初翻开这本集子,便被其中那种深邃而又充满人文关怀的笔触所深深吸引。朱先生的文字,有一种独特的韵律感,读起来既有古典的凝练,又不失现代的流畅。他对于西方美学的解读,并非简单的转述或嫁接,而是经过他深厚的中西文化积淀后,所提炼出的独到见解。那些对于“意境”、“生命体验”的探讨,即便在今天看来,依然具有强大的生命力和启示性。读他的文字,仿佛不是在阅读一篇篇论述,而是在与一位智者进行一场跨越时空的对话,每一次的领悟都让人豁然开朗,对“美”的理解也随之提升到了一个新的层次。
评分最令我感触的是朱先生文字中流露出的那种对“真实生命”的执着追问。他所探讨的美学议题,从来都不是悬浮在空中的理论,而是紧密联系着个体在尘世中的生存状态与精神需求。字里行间,那种对生命意义的探寻、对个体价值的肯定,具有强大的感染力。阅读时,我常常会停下来,反复咀嚼某些段落,思考着如何将这份哲学思辨融入到自己的日常感受之中。这本集子,与其说是一部学术著作,不如说是一份关于如何过一种更充实、更有意识地生活的心灵指南,它激励着我们去发现隐藏在寻常事物背后的深层美感与真理。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉稳中又不失典雅的气质,拿到手里就能感受到出版者对于朱老先生思想的尊重。纸张的质感细腻,印刷的字体清晰锐利,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,比如扉页的设计,每一处都透露着一种匠心独运。虽然我还没有深入研读全部内容,但仅从外在的呈现来看,它无疑是一部值得珍藏的经典之作。封面上的设计元素,仿佛在无声地诉说着朱老先生那穿越时空的文化精神,让人在捧读之前就已经进入了一种沉思的状态。它不仅仅是一套书,更像是一件艺术品,陈列在书架上都觉得赏心悦目。
评分这套书的编排逻辑处理得相当得体,使得阅读的体验非常顺畅。我注意到,编者在内容组织上似乎花了不少心思,将朱老的思想脉络梳理得井井有条,即便是初次接触朱光潜美学思想的读者,也能循着清晰的路径逐步深入。这种体例上的考究,极大地降低了理解这些深刻哲思的门槛。特别是对于那些涉及西方文艺理论的术语和概念,注释的精准和详尽,为读者提供了及时的背景支撑,避免了因文化隔阂而产生的阅读障碍。这种细致入微的关怀,体现了对读者体验的极致重视,让人不得不拍案叫绝。
评分作为一名长期关注文化和哲学的爱好者,我深知一套权威且系统的全集对于学术传承的重要性。这本“欣慨室”系列的再版,无疑是当代学界的一件大事。它不仅仅是文献的汇集,更是对一个时代知识分子精神世界的集中呈现。从其所收录文章的广度和深度来看,它几乎可以作为研究朱光潜先生美学思想的一个核心文本。我期待着能在接下来的时间里,慢慢消化吸收其中的精髓,相信它会成为我书架上被翻阅次数最多的那几本著作之一,其价值是无法用简单的“好书”二字来衡量的,它是时代的印记,更是精神的灯塔。
评分阅读可以分成四种情况。第一种是信息式阅读法。这类阅读的目的只是为了了解情况。我们阅读报纸、广告、说明书等属于这种阅读方法。对于大多数这类资料,读者应该使用一目十行的速读法,眼睛象电子扫描一样地在文字间快速浏览,及时捕捉自己所需的内容,舍弃无关的部分。任何人想及时了解当前形势或者研究某一段历史,速读法是不可少的,然而,是否需要中断、精读或停顿下来稍加思考,视所读的材料而定。 第二种是文学作品阅读法。文学作品除了内容之外,还有修辞和韵律上的意义。因此阅读时应该非常缓慢,自己能听到其中每一个词的声音,嘴唇没动,是因为偷懒。例如读“压力”这个词时,喉部肌肉应同时运动。阅读诗词更要注意听到声音,即使是一行诗中漏掉了一个音节,照样也能听得出来。阅读散文要注意它的韵律,聆听词句前后的声音,还需要从隐喻或词与词之间的组合中获取自己的感知。文学家的作品,唯有充分运用这种接受语言的能力,才能汲取他们的聪明才智、想象能力和写作技巧。这种依赖耳听—一通过眼睛接受文字信号,将它们转译成声音,到达喉咙,然后加以理解的阅读方法,最终同我们的臆想能力相关。 第三种是经典著作阅读法,这种方法用来阅读哲学、经济、军事和古典著作。阅读这些著作要象读文学作品一样的慢,但读者的眼睛经常离开书本,对书中的一字一句都细加思索,捕捉作者的真正的用意。从而理解其中的深奥的哲理。值得注意的是,如果用经典著作阅读法阅读文学作品,往往容易忽略文学作品的特色,以 使读者自己钻进所谓文学观念史的牛角尖中去。 第四种阅读方法是麻醉性的阅读法。这种阅读只是为了消遣。如同服用麻醉品那样使读者忘却了自己的存在,飘飘然于无限的幻想之中。这类读者一般对自己的经历和感受不感兴趣,把自己完全置身于书本之外。如果使用麻醉性的阅读方法阅读名著,读者只能得到一些已经添加了自己的幻想的肤浅的情节,使不朽的名著下降到鸳鸯蝴蝶派作家的庸俗作品的水平。如果漫不经心地阅读《安娜•卡列尼娜》,犹如读一本拙劣的三角恋爱小说。麻醉性的阅读在将进入成年的时候达到顶峰。年轻人的麻醉阅读是造成大量的文学作品质量低劣的原因。 1、以阅读时是否发音为标准。 一般以阅读时是否出声音为标准,则可以分为朗读、默读和视读三类,前两类也称为音读,后一类一般称为速读。朗读(有的称诵读)即发出声音的阅读,这类阅读多半在少儿识字、读书背诵时使用,或因老师需要了解学生是否真的会读,或作检验学生阅读能力等;而默读则是表面没有发出声音,而大脑中仍然在默念阅读时的文字或符号读音的阅读,这种阅读是当今为最大多数人所熟悉并使用的阅读方法;视读即速读,它则是指完全由人的视觉器官眼睛识别后直接由大脑发生知觉的阅读方式,它的特点就是由眼睛识别后直接作用于大脑产生意义理解的阅读,整个过程极少有发生音读现象。 2、以阅读速度的快慢为标准。若以阅读时的速度快慢为标准的话,一般可以分为速读和慢读两大类。以比平常阅读速度快三倍以上的速度进行阅读的我们称为“速读”,具体也可分为“线式阅读、面式阅读、图式阅读”的整体感知为特点阅读都可以叫作“速读”。速读的阅读速度一般比慢读快三到十倍左右。慢读一般是指阅读速度在每分钟一百字到三百字之间的阅读,以速度较慢为特点的阅读类型还有“听读、朗读、默读”等多种,我们在中小学教育中常见。 3、以阅读效率的高低为标准。 若以阅读理解效率的高低为标准的话,一般的阅读可分为“精读、速读、略读和泛读”四类。精读是读者对掌握阅读物要求最高的一种,这类阅读一般是用于工作、学习和考试复习中需要精确理解和记忆方面;速读则是需要从全文的从头到尾的阅读中获取有用信息的一种快速阅读方法,此种阅读的理解记忆精确度稍次于精读;而略读则重于选择重点和要点式的概要式阅读;泛读则是目的性不强的泛泛而读。 4、以阅读的功能与作用为标准。 若以阅读的目的性和功能作用为标准的话,一般阅读也可分为多种。在国外,如日本、奥地利、美国等国家阅读专家研究后认为,可根据读者的动机不同,也可依据读物的性质不同,阅读大致可分为“理解性阅读、记忆性阅读、评价性阅读、创造性阅读、探测性阅读和消遣性阅读”等多种。由于阅读以个人为主体的多元性、复杂性和特殊性的特征,无论从哪个角度进行分类都具有其合理的成分和存在的依据,在阅读学的研究中同样发挥出其重要的作用,但由于分类的单一及细化,同时也不可避免地存在误区和盲点。(摘自:精英特快速阅读记忆网)
评分朱光潜主要编著有 《文艺心理学》《悲剧心理学》《谈美》《诗论》 《谈文学》《克罗齐哲学述评》《西方美学史》《美学批判论文集》《谈美书简》《 美学拾穗集》等,并翻译了《歌德谈话录》、柏拉图的《文艺对话集》、G.E.莱辛的《拉奥孔》、G.W.F.黑格尔的《美学》、B.克罗齐的《美学》、G.B.维柯的《新科学》等。朱光潜不仅著述甚丰,他本人更具有崇高的治学精神和高尚的学术品格。他勇于批判自己,执著地求索真理:当他认识到以往在唯心主义体系下研究美学“是在迷径里使力绕圈子”,就开始用更先进的马克思主义指导自己的研究,使自己的美学思想向真理趋进;他反对老化、僵化,提倡不断进取。为方便研究马列主义原著,他在花甲之年开始自学俄语,更在八十高龄之际写出《谈美书简》和《美学拾穗集》,翻译近代第一部社会科学著作——维科的《新科学》,学习研究一生不辍。
评分一颗古松长在园里,无论是你是我或是任何人一看到它,都说它是古松。古松在我们头脑里留下一个表象,这个表象就是古松的模样,这对于大家基本上都是一样的。然而古松的形象与古松的表象不同,古松的形象是古松的美,每个人在古松上见出不同的美,也就是见出古松的不同形象。古松的形象一半是天生的,一半也是人为的。这种形象并非天生自在一成不变,并非像一块石头在地上让人一伸手即拾起似的。观赏者的性格和情趣随人随时随地不同,所获得的形象也因而千变万化。古松的形象是观赏者性格和情趣的返照。 朱先生由此得出结论说:“物的形象是人的情趣的返照。物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见于物者亦深,浅人所见于物者亦浅。比如一朵含露的花,在这个人看来只是一朵平常的花,在那个人看或以为它含泪凝愁,在另一个人看或以为它能象征人生和宇宙的妙谛。一朵花如此,一切事物也是如此。因为我把自己的意蕴和情趣移于物,物才能呈现我所见到的形象。我们可以说,各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含几分创造性。” .木材商人取实用态度,心里盘算着这棵树是宜于造房子或宜于打家具,思量它值多少钱,卖出后有多少利润。植物学家取科学态度,他看到的是一棵叶为伞状、果为球状、四季常青的显花植物;考虑把它归到某类某科去,注意它和其他松树的异点,并从根茎花叶、日光水分等考虑它如何活得这样老。画家则取审美态度,他聚精会神地欣赏和玩味古松苍翠的颜色、盘曲如龙蛇的线纹,以及昂然挺拔、不屈不挠的气概,并由此联想到志士仁人的高风亮节。实用的态度以善为最高目的,科学的态度以真为最高目的,审美的态度以美为最高目的。在实用态度中,我们注意力偏在事物对于人的利害。在科学的态度中,我们的注意力偏在事物间的互相关系。木材商人和植物学家的意识都不能停留在古松的本身上面,不过把古松当作一块踏脚石,由它跳到和它有关系的种种事物上面去。只有在审美的态度中,我们的注意力专在事物本身的形象。当然,我们每个人都可能在不同的时刻对古松取实用的态度、科学的态度和审美的态度。但是,当我们取审美的态度时,必须放弃实际和科学的兴趣,哪怕是暂时的放弃。 朱先生又把物的形象称作为意象。意象是中国古典美学的一个核心概念,它指客体的景和主体的情的融合。离开客体的景,或者离开主体的情,就不可能产生审美意象。如果心中只有一个意象,就达到物我两忘的境地,我和物就达成一气了,这是审美中凝神的特点。尽管朱先生对意象的解释不尽相同,然而就其实质而言,意象不是客观存在的景,也不是外物在主体头脑中产生的表象,而是情和景的结合,主观和客观的统一。由于意象产生于情景交融,面对同一个景,不同的主体就会产生不同的意象。“情趣不同则景象虽似同而实不同。比如陶潜在„悠然见南山?时,杜甫在见到„造化钟神秀,阴阳割昏晓?时,李白在觉得„相看两不厌,惟有敬亭山?时,辛弃疾在想到„我见青山多妩媚,料青山见我应如是?时,姜夔在见到„数峰清苦,商略黄错雨?时,都见到山的美。在表面上意象(景)虽似都是山,而实际上却
评分朱光潜主要编著有 《文艺心理学》《悲剧心理学》《谈美》《诗论》 《谈文学》《克罗齐哲学述评》《西方美学史》《美学批判论文集》《谈美书简》《 美学拾穗集》等,并翻译了《歌德谈话录》、柏拉图的《文艺对话集》、G.E.莱辛的《拉奥孔》、G.W.F.黑格尔的《美学》、B.克罗齐的《美学》、G.B.维柯的《新科学》等。朱光潜不仅著述甚丰,他本人更具有崇高的治学精神和高尚的学术品格。他勇于批判自己,执著地求索真理:当他认识到以往在唯心主义体系下研究美学“是在迷径里使力绕圈子”,就开始用更先进的马克思主义指导自己的研究,使自己的美学思想向真理趋进;他反对老化、僵化,提倡不断进取。为方便研究马列主义原著,他在花甲之年开始自学俄语,更在八十高龄之际写出《谈美书简》和《美学拾穗集》,翻译近代第一部社会科学著作——维科的《新科学》,学习研究一生不辍。
评分本卷人名及书篇名索引
评分很好的书,还没看。关键是物美价廉,非常的不错。很满意。京东太棒了,永远支持你。
评分两种美
评分好书,朱先生的书本身就是经典。同时书的装帧设计大方,高雅!值得收藏!
评分某种意义上也可以看做是“以出世的精神做人世的事业”这种包含着“出世”为了“人世”,与老子所的“无为而为”重 “为”的相匹配。吸收的西方生命哲学思想主来来自于利普斯、克罗齐等人,在关于直觉、创造、生命等学说方面,这些哲学家都与柏格森思想有千丝万缕的联系,而柏格森作为这些西方生命美学的集大成者,其思想对朱光潜前期的生命美学思想的形成产生了深远影响。
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