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☆☆☆☆☆

怀一 著

图书标签:

• 诗歌
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• 李白
• 浪漫主义
• 山水田园
• 边塞诗歌
• 古典文学
• 中国古典诗歌
• 诗集
• 文学

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510432439

版次：1

商品编码：11077980

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　竹刻艺术在中国艺术门类里独立成章，而相关的图书与专著很少。画家怀一一直关注中国文人把玩文化，竹刻者张泰中是竹刻业界备受瞩目的大家，二人合作出版此书，相信会给竹刻艺术界吹来一缕清风。

内容简介

　　作者怀一准备画稿两年余，与苏州刻竹高手张泰中、福州拓印人李作港合作，完成《呼风集》一书。
　　缘此，《呼风集》从画稿开始，努力向古代文人经典汲取营养，镌刻也按照典型的竹刻浅刻工艺入手，摒弃时风，力追古法，光复传统的竹刻艺术。

作者简介

　　怀一，负责画稿，1965年生于山西大同。

　　张泰中，负责刻竹，1968年7月生于苏州，号竹道清客，高级工艺美术师。1987年毕业于苏州市工艺美术技工学校，后进修于苏州丝绸工学院。从事竹刻、书画艺术。现为中国民主同盟盟员。

　　李作港，负责制拓，1985年生，福建泉州人。现居北京，供职于二月书坊，任《藏画导刊》主编。

目录

辛卯刻竹记
二月书坊竹事小记
刻竹小言
有感刻竹
拓竹漫记
图版

前言/序言

沧海拾遗录 作者： 墨痕斋主人 装帧： 精装，亚麻布面，烫金书名，内页采用博物馆级宣纸印刷，配以多幅手绘插图与拓片摹本。 页数： 880页 定价： 暂未定价 --- 内容提要：一部关于失落文明的田野考察与文献重构之作 《沧海拾遗录》并非一部传统的史学著作，而是一部跨越千年、横亘大洋的“文化考古学”笔记。它聚焦于史书中寥寥数语带过，却在地理学、语言学乃至冶金技术上留下深刻印记的数个“边缘文明”——那些在主流历史叙事中被边缘化、最终消亡或被同化的古代族群。本书通过对现有文献的细致梳理、新兴出土文物（如青铜铭文残片、陶器符号）的解读，以及对特定地理区域（如塔里木盆地边缘的绿洲聚落群、太平洋西南岛链的早期航海民族）的田野考察，试图重建这些文明的社会结构、宗教信仰、技术传承与最终的湮灭轨迹。 本书的写作风格兼具学者之严谨与探险家的浪漫。作者墨痕斋主人，一位隐居多年的博物学家兼古文字爱好者，耗费三十余年心血，足迹遍布荒漠戈壁与潮湿海域。他不仅仅是记录者，更是挖掘者和重构者。他力求将那些冰冷的考古数据，转化为有血有肉的古代生活场景。 全书共分五卷，层层递进，揭示了人类文明发展过程中必然存在的“死角”与“断层”。 --- 第一卷：迷失的航线——南洋古渡的潮汐 本卷聚焦于史前至汉代，活跃于南海与印度洋之间的早期贸易网络。主流历史多将“海上丝绸之路”的开端归于张骞之后，但墨痕斋主人通过分析越南南部出土的玻璃珠工艺，以及斯里兰卡古港口遗址中发现的与中国南方沿海地区相似的陶器胎土，提出了一个大胆的假设：一个由更早的、尚未形成统一国家的海洋部族构成的“原型贸易圈”早已存在。 重点章节包括： 《珠贝与贝币的跨洋博弈》：探讨了不同区域间衡量价值的标准体系，以及早期航海家如何利用洋流进行定向导航。 《红土之歌：论早期琉球群岛的冶铁技术》：通过对高炉残迹的化学分析，论证了该地区在特定时期独立发展出高于大陆部分地区的低温冶炼技术，其目的可能并非用于军事，而是专注于工具的耐腐蚀性。 《海神信仰的符号演变》：收集了散落在菲律宾群岛与马来半岛的石刻符号，揭示了一种共同的、以“螺旋”和“三叉戟”为核心的海洋神祇崇拜体系。 --- 第二卷：戈壁的回响——楼兰的后裔与地下水利 本卷深入研究了塔里木盆地腹地，特别是楼兰古国衰亡后，散布在罗布泊周边的游牧与半定居部落的生存策略。这些部落如何在极端干旱的环境下维持社会结构，并与中原王朝保持若即若离的关系，是本卷的核心。 作者详细记录了对一处新发现的地下坎儿井群的测绘。这些坎儿井的结构远比后世的复杂，涉及多级导流与通风系统。 《沙海下的脉络：坎儿井的数学几何学基础》：揭示了这些水利工程背后隐藏的对坡度、渗透率的精确计算，这超越了一般游牧民族的经验知识范畴。 《佉卢文的民间变体》：从墓葬中出土的木牍残片中，辨识出与正统佉卢文（Kharosthi）不同的民间书写风格，这些文字多记录了家族财产划分和农时约定，展现了底层民众的日常生活图景。 --- 第三卷：巴蜀的密语——山地民族的祭祀与图腾 本卷将目光投向中国西南部，聚焦于古代巴蜀地区那些“以竹为生”的部族。墨痕斋主人并未停留于对青铜器的罗列，而是深入探讨了其祭祀文化与宇宙观。 《虎与神权：从石刻到巫师的权力转移》：分析了从虎形神兽到以人殉葬的仪式转变，推测这标志着祭司阶层对世俗王权的逐步渗透。 《蜀锦的染色之谜》：对出土的彩绘陶片进行光谱分析，揭示了当时所用的植物染料中含有一种极其罕见的、只生长于特定高海拔山谷的苔藓提取物，暗示了贸易路线的崎岖与封闭性。 --- 第四卷：北方长城的影子——被遗忘的牧人王国 本卷探讨了在秦汉长城体系建立前后，活跃于阴山、贺兰山一带的、被史书描述为“蛮夷”的游牧联盟。作者认为，这些联盟并非是单纯的外部威胁，而是与中原地区存在复杂的技术与文化交换。 《马鞍的革新：对复合型马具的跨文化追踪》：通过对出土骨骼和青铜构件的研究，论证了复合型马鞍的发明可能并非单一地域的成果，而是中原的皮革工艺与北方游牧的木质支撑技术相互融合的产物。 《盐与铁的交换机制：边地经济学的模型构建》：基于汉代边塞遗址的陶器中残留的矿物痕迹，重建了在官方贸易体系之外，民间以盐、铁器换取牲畜和皮革的秘密经济网络。 --- 第五卷：终结与传承——文明的熵增与信息丢失 收官之卷探讨了所有这些“失落文明”的共同命运：信息的大规模中断。作者认为，文明的消亡并非总是一场剧烈的战争或天灾，更多的是“信息熵增”的结果——随着人口迁徙、语言的变异和书写媒介的丢失，关键技术的累积性知识链条断裂。 《书写媒介的脆弱性对比》：比较了木牍、竹简、丝帛与岩石刻画在不同气候条件下保存的概率，以此解释为何某些文明的“声音”能留存，而另一些则完全沉默。 《现代语境下的回响》：作者通过对比现代西南少数民族的歌谣、西北地区方言中的古语词汇，寻找这些失落文明在当代文化基因中留下的微弱印记，强调了保护文化多样性的紧迫性。 --- 作者的话 墨痕斋主人在后记中写道：“我所记录的，是历史的侧影，是风暴过境后留下的破碎贝壳。它们微小，却蕴含着关于生存的古老智慧。本书的目的，不在于修正主流史观的宏大叙事，而在于填补那些被遗忘的角落，让那些不曾留下宏伟宫殿的族群，拥有一个被认真倾听的瞬间。” 《沧海拾遗录》以其详实的数据支撑、独到的田野视角和跨学科的研究方法，为历史地理学、古文字学及人类学领域的研究者提供了一部极具启发性的参考资料，同时也为普通读者展开了一幅宏大而又细腻的古代世界地图。全书配有大量作者亲手绘制的地图与文物摹图，力求还原现场的真实感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启示是关于“时间”的流逝与重塑。作者在书中巧妙地运用了多重叙事时间线，过去、现在和未来似乎不再是线性的关系，而是像一团互相缠绕的毛线球，你得耐心解开，才能看到最终的全貌。这种结构处理非常大胆，稍有不慎就会让读者迷失，但在这里，它却成为了强化主题的有力工具——它让读者真切地感受到历史的重量是如何压在当下，以及每一个决定如何在未来留下不可磨灭的印记。我特别欣赏那些充满象征意义的意象，比如反复出现的某种自然景象或者特定的器物，它们每一次出现都带着新的解读维度，让老读者也能发现新的含义。总的来说，这本书的阅读体验是深度、广度和复杂性的完美结合体，它不是那种读完就忘的消遣品，而是一部值得反复研读，并在不同人生阶段都会有新体会的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，这本书的风格极其独特，有点像是现代主义叙事手法与古典史诗精神的奇妙结合体。它的语言风格是那种非常克制、冷静的，很少有大开大合的情感宣泄，但正是这种内敛，反而将人物深藏的痛苦和挣扎衬托得更为凄美和有力。我花了不少时间去琢磨那些看似简单的句子，因为每一个词语的选择都经过了千锤百炼，它们像经过精确切割的钻石，折射出多重含义。这本书不迎合大众口味，它要求读者主动走近它，去适应它独特的呼吸节奏。我身边有朋友觉得它读起来“太烧脑”，但我恰恰沉迷于这种需要思考的阅读过程。它强迫你跳出舒适区，去审视那些你平时不太愿意触碰的关于命运的残酷性与选择的必然性。读完后，我有一种感觉，这本书的内容会像种子一样埋在心底，随着时间的推移，会在不经意间生根发芽，影响我的世界观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验简直是如沐春风，仿佛走进了一个完全由想象力编织而成的世界。作者的文字功底深厚，遣词造句之间流淌着一种古典韵味，却又丝毫不显晦涩，反而有一种直击人心的力量。故事的节奏把握得恰到好处，初读时会觉得情节铺陈得有些缓慢，但随着深入，你会发现每一个看似不经意的细节，都如同散落在棋盘上的棋子，最终会汇集成一场波澜壮阔的棋局。尤其是书中对人物内心世界的刻画，细腻入微，让人不禁感同身受，仿佛自己就是那个在命运的洪流中挣扎或翱翔的主角。那种对人性的深刻洞察，使得即便是虚构的故事，也充满了真实的重量感。我尤其欣赏作者在构建世界观时所展现出的宏大构思，它不仅仅是一个背景板，更是推动情节发展的内在逻辑，每一个设定都有其存在的意义和深远的文化根基。读完后，我仿佛完成了一次漫长的精神旅行，很多关于生命、选择和坚持的思考，都被这本书巧妙地植入了我的脑海深处，久久无法散去。这种回味悠长的阅读感受，是近些年来我读到的少有的佳作所能给予的。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容我的阅读体验，那就是“震撼”。这种震撼并非来自血腥的场面或夸张的冲突，而是源于作者对“秩序与混乱”之间辩证关系的深刻探讨。故事情节错综复杂，人物关系盘根错节，初看时需要集中十二分的注意力去梳理脉络，但一旦理清了头绪，那种拨云见日、豁然开朗的感觉，比解开一个复杂的谜题还要令人满足。作者的笔力尤其擅长描绘那种无声的角力，角色之间的对话看似风平浪静，实则暗流汹涌，每一次试探、每一次退让，都蕴含着巨大的信息量和潜在的危机。这种高智商的博弈，让人看得心惊胆战，不得不佩服作者构建如此精妙的局面的能力。我特别喜欢书中对环境氛围的渲染，那种阴郁、压抑，却又时不时透出一丝希望微光的场景描写，简直可以媲美一流的电影镜头语言。它不只是在讲一个故事，它更是在带领读者体验一场心理上的极限挑战。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书刚拿到手的时候，我还有点犹豫，封面设计得挺有年代感，内容会不会太沉闷老套？结果，完全出乎意料！它像是一坛陈年的老酒，初尝可能需要适应那股醇厚的味道，但一旦你的味蕾被打开，那种复杂而丰富的层次感就会让你欲罢不能。我得特别提一下作者叙事时那种旁征博引的功力，他能信手拈来地将一些看似不相干的典故、哲学思辨或者民间传说巧妙地融入叙事主线，让整个故事的肌理变得异常丰满和坚韧。这绝不是那种快餐式的娱乐读物，它更像是一部需要你投入时间去品味、去研究的艺术品。我甚至翻出了几本辅助书籍来对照理解书中提到的那些历史背景，那种“挖宝”一般的乐趣，实在太迷人了。虽然篇幅不短，但阅读过程中几乎没有产生“拖沓”的感觉，因为总有新的惊喜在前方等待着你——也许是一个意想不到的转折，也许是一句振聋发聩的哲言。这本书的价值，绝不是用一两个标签就能简单概括的。

评分☆☆☆☆☆

(96%O好评)

评分☆☆☆☆☆

竹刻艺术在中国艺术门类里独立成章，而相关的图书与专著很少。画家怀一一直关注中国文人把玩文化，竹刻者张泰中是竹刻业界备受瞩目的大家，二人合作出版此书，相信会给竹刻艺术界吹来一缕清风。　　作者怀一准备画稿两年余，与苏州刻竹高手张泰中、福州拓印人李作港合作，完成《呼风集》一书。

评分☆☆☆☆☆

83条

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

评分☆☆☆☆☆

缘此，《呼风集》从画稿开始，努力向古代文人经典汲取营养，镌刻也按照典型的竹刻浅刻工艺入手，摒弃时风，力追古法，光复传统的竹刻艺术。　　竹刻艺术在中国艺术门类里独立成章，而相关的图书与专著很少。画家怀一一直关注中国文人把玩文化，竹刻者张泰中是竹刻业界备受瞩目的大家，二人合作出版此书，相信会给竹刻艺术界吹来一缕清风。　　作者怀一准备画稿两年余，与苏州刻竹高手张泰中、福州拓印人李作港合作，完成《呼风集》一书。

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￥16.K90(6.5折)

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a(92%好评)