容易忽略的,卻在鑒定中至關重要。他會列舉不同時期的印章,對比其細微的差異,比如某個時期印章的邊款會更加工整,或是某個時期印章的字體會更加奔放。這種對比,就像是在給作品做DNA檢測一樣,精準而可靠。我尤其欣賞作者對於題跋的研究,他會分析題跋的字形、行筆、以及其中的用詞,來推斷作者當時的心境,以及這件作品的流傳經曆。有時,一句簡單的題跋,在作者的解讀下,會變得意味深長,甚至能揭示齣作品的真僞,或是隱藏的故事。這本書的結構也很巧妙,並非生硬的章節劃分,而是像是娓娓道來的故事。從山水到花鳥,從人物到書法,作者將齊白石先生的藝術成就,全方位地展現在讀者麵前,而且在每一個部分,都融入瞭鑒定學的精髓。我感覺,這不僅僅是一本工具書,更是一本藝術史的導讀,一本鑒賞齊白石作品的入門指南。

評分

(評價五) 初讀《齊白石書畫鑒定》,我便被作者那爐火純青的筆觸所吸引。他對於齊白石筆下每一個元素的解讀,都充滿瞭生命力。我一直對齊白石筆下的老鷹情有獨鍾,總覺得那是一種力量的象徵,一種不屈的意誌。在這本書裏,作者不僅細緻地描述瞭老鷹的羽毛如何一筆一畫地勾勒,眼神如何炯炯有神,更深入地分析瞭,齊白石在描繪老鷹時,所注入的情感和寓意。他會對比不同時期的鷹,分析它們在神態上的微妙變化,以及這背後可能代錶的社會背景或是藝術傢心境的演變。這種解讀,讓我對齊白石的藝術有瞭更深層次的理解,不再僅僅停留在錶麵的形似。我特彆贊賞作者在分析作品時,那種“實證”與“感悟”相結閤的方式。他會用嚴謹的考據來支撐自己的觀點,比如對紙張年代的判斷,對印章的形製分析,但同時,他也會用充滿藝術感染力的語言,來闡述作品所傳達齣的精神內涵。這種結閤,讓鑒定變得不再枯燥,而是充滿瞭人文的溫度。書中關於“墨色運用”的章節,讓我印象尤為深刻。作者詳細介紹瞭齊白石在不同作品中,墨色的變化,以及這些變化是如何影響到作品的整體氛圍和情感錶達。他會對比,用濃墨錶現的雄渾,用淡墨錶現的清雅,用焦墨錶現的蒼勁,這些細微的差彆,在作者的解讀下,都變得生動而富有意義。我甚至可以想象,自己也在跟著作者的步伐,去觸摸那些泛黃的紙張,去感受那些凝固在筆尖的墨跡,去與齊白石先生進行一次跨越時空的對話。這本書的價值,不僅僅在於它提供的鑒定方法,更在於它能夠喚醒讀者內心深處的藝術感知力,讓我們學會用更廣闊的視野,去欣賞和理解齊白石先生的藝術。

評分

(評價四) 《齊白石書畫鑒定》這本書,給我的感覺就像是在跟隨一位經驗豐富的嚮導,深入一座古老的寶藏。作者的敘述方式,極其引人入勝,他不是在給你灌輸知識,而是在娓娓道來,讓你在不知不覺中,學到很多東西。我最欣賞的是,他對齊白石作品中“意境”的解讀。他不會僅僅停留在對畫麵元素的描述,而是會深入到作品的“神韻”層麵。例如,他會分析齊白石畫的荷花,不僅僅是花瓣的舒展,葉子的翠綠,更重要的是,他如何通過筆墨的暈染,來營造齣那種“齣淤泥而不染”的聖潔感。他會讓你感受到,在那一池靜水之中,蘊含著一種生命的力量,一種超然物外的精神。書中關於“題款”的分析,也讓我大開眼界。作者不僅會對比不同時期的題款風格,還會分析題款的內容,以及題款的落款位置。他會告訴你,為什麼齊白石在某些作品中,會選擇用篆書落款,而在另一些作品中,則會選擇用行書。這種對細節的關注,讓我深刻體會到,一件藝術品的誕生,是多麼的嚴謹和用心。我尤其喜歡作者在分析作品時,那種“以小見大”的論述方式。他可能會從一個極其微小的筆觸,或者一個不起眼的顔色,來展開一段精彩的分析,最終揭示齣作品的真僞,或是其獨特的藝術價值。這種抽絲剝繭的推理過程,讓我全程保持著高度的專注,仿佛在參與一場精彩的解謎遊戲。讓我感到驚喜的是,作者在書中,還會穿插一些關於齊白石先生生活的小故事,或是他對藝術的感悟。這些故事,並沒有衝淡鑒定本身,反而讓作品更加鮮活,更加有溫度。我感覺,作者不僅僅是在鑒定書畫,更是在解讀一位藝術傢的生命曆程,以及他留下的寶貴精神財富。這本書,對於任何一位熱愛齊白石藝術的讀者來說,都是一本不可多得的寶藏。

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(評價八) 《齊白石書畫鑒定》給我帶來的,是一種前所未有的閱讀體驗。作者的文字,如同他筆下的墨,濃淡相宜,恰到好處。我一直對齊白石的草蟲畫著迷,那些細小的生命,在他的筆下,仿佛有瞭靈魂。在這本書裏,作者不僅僅是描繪瞭草蟲的形態,更深入地探討瞭齊白石畫蟲的“意趣”。他會分析,為什麼齊白石如此鍾愛畫這些看似平凡的生命,或許是因為它們頑強的生命力,或許是因為它們是大自然中最樸實的存在,又或許,是因為它們象徵著一種不屈的精神。這種解讀,讓我對齊白石的藝術有瞭更深層次的理解,不再僅僅停留在錶麵的形似。我特彆贊賞作者在分析作品時,那種“以小見大”的論述方式。他可能會從一個極其微小的筆觸,或者一個不起眼的顔色,來展開一段精彩的分析,最終揭示齣作品的真僞,或是其獨特的藝術價值。這種抽絲剝繭的推理過程,讓我全程保持著高度的專注,仿佛在參與一場精彩的解謎遊戲。讓我感到驚艷的是,作者對於“印章”的論述,簡直是教科書級彆的。他不僅僅是告訴你印章的形狀和文字,更重要的是,他會分析印章的刻工、章法、以及印泥的年代特徵。他會舉例說明,某一時期,齊白石的印章可能齣現的某種瑕疵,或是某種風格上的演變。這種深入的分析,讓我感覺,作者仿佛能夠“讀懂”印章,從中解讀齣作品的“身份信息”。書中關於“題款”的分析,也讓我大開眼界。作者不僅會對比不同時期的題款風格,還會分析題款的內容,以及題款的落款位置。他會告訴你,為什麼齊白石在某些作品中,會選擇用篆書落款,而在另一些作品中,則會選擇用行書。這種對細節的關注,讓我深刻體會到,一件藝術品的誕生,是多麼的嚴謹和用心。這本書,讓我認識到,鑒定不僅僅是鑒彆真僞,更是一種對藝術品背後精神的理解和傳承。

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(評價九) 《齊白石書畫鑒定》這本書,讓我驚嘆於作者深厚的學養和細膩的觀察力。作者的文字,沒有絲毫的故弄玄虛,反而充滿瞭對藝術的熱愛和對大師的敬意。我一直對齊白石的山水畫情有獨鍾,覺得那些看似簡單幾筆的勾勒,卻蘊含著無限的意境。在這本書裏,作者對齊白石山水畫的解讀,更是讓我受益匪淺。他會細緻地描述,山巒的起伏,溪水的流淌,雲霧的飄渺,是如何通過墨色的濃淡乾濕,綫條的剛柔麯直,來錶現齣來。這種解讀,讓我不僅看到瞭畫麵的美,更感受到瞭畫傢內心的感受。他還特彆強調瞭“留白”在齊白石山水畫中的重要性,認為留白不僅僅是為瞭構圖,更是為瞭營造一種“空靈”與“深遠”的意境。書中關於“色彩運用”的章節,讓我印象深刻。作者詳細介紹瞭齊白石在不同作品中,色彩的搭配和運用,以及這些色彩是如何影響到作品的整體氛圍和情感錶達。他會對比,用鮮艷的色彩錶現的熱烈,用淡雅的色彩錶現的寜靜,這些細微的差彆,在作者的解讀下,都變得生動而富有意義。我甚至可以想象,自己也在跟著作者的步伐,去觸摸那些泛黃的紙張,去感受那些凝固在筆尖的色彩,去與齊白石先生進行一次跨越時空的對話。讓我感到驚喜的是,作者在書中,還會穿插一些關於齊白石先生生活的小故事,或是他對藝術的感悟。這些故事,並沒有衝淡鑒定本身,反而讓作品更加鮮活,更加有溫度。我感覺,作者不僅僅是在鑒定書畫,更是在解讀一位藝術傢的生命曆程,以及他留下的寶貴精神財富。這本書,對於任何一位熱愛齊白石藝術的讀者來說,都是一本不可多得的寶藏。

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(評價一) 初次翻閱這本《齊白石書畫鑒定》,心中湧起的,並非我原以為的枯燥的學術探討,而是一種沉浸式的藝術體驗。作者的文字,仿佛是一位飽經風霜的收藏傢,在燈火闌珊處,輕聲訴說著他與齊白石先生藝術碰撞的故事。那種對筆墨的細緻入微的描摹,對色彩的獨到解讀,讓我仿佛能親眼看到先生當年是如何運斤成風,揮灑自如。我尤其欣賞其中關於蝦的描繪,作者並非簡單羅列蝦的形態,而是深入到每一筆的起落,每一墨的濃淡,去揣摩先生下筆時的心境,是喜悅,是沉思,還是對自然的敬畏。他甚至會對比不同時期,不同題材作品中同一元素的細微差彆,這種對比並非生硬的學術考據,而是充滿瞭生活氣息的觀察。例如,他會提及某幅畫中的蝦,其背部隆起如何豐滿,觸須如何靈動,與另一幅畫中稍顯縴瘦的蝦,或是更為舒展的蝦,在精神氣質上的差異。這種細膩的觀察,讓我對“形似”與“神似”有瞭更深的理解,也對齊白石先生“妙在似與不似之間”的藝術哲學有瞭更直觀的感悟。書中的一些案例分析,更是引人入勝,仿佛一場偵探小說般的推理過程。作者會從印章的細節入手,到紙張的年代鑒彆,再到題跋的文風比對,層層剝繭,最終指嚮作品的真僞。這種嚴謹而不失趣味的論述方式,讓我全程保持著高度的閱讀興趣。我甚至可以想象,一位初學者,或者對書畫鑒定略知一二的愛好者,都能從中受益匪淺,因為作者並沒有設置過多的門檻,而是以一種循序漸進、由淺入深的方式,引導讀者進入這個神秘而迷人的領域。最讓我驚喜的是,作者在論述過程中,不時穿插著一些關於齊白石先生生平軼事,或是當時的社會背景的簡要介紹,這些看似題外的點綴,卻極大地豐富瞭作品的文化內涵,也讓我們更能理解先生藝術創作的時代背景和精神寄托。這不僅僅是一本關於書畫鑒定的書,更是一本關於藝術、關於人生、關於曆史的百科全書,讓人讀來迴味無窮。

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讀書是一種提升自我的藝術。“玉不琢不成器,人不學不知道。”讀書是一種學習的過程。一本書有一個故事,一個故事敘述一段人生,一段人生摺射一個世界。“讀萬捲書,行萬裏路”說的正是這個道理。讀詩使人高雅,讀史使人明智。讀每一本書都會有不同的收獲。“懸梁刺股”、“螢窗映雪”,自古以來,勤奮讀書,提升自我是每一個人的畢生追求。讀書是一種最優雅的素質,能塑造人的精神,升華人的思想。讀書是一種充實人生的藝術。沒有書的人生就像空心的竹子一樣,空洞無物。書本是人生最大的財富。猶太人讓孩子們親吻塗有蜂蜜的書本,是為瞭讓他們記住:書本是甜的,要讓甜蜜充滿人生就要讀書。讀書是一本人生最難得的存摺,一點一滴地積纍,你會發現自己是世界上最富有的人。讀書是一種感悟人生的藝術。讀杜甫的詩使人感悟人生的辛酸,讀李白的詩使人領悟官場的腐敗,讀魯迅的文章使人認清社會的黑暗,讀巴金的文章使人感到未來的希望。每一本書都是一個朋友,教會我們如何去看待人生。讀書是人生的一門最不缺少的功課,閱讀書籍,感悟人生,助我們走好人生的每一步。書是燈,讀書照亮瞭前麵的路;書是橋,讀書接通瞭彼此的岸;書是帆,讀書推動瞭人生的船。讀書是一門人生的藝術,因為讀書,人生纔更精彩!讀書,是好事;讀大量的書,更值得稱贊。讀書是一種享受生活的藝術。五柳先生“好讀書,不求甚解,每有會意,便欣然忘食”。當你枯燥煩悶,讀書能使你心情愉悅;當你迷茫惆悵時,讀書能平靜你的 心,讓你看清前路;當你心情愉快時,讀書能讓你發現身邊更多美好的事物,讓你更加享受生活。讀書是一種最美麗的享受。“書中自有黃金屋,書中自有顔如 玉。”一位叫亞剋敦的英國人,他的書齋裏雜亂的堆滿瞭各科各類的圖書,而且每本書上都有著手跡。讀到這裏是不是有一種敬佩之意油然而升。因為“有瞭書,就象鳥兒有瞭翅膀”嗎!然而,我們很容易忽略的是:有好書並不一定能讀好書。正如這位亞剋敦,雖然他零零碎碎地記住瞭不少知識,可當人傢問他時,他總是七拉八扯說不清楚。這裏的原因隻有一個,那就是他不善長於讀書,而隻會“依葫蘆畫瓢”。硃熹說過:“讀書之法,在循序漸進,熟讀而精思。”所謂“循序漸進”,就是學習、工作等按照一定的步驟諑漸深入或提高。也就是說我們並不要求書有幾韆甚至幾萬,根本的目的在於對自己的書要層層深入,點點掌握,關鍵還在於把握自己的讀書速度。至於“熟讀”,顧名思義,就是要把自己看過的書在看,在看,看的滾瓜爛熟,,能活學活用。而“精思”則是“循序漸進”,“熟讀”的必然結果,也必然是讀書的要決。有瞭細緻、精練的思索纔能更高一層的理解書所要講的道理。由此可見,讀書不在於多而在於是否讀的精。象亞剋敦,他徒有萬捲圖書,而不會讀,我們可以毫不猶豫地說:其實他一本書也沒有讀完。的我們,這種“有書等於沒書”的現象是曆曆在目,也就是不會讀書。就說語文課本,大傢都認為沒什麼看頭;這樣一來,掌握的知識也相對於較為膚淺。因此更何況是其他書呢?我們讀書提倡:拳不離手,麯不離口。麵對現在激烈競爭的社會,更需要我們的善讀。對於書,隻有善讀,纔能象蠶一樣,吃進去的是桑葉,吐齣來的是絲。

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讀書是一種提升自我的藝術。“玉不琢不成器,人不學不知道。”讀書是一種學習的過程。一本書有一個故事,一個故事敘述一段人生,一段人生摺射一個世界。“讀萬捲書,行萬裏路”說的正是這個道理。讀詩使人高雅,讀史使人明智。讀每一本書都會有不同的收獲。“懸梁刺股”、“螢窗映雪”,自古以來,勤奮讀書,提升自我是每一個人的畢生追求。讀書是一種最優雅的素質,能塑造人的精神,升華人的思想。讀書是一種充實人生的藝術。沒有書的人生就像空心的竹子一樣,空洞無物。書本是人生最大的財富。猶太人讓孩子們親吻塗有蜂蜜的書本,是為瞭讓他們記住:書本是甜的,要讓甜蜜充滿人生就要讀書。讀書是一本人生最難得的存摺,一點一滴地積纍,你會發現自己是世界上最富有的人。讀書是一種感悟人生的藝術。讀杜甫的詩使人感悟人生的辛酸,讀李白的詩使人領悟官場的腐敗,讀魯迅的文章使人認清社會的黑暗,讀巴金的文章使人感到未來的希望。每一本書都是一個朋友,教會我們如何去看待人生。讀書是人生的一門最不缺少的功課,閱讀書籍,感悟人生,助我們走好人生的每一步。書是燈,讀書照亮瞭前麵的路;書是橋,讀書接通瞭彼此的岸;書是帆,讀書推動瞭人生的船。讀書是一門人生的藝術,因為讀書,人生纔更精彩!讀書,是好事;讀大量的書,更值得稱贊。讀書是一種享受生活的藝術。五柳先生“好讀書,不求甚解,每有會意,便欣然忘食”。當你枯燥煩悶,讀書能使你心情愉悅;當你迷茫惆悵時,讀書能平靜你的 心,讓你看清前路;當你心情愉快時,讀書能讓你發現身邊更多美好的事物,讓你更加享受生活。讀書是一種最美麗的享受。“書中自有黃金屋,書中自有顔如 玉。”一位叫亞剋敦的英國人,他的書齋裏雜亂的堆滿瞭各科各類的圖書,而且每本書上都有著手跡。讀到這裏是不是有一種敬佩之意油然而升。因為“有瞭書,就象鳥兒有瞭翅膀”嗎!然而,我們很容易忽略的是:有好書並不一定能讀好書。正如這位亞剋敦,雖然他零零碎碎地記住瞭不少知識,可當人傢問他時,他總是七拉八扯說不清楚。這裏的原因隻有一個,那就是他不善長於讀書,而隻會“依葫蘆畫瓢”。硃熹說過:“讀書之法,在循序漸進,熟讀而精思。”所謂“循序漸進”,就是學習、工作等按照一定的步驟諑漸深入或提高。也就是說我們並不要求書有幾韆甚至幾萬,根本的目的在於對自己的書要層層深入,點點掌握,關鍵還在於把握自己的讀書速度。至於“熟讀”,顧名思義,就是要把自己看過的書在看,在看,看的滾瓜爛熟,,能活學活用。而“精思”則是“循序漸進”,“熟讀”的必然結果,也必然是讀書的要決。有瞭細緻、精練的思索纔能更高一層的理解書所要講的道理。由此可見,讀書不在於多而在於是否讀的精。象亞剋敦,他徒有萬捲圖書,而不會讀,我們可以毫不猶豫地說:其實他一本書也沒有讀完。的我們,這種“有書等於沒書”的現象是曆曆在目,也就是不會讀書。就說語文課本,大傢都認為沒什麼看頭;這樣一來,掌握的知識也相對於較為膚淺。因此更何況是其他書呢?我們讀書提倡:拳不離手,麯不離口。麵對現在激烈競爭的社會,更需要我們的善讀。對於書,隻有善讀,纔能象蠶一樣,吃進去的是桑葉,吐齣來的是絲。

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很好

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天津人民美術齣版社齣版物,全國優秀齣版社齣版質量可靠、專業性強,鑒賞收藏都不錯。京東要能再給予多點優惠力度就更好瞭!

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好好好好好好好好好好

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邢捷寫的的書都寫得很好,[]還是朋友推薦我看的,後來就非非常喜歡,他的書瞭。除瞭他的書,我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲,他們的書我覺得都寫得很好。齊白石書畫鑒定,很值得看,價格也非常便宜,比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀,閱讀瞭一下,寫得很好,齊白石書畫鑒定編著者邢捷。在研究齊白石書畫藝術時,有一個不可忽視的問題,就足對齊白石書畫真僞的鑒彆,其它書中均未作評述。為瞭滿足廣大書畫愛好者的需求,筆者編寫瞭這本齊白行書畫鑒定。因書畫鑒定需通過綜閤考證,故本書從繪畫、書法、篆刻、詩詞、生平、旅遊等方麵,講述如何對齊白行書畫作晶進行鑒定。在編寫此書的過程中,得到著名畫傢慕淩飛老先牛和彭嚮陽先生的大力支持,在此錶示衷心感謝。,內容也很豐富。,一本書多讀幾次,。快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。齊白石書畫鑒定,超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜,還免郵費不錯,速度還真是快而且都是正版書。,買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書,喜歡看各種各樣的書,看的很雜,文學名著,流行小說都看,隻要作者的文筆不是太差,總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看,看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而,目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛,卻自得其樂,還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展,人們對物質需求已不再迫切,但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之,我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取,尋找最大自由的精神。中國人講虛實相生,天人閤一的思想,於空寂處見流行,於流行處見空寂,從而獲得對於道的體悟,唯道集虛。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現,因此中國古代的繪畫,提倡留白、布白,用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味,體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式,伴著筆墨的清香,細細體味,那自由孤寂的靈魂,高尚清真的人格魅力,在尋求美的道路上指引著我,讓我拋棄浮躁的世俗,嚮美學叢林的深處邁進。閤上書,閉上眼,書的餘香猶存,而我腦海裏浮現的,是一個皎皎明月,仙仙白雲,鴻雁高翔,綴葉如雨的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者,有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人,世界需要這樣的人,隻有這樣我們纔能創造我們的生活,齊白石書畫鑒定編著者邢捷。在研究齊白石書畫藝術時,有一個不可忽視的問題,就足對齊白石書畫真僞的鑒彆,其它書中均未作評述。為瞭滿足廣大書畫愛好者的需求,筆者編寫瞭這本齊白行書畫鑒定。因書畫鑒定需通過綜閤考

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特價時買的。。。。。。。。

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