艺术与经营的奇迹：浅利庆太和他的四季剧团 [Shiki Theatre Company] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王翔浅 著

图书标签:

• 艺术经营
• 戏剧
• 浅利庆太
• 四季剧团
• 日本文化
• 商业模式
• 文化产业
• 舞台艺术
• 企业管理
• 创新

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104037880

版次：1

商品编码：11106784

包装：平装

外文名称：Shiki Theatre Company

开本：16开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：359

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　 北京人民艺术剧院是一个注重传统、坚守经典的剧院，也是一个开放创新、富有艺术创作活力的剧院。此次，由北京人艺策划，与中国戏剧出版社合作编辑出版《艺术与经营的奇迹——浅利庆太和他的四季剧团》一书，不仅仅因为四季剧团与北京人艺的渊源，还有着另一层更为重要的意义：在竞争激烈的日本演出市场，四季剧团不靠国家资助，年演出营业额高达16亿人民币，这是一个奇迹。这个剧团的经营理念及成功的管理经验值得我们借鉴。
　　 《艺术与经营的奇迹：浅利庆太和他的四季剧团》作者王翔浅是北京人民艺术剧院和日本四季剧团的交流使者，她在日本学习戏剧专业，回国后积极从事中日之间的戏剧交流工作。为《艺术与经营的奇迹：浅利庆太和他的四季剧团》的创作，她历时两年，在查阅大量资料的基础上，对日本四季剧团的方方面面进行了深入细致的采访，以求真实地记录、评介和呈现四季剧团发展的全貌。可以说，如此详尽地介绍一个海外演出团体的成长与发展的著书，在国内还是第一部。
　　 无论音乐剧还是话剧，艺术的制作规律在许多方面是相通的，只有不断吸收相互之间的先进经验，才是我们共同发展的方向。

作者简介

王翔浅，1990年大学中文系毕业后在北京人民艺术剧院任职。1992年赴日本留学，就读于东京大学、东京学艺大学，获戏剧学硕士学位。2004年回国，从事戏剧交流工作。2000年出版中文著书《东瀛告白》（中国青年出版社），列入同期纪实文学畅销书排行榜，2004年出版该书日文版。

内页插图

精彩书评

　　 浅利庆太是日本著名话剧、音乐剧及歌剧导演，也是日本著名音乐剧剧团——四季剧团艺术总监。自上个世纪90年代以来，浅利庆太为支持在中国发展音乐剧艺术及音乐剧教育事业给予了真诚的帮助与合作。他曾说：“中国的文化艺术影响过日本文化几百年，现在作为一种回报，我支持中国发展音乐剧和音乐剧教学事业。”
　　 ——戏剧教育家 徐晓钟
　　
　　 浅利庆太和他的四季剧团在亚洲创造了音乐剧的神话，王翔浅女士的这本专著对此做了详尽的描述和解读。它为中国音乐剧事业的发展提供了极具价值的宝贵经验。
　　 ——中国音乐剧研究会会长、著名作曲家 王祖皆
　　
　　 作为日本近邻的中国，虽然许多致力于音乐剧发展的业内人士也曾为此付出过不少的努力，但十几年来却总是形不成一定的规模和态势，且收效甚微。如果我们能够细细品读本书并认真思考一下浅利庆太经营日本四季剧团几十年的成功经验，将会从中获得许多颇为有益且令人深思与回味的东西，也可看到未来中国音乐剧的出路与发展方向……
　　 ——著名音乐评论家 陈立
　　
　　 翔浅讲述的“日本神话”是一个剧团的修行之路，对正纠结于剧团体制改革的人们，可谓一枚“他山之玉”。
　　 ——著名演员 濮存听

目录

引子

第一章 四季剧团的秘诀之1：音乐剧的本土化及长期公演
《猫》——日本戏剧界的一次大地震
1．“只有敢于冒风险的人才能获得巨大的收益”
2．三年之间、1000场演出、100万名观众
3．美国的《猫》结束了，日本的《猫》还在继续
一部音乐剧的成功能带来什么
1．票务系统的改革
2．改变戏剧的演出形态
3．带动经济的发展
《歌剧院魅影》：开启长期公演的新时代
1．第一次租借剧场的长期公演
2．本土化与最严格的复制
3．开创“专用剧场”的新阵线
《狮子王》：真正的无期限长期公演
1．剧团创立45周年的两大“事件”
2．7000场与永远的正在进行时
3．长期公演与常规性公演并行

第二章 四季剧团的秘诀之2：全国公演和企业化运营
走出东京，在全国各地安家落户
1．“每个国民都有平等享受艺术的权利”
2．最大限度地融入当地，变不可能为可能
3．首创“剧场中的剧场”
现代社会里的“大篷车”式巡演
1．到农村去，到偏远的地方去
2．戏在旅途，人在旅途
3．全国公演的基地——大町舞美仓库
双面“四季”艺术与经营的完美结合
1．四季剧团和四季株式会社
2．四季艺术中心里小跑着工作的人们
3．精细到一根钉子的演出预算
营销和宣传同步
1．组织演员准票的“动员委员会”
2．“发展基金会”——财团法人舞台艺术中心
3．和大企业联合联起手来
4．剧团的对外窗口——宣传

第三章 四季剧团的秘诀之3：让观众获得最大的感动
“戏剧是为人们的感动服务的”
1．拿什么打动你，我的观众
2．高质量的演出是感动观众的重要因素
3．在演出中“制造”感动
在票价上给观众创造最好的观剧环境
1．音乐剧的票价应该定多高？
2．逆流而上，降低票价
3．获得经济界大奖的戏剧人
孩子的感动影响其一生
1．“心灵剧场”中的感动
2．共同的理念和感动把企业联系在一起
3．“心灵剧场”中的风景
四季剧团的大后方——“四季之会”
1．18万会员的坚强后盾
2．“四季”亮点——和观众之间没有障碍
3．舞台之外也有感动

第四章 四季剧团的财富之1：演员
敲开四季剧团的大门
1．不问年龄、性别、国籍的大型招生
2．参加招考是进入“四季”的唯一途径
3．“三次应试没有被录取的人，我建议你放弃这个职业”
音乐剧演员是这样炼成的
1．训练是通向舞台的唯一捷径
2．“一啬不准，请你离开！”
3．严格，甚至严酷
没有明星的剧团
1．不要“明星主义”，奉行“作品主义”
2．不提前公布演员表，以作品的感动为优先
3．不涉足影视，做真正的“明星”
剧团是一个竞争的社会
1．人生就是一次次的面试
2．谁都有机会成为主演
3．A、B制之间的“竞争”
4．退团的演员们
5．演员的收入
挑战各种角色的演员才能成长
1.“身兼数角”的演员们
……
第五章 四季剧团的财富之2：剧目
第六章 四季剧团的财富之3：剧场
第七章 四季剧团的根基：话剧
第八章 四季剧团与中国
第九章 四季剧团的掌门人：浅利庆太

后记

精彩书摘

四季剧团之所以能够“出奇制胜”，其信心来自多年在日本全国演出打下的根基，以及从以往几部音乐剧的制作中所形成的运营机制。引进《狮子王》的1998年，《美女与野兽》在短短三年中已经演出了1900余场，观众达到210万人！
通过《美女与野兽》的愉快合作，《狮子王》的版权洽谈十分顺利，双方只用了不到10分钟便达成了共识，成为四季剧团海外版权史上的美谈。
时光荏苒，2008年，《狮子王》在东京进入10周年公演时，迪士尼戏剧制作公司的总裁托马斯·舒马赫特意发来贺词：“当年和浅利庆太先生见面的时候，得知《狮子王》的海外首演地将是日本，令我十分兴奋。浅利先生和我都确信它将得到日本观众的喜爱，却没有想到它在日本能取得如此辉煌的成绩。”
如果说评论界对《美女与野兽》的“过于迪士尼化”还略有微词，《狮子王》则大大超过了业界人士和观众的想象。据说当年迪士尼的埃斯纳总裁决定将动画片《狮子王》改编成音乐剧时，大多数部下都表示了改编的困难。埃斯纳却果断地说：“我不想听部下对我讲述困难，只有两个字：去做！”就任迪士尼戏剧制作公司总裁的托马斯·舒马赫领命后，大胆任用了当年刚刚崭露头角的女导演茱莉·泰默，认定拥有卓越想象力的茱莉能使《狮子王》获得成功。
美国出身的女导演茱莉-泰默从10岁开始参与戏剧活动，多国的留学经验大大开拓了她的眼界。在《狮子王》的筹备工作中，她集导演、服装和面具设计于一身，恢弘的非洲热带图景中加入了印度尼西亚的“影绘”和日本的传统技能“文乐”等手法，使《狮子王》成为适合欧美和亚洲各国演出的世界级大作。加上艾尔顿-约翰的作曲、蒂姆·莱斯的作词，使得一部《哈姆雷特》式的复仇剧，演变为一部小狮子辛巴的成长史诗和对生命生生不息的讴歌。
《狮子王》1997年10月15日起在美国百老汇上演后，立刻出现了演出票预定到一年后的盛况。7个月后的1998年5月15日，四季剧团在东京召开了日文版《狮子王》的制作发布会。同年7月，在托尼奖中斩获导演奖和服装设计两大奖项的茱莉-泰默率领她的工作人员们来到日本，和四季剧团一起举办了大型演员招考。9月23日，四季剧团“春”、“秋”两剧场举行落成庆典。12月20日，《狮子王》的日本公演在“春”剧场开幕。当天，日本的皇太子夫妇特意前来观看，四季剧团的高水平演出，又一次得到观众和媒体的赞誉。
经过了《猫》的临时帐篷剧场、《歌剧院魅影》的长期租赁剧场之后，四季剧团又给自己提出了新的挑战——固定在一个剧场，无期限地上演同一个剧目。这一次，四季剧团将剧目选定在《狮子王》上。人们不禁要问：这头世界的“雄狮”，究竟能在“春”剧场落户多久？
……

好的，这是一份关于《艺术与经营的奇迹：浅利庆太和他的四季剧团》的图书简介，内容详尽且不包含原书的具体情节： --- 图书简介：艺术与经营的奇迹：浅利庆太和他的四季剧团 在二十世纪中叶的日本，戏剧界正面临着前所未有的变革与挑战。传统剧场的陈旧模式与新兴商业力量的冲击，使得艺术的生存空间日益狭窄。正是在这样的时代背景下，一位富有远见卓识的领导者，凭借对戏剧艺术的深刻理解和对商业运营的敏锐洞察，开创了一个影响深远的文化现象——四季剧团。本书旨在深入剖析这一独特机构的诞生、发展历程及其核心理念，探寻其如何在艺术的纯粹追求与商业市场的残酷现实之间，成功架设起一座稳固的桥梁。 时代洪流中的艺术探索 本书首先将读者带回到战后日本文化复苏的关键时期。彼时，西方戏剧思潮涌入，本土艺术形态亟待革新。在这样的背景下，四季剧团的创始人，一位对戏剧抱有近乎宗教般虔诚的艺术家，敏锐地察觉到，要让戏剧真正扎根于大众生活，而非仅仅停留在精英阶层的小众消遣，就必须实现艺术表达与大众接受度的完美平衡。 我们审视了创始人早期的艺术追求与他所面临的困境。他如何从对文本的痴迷，转向对完整舞台体验的构建？早期剧团如何在资源匮乏的条件下，坚持不懈地打磨剧目，建立起一套独特的排练体系和演员培养模式？这些早期的探索，为剧团日后长盛不衰奠定了坚实的艺术基石。 商业逻辑与艺术精神的融合 本书的重点在于剖析四季剧团如何成功地将一套严谨、高效的商业运营逻辑，植入到高度个人化、主观性强的艺术生产流程中。这绝非简单的市场迎合，而是一种深思熟虑的战略选择。 我们详细探讨了四季剧团在剧目选择上的“双轨制”策略：一方面，坚持引进和改编世界经典名剧，确保艺术水准和主题深度；另一方面，积极投入原创剧目的孵化，构建具有本土特色的艺术表达。这种平衡策略，不仅丰富了剧团的艺术版图，更重要的是，确保了其产品在市场上的持续吸引力。 在运营层面，本书深入分析了剧团在票务管理、剧场空间运营以及品牌建设方面的创新举措。他们如何打破传统一票难求或门可罗雀的极端局面？如何通过建立固定的演出季制度和会员体系，培养出忠诚且稳定的观众群体？这些实践，为后世的文化产业运营提供了宝贵的案例参考。剧团构建的垂直整合模式——从演员的选拔、培训、演出到剧场的维护，形成了一个封闭而高效的生态系统——是其商业成功的核心秘密之一。 人才的熔炉：独特的演员培养体系 任何伟大的剧团，其生命力皆在于其演员队伍。四季剧团的成功，很大程度上归功于其近乎军事化管理的“养成体系”。本书将详尽描述这一体系的结构与哲学。 这套体系强调的并非仅仅是声乐、舞蹈和表演技巧的全面掌握，更重要的是，培养演员对舞台的敬畏心、对角色的深度理解以及极强的集体主义精神。我们探讨了这一体系如何筛选出具有潜力的年轻人，并通过长期的、全方位的训练，将他们塑造成能够适应不同风格、不同体量演出的“多面手”。这种对人才培养的长期主义投入，确保了剧团在核心艺术生产力上的持续性与稳定性。 跨越地域与文化的传播力 随着剧团规模的扩大，如何保持其核心精神在不同地域扩张中的一致性，成为一个巨大的挑战。本书追踪了四季剧团在日本国内建立多个常设剧场的历程，并分析了他们在海外交流演出中所采取的策略。 他们如何巧妙地处理文化差异，使跨国界的经典剧目既能保持原作的精髓，又能触动日本观众的心弦？这种“在地化”与“国际化”的辩证统一，是理解其文化影响力的关键。剧团不仅仅是在演出戏剧，他们更是在传递一种生活美学和对精益求精的追求。 遗产与未来：持续的启示 在探讨其辉煌成就的同时，本书也客观地审视了剧团在发展过程中所必然面临的继承与变革问题。一个由强势领导者建立起来的帝国，如何应对创始人光环逐渐褪去后的挑战？艺术风格的固化与市场口味的变迁之间，新的张力将如何体现？ 《艺术与经营的奇迹》不仅仅是一部关于一个剧团兴衰史的记录，它更是一份关于如何将高雅艺术注入时代脉搏，如何用严谨的经营策略支撑艺术梦想的深度商业人文报告。它为所有致力于文化创意产业的经营者、艺术家和研究者，提供了一个观察“奇迹”如何从愿景变为现实的独特窗口。阅读本书，我们将见证一个信念如何通过不懈的实践，重塑一个国家的艺术景观。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直就是一场视觉和智力的双重盛宴。作者的遣词造句充满了文学的美感，但内容却又紧密围绕着实际的运营和管理哲学，这种跨界的平衡掌握得炉火纯青。我常常被那些描述性的段落所吸引，它们不仅仅是在记录事件，更是在描绘一种氛围，一种特定环境下的集体心跳。每一次翻页，都像是在揭开一层新的帷幕，发现了一个隐藏在光鲜外表之下的复杂运作体系。它让我深刻体会到，真正的“艺术”绝不是空中楼阁，它需要坚实的“经营”基础去支撑才能飞得更高、更远。对于任何想在专业领域有所建树的人来说，这本书提供了一个绝佳的案例模型，它教导的不是死板的规则，而是灵活的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我最近读过不少商业传记，但这本书以其独特的视角和深沉的内涵，脱颖而出，成为了我书架上必须被反复阅读的一本。它真正做到了“寓教于乐”，用引人入胜的故事讲述了深刻的管理哲学。每一次阅读，都会发现新的细节和新的感悟，就好像初次欣赏一部经典的舞台剧，总能从不同的角度捕捉到导演和演员埋下的伏笔。作者对环境变化的敏锐洞察力，以及主人公在困境中展现出的那种近乎孤注一掷的勇气，都极具感染力。这本书传递的能量是积极而持久的，它让我对“跨界整合”有了更具象、更具操作性的理解，不再是空泛的口号，而是活生生的历史实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超我最初的预估，它不是那种蜻蜓点水式的成功学读物。作者明显进行了极其深入的田野调查和资料挖掘，才得以勾勒出如此立体饱满的人物群像和时代侧影。我特别欣赏作者对“匠人精神”和“商业理性”之间张力的捕捉。那种对完美近乎偏执的追求，是如何与残酷的市场竞争相周旋，最终达到一种奇妙的和谐共存状态，整个过程的阐述既严谨又引人入胜。它迫使我思考，在追求卓越的过程中，我们愿意付出何种代价，又如何定义我们最终的“成功”。读罢，我感觉自己的认知版图被极大地拓宽了，不再局限于单一维度的成功定义。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初翻开这本书时，我并没有抱太大的期待，总觉得这类关于商业传奇的传记难免有些刻板说教。然而，这本书彻底颠覆了我的印象。它的叙事结构非常巧妙，仿佛一部精心编排的戏剧，有着强烈的舞台感和节奏感。文字功底扎实，那种对细节的执着和对宏大叙事的掌控力，让人叹为观止。最让我着迷的是，它没有将主人公塑造成一个高不可攀的英雄，而是展现了一个有血有肉、充满矛盾和挣扎的个体。这种真实感，使得书中的每一个决策、每一次争议，都显得如此贴近人心，让人在阅读中不断进行自我审视和代入。读完后，我的内心涌动着一股强烈的行动欲望，感觉仿佛被注入了一剂强效的催化剂，去重新审视我所从事领域中那些看似理所当然的界限。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的讲述方式简直是一场穿越时空的旅程，让人仿佛亲历了那个波澜壮阔的时代。作者的笔触细腻入微，将人物的内心世界刻画得淋漓尽致。读完全书，我仿佛与书中的主人公一同经历了无数次跌宕起伏，那些关于坚持、关于创新、关于如何平衡看似水火不容的两种理念的探讨，都深深触动了我。它不仅仅是关于一个人的故事，更像是一部关于时代精神的史诗，让人在感叹人物魄力的同时，也开始反思自己生活和工作的意义。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的把握，张弛有度，总能在关键时刻抛出一个引人深思的悬念或转折，让人忍不住一口气读完，然后合上书本，久久不能平复内心的震撼。这种阅读体验，是极其难得的。