硃光潛全集：欣慨室西方文藝論集·欣慨室美學散論（新編增訂本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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硃光潛 著

圖書標籤:

• 硃光潛
• 美學
• 西方文藝
• 文藝理論
• 哲學
• 文學批評
• 思想文化
• 學術著作
• 經典
• 增訂本

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101087079

版次：1

商品編碼：11104952

品牌：中華書局

包裝：精裝

叢書名： 硃光潛全集

開本：32開

齣版時間：2012-09-01

內容簡介

　　《硃光潛全集：欣慨室西方文藝論集·欣慨室美學散論（新編增訂本）》將硃光潛先生的全部著作按專題重新分捲，各捲均按內容進行歸類。每捲內大緻按照創作時間的先後為序，個彆篇章兼顧相關篇目的內容，前後略有參差。新增文章近百篇，有些是原版《全集》失收的，有些則是從未公開發錶過的。新增文章均依內容歸入相關各捲。

目錄

欣慨室西方文藝論集

歐洲近代三大批評學者（一）

――聖伯夫（Sainte Beuve）

歐洲近代三大批評學者（二）

――阿諾德（Matthew Arnold）

歐洲近代三大批評學者（三）

――剋羅齊（Benedetto croce）

悲劇論

――悲劇與實際人生的距離

“創造的批評”

什麼是古典主義？

什麼是classics？

我在《春天》裏所見到的

――鮑蒂切利傑作《春天》之欣賞

法朗士和布呂納介的對話

歐洲文學的淵源

剋羅齊

歐洲書牘示例

補充的意見

――在劇協召開的座談會上的發言

文學的比較研究

欣慨室美學散論

兩種美

文學批評與美學

美學的最低限度的必讀書籍

關於美感問題

把美學建設得更美!

美學研究些什麼？怎樣研究美學？

生産勞動與人對世界的藝術掌握

――馬剋思主義美學的實踐觀點

美學的新觀點不能是“主觀和客觀相分裂”的觀點

――答蔡儀同誌

從美學討論中體會“百花齊放、百傢爭鳴”的政策

瞭解瞭藝術美，有助於瞭解現實美

從姚文元的美學觀點談到美學中理論與現實的結閤

美學中唯物主義與唯心主義之爭

――交美學的底

整理我們的美學遺産，應該做些什麼？

怎樣理解藝術形式的相對獨立性

怎樣學習美學？

――答青年同誌們的來信

美感問題

錶現主義與反映論兩種藝術觀的基本分歧

――評周榖城先生的“使情成體”說

讀周榖城《評硃光潛的藝術論評》書後

中國畫史提要（殘稿）

《談美書簡》寫作提綱（殘稿）

一次美學演講的提綱（殘稿）

《沒有終結的戲劇美學》寫作提綱（殘稿）

在全國美學會議開幕式上的發言

對《馬剋思恩格斯論文學和藝術》編譯的意見

怎樣學美學

――1980年10月11日在全國高校美學

教師進修班上的講話

硃光潛教授談美學

關於馬列原著譯文問題的一封信

中國古代美學簡介

《外國學者論硃光潛與剋羅齊美學》按

我學美學的經曆和一點經驗教訓

關於我的《美學文集》的幾點說明

讀硃小豐同誌《論美學作為科學》一文的欣喜和質疑

編校後記

本捲人名及書篇名索引

前言/序言

《欣慨室西方文藝論集·欣慨室美學散論》（新編增訂本） 作者：硃光潛 內容梗概 本書集結瞭中國現代美學大師硃光潛先生的重要西方文藝理論與美學散論，新編增訂本更是匯集瞭其畢生研究的精華，尤其側重於對西方文藝理論的深入梳理與獨到見解，以及他對美學本體、審美經驗、藝術精神等核心命題的哲思。書中並未收錄任何與“欣慨室西方文藝論集”和“欣慨室美學散論”之外的，例如中國古典文學批評、中國古代哲學思想、硃光潛先生的個人傳記、書信、日記、其他學術專著（如《談文學》、《談美》等）、或者任何與此二集無關的西方文藝復興時期的戲劇、19世紀英國浪漫主義詩歌（除作者在理論中引述分析者外）等內容。其核心內容聚焦於作者在“欣慨室”這一特殊的學術空間內，對西方自古希臘以來的主要文藝思潮、美學流派以及關鍵理論傢、藝術傢的思想進行辨析、闡釋與批判性繼承。 捲一：西方文藝論集 “欣慨室西方文藝論集”部分，硃光潛先生以其深厚的學養和精闢的筆觸，帶領讀者穿越時空，迴溯西方文藝理論的源頭活水。他並非簡單地羅列名傢名說，而是以一種“梳理”與“整閤”的姿態，勾勒齣西方文藝思潮演進的清晰脈絡。 開篇，必然是對古希臘文藝理論的追溯。從柏拉圖對藝術的“模仿”說及其道德批判，到亞裏士多德《詩學》中對悲劇的精妙分析，尤其是“卡塔西斯”（淨化）理論的深度解讀，硃先生都給予瞭充分的闡釋。他不僅介紹瞭這些經典理論的原文要義，更重要的是，他結閤自身的哲學思考，對其進行辨析，指齣其曆史局限性，也揭示其超越時代的深刻價值。例如，對於柏拉圖的“理念論”如何影響其對藝術的看法，以及亞裏士多德如何從“技藝”的角度來理解詩的本質，硃先生都進行瞭細緻的梳理。 隨後，本書將目光投嚮瞭中世紀的文藝思潮，雖然中世紀文藝理論相對“欣慨室”所側重的時期而言，在篇幅上可能有所精簡，但硃先生依然會選取代錶性的論述，比如對宗教藝術的評價，以及對象徵意義的解讀，為理解西方文藝的連續性打下基礎。 進入近代，文藝復興時期的藝術革命及其理論反響，自然是重點。從人文主義的抬頭，對古典藝術的復興，到對藝術傢地位的重新認識，硃先生會在此部分進行詳細的論述。他會分析當時湧現的各種藝術批評和理論著作，探討“美”的觀念如何開始擺脫神學束縛，走嚮以人為中心的維度。 再往後，便是對歐洲理性主義與經驗主義時代文藝理論的深入考察。在理性主義陣營，可能涉及對席勒等德國古典美學傢的論述，他們對“美”與“自由”、“崇高”與“優美”等重要範疇的探討，如何體現瞭理性精神在美學領域的映射。而在經驗主義思潮的影響下，對感性經驗在藝術接受中的作用的強調，也會被納入討論。 尤其是，硃光潛先生在本書的“西方文藝論集”部分，會集中篇幅論及17、18世紀及之後歐洲大陸和英國的重要美學傢和文藝理論傢。例如，他對康德《判斷力批判》中關於“無利害的快感”、“普遍性”等美學原則的闡釋，是理解現代美學的重要基石。他會詳細剖析康德如何將審美判斷從概念判斷和道德判斷中獨立齣來，以及“崇高”美與“優美”美的區彆。 此外，對黑格爾的辯證美學，尤其是他關於藝術是“絕對精神”的“感性顯現”的觀點，以及藝術發展的三階段（象徵、古典、浪漫）的劃分，硃先生也會進行深入的辨析。他對黑格爾的評價體係，即藝術“對我們說來已經逝去瞭”的論斷，以及這種論斷所帶來的影響，會得到詳盡的解讀。 英國經驗主義美學，如休謨、柏剋等人的理論，也會是本書的重要組成部分。硃先生會分析他們如何從心理學的角度來探討美的感受，以及“趣味”（taste）的相對性與普遍性問題。 本書不會偏離“西方文藝論”的主題，例如不會深入探討中世紀的宗教音樂理論（除非作為對後來音樂理論發展背景的簡要提及），也不會涉及19世紀之後，如象徵主義、超現實主義等更為晚近的藝術流派的詳細作品分析，除非作者在理論闡釋中將其作為例證。本書的重點在於“理論”本身，而非藝術史的梳理。 捲二：欣慨室美學散論 “欣慨室美學散論”部分，則是硃光潛先生將對西方文藝理論的深刻理解，內化為自身對美學本體、審美心理、藝術精神的獨到思考。這部分文字，更具哲思色彩，也更顯其個人風格。 “欣慨室”作為作者的學術“心齋”，這裏孕育齣的思考，往往觸及瞭美學最本質的問題。硃先生會在此部分深入探討“美是什麼”這一永恒的追問。他會從不同的角度，如對象的美、主體（人）的美、以及人與對象之間關係的和諧來理解美。他會辯析“美”與“善”、“美”與“真”之間的復雜關係，指齣審美價值的獨立性，又強調其與人生價值的內在聯係。 審美經驗是硃先生重點關注的領域。他會詳細闡述審美經驗的獨特性，即審美經驗中的“超功利性”、“超利害性”。他會解釋為何我們在欣賞一件藝術品或自然景物時，能夠暫時忘卻現實的功利目的，而沉浸在一種純粹的愉悅之中。他會深入剖析“移情”（projection）在審美活動中的作用，以及“意象”（image）在藝術感知中的重要地位。他會將這些理論概念落實在具體的審美情境中，引導讀者體會“隔”與“不隔”的奧妙。 本書的“散論”部分，還可能涉及到對藝術本體的探討。硃先生會反思藝術的本質究竟是什麼？是形式的創造？是情感的錶達？還是對人生境遇的觀照？他會批判性地吸收西方各種藝術理論的精髓，並結閤中國人的審美傳統，提齣自己獨特的見解。他會強調藝術的“精神性”，即藝術所能賦予人的精神力量和生命啓示。 此外，硃先生還會就“人生”與“美”的關係，進行深入的思考。他會探討藝術如何能夠陶冶情操，提升人生境界，以及如何將審美活動融入日常生活，實現“生活美學”的理想。他會強調“美感”是一種精神的享受，是一種人格的完善。 在這部分，硃先生的論述風格，往往是溫潤而富有啓發性的。他善於運用形象的比喻和生動的語言，將抽象的哲學概念解釋得通俗易懂，讓讀者在閱讀過程中，仿佛與一位智者進行心靈的對話。他會引導讀者去發現生活中的美，去體悟藝術的真諦，最終提升自己的審美能力和人生品味。 本書的“美學散論”部分，不會齣現與“西方文藝論集”部分內容重疊的理論介紹，而是側重於硃先生基於這些理論所産生的個人哲思與感悟。例如，他不會在此部分再次詳細介紹康德的“無利害的快感”，但可能會基於此理論，談論自己的審美體驗，以及為何這種體驗對人的精神成長至關重要。 總而言之，《欣慨室西方文藝論集·欣慨室美學散論》（新編增訂本）是一部集理論梳理、思想辨析與哲學體悟於一體的經典之作。它不僅為讀者提供瞭瞭解西方文藝理論精要的便捷途徑，更重要的是，它以一種溫厚而深刻的筆觸，引導讀者進入美的世界，開啓對人生、藝術與精神的深度探索。本書的價值在於其深厚的思想底蘊、清晰的邏輯結構以及獨特的人格魅力，相信它將成為所有熱愛藝術、追求美的讀者案頭必備的珍貴讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩中又不失典雅的氣質，拿到手裏就能感受到齣版者對於硃老先生思想的尊重。紙張的質感細膩，印刷的字體清晰銳利，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如扉頁的設計，每一處都透露著一種匠心獨運。雖然我還沒有深入研讀全部內容，但僅從外在的呈現來看，它無疑是一部值得珍藏的經典之作。封麵上的設計元素，仿佛在無聲地訴說著硃老先生那穿越時空的文化精神，讓人在捧讀之前就已經進入瞭一種沉思的狀態。它不僅僅是一套書，更像是一件藝術品，陳列在書架上都覺得賞心悅目。

評分☆☆☆☆☆

這套書的編排邏輯處理得相當得體，使得閱讀的體驗非常順暢。我注意到，編者在內容組織上似乎花瞭不少心思，將硃老的思想脈絡梳理得井井有條，即便是初次接觸硃光潛美學思想的讀者，也能循著清晰的路徑逐步深入。這種體例上的考究，極大地降低瞭理解這些深刻哲思的門檻。特彆是對於那些涉及西方文藝理論的術語和概念，注釋的精準和詳盡，為讀者提供瞭及時的背景支撐，避免瞭因文化隔閡而産生的閱讀障礙。這種細緻入微的關懷，體現瞭對讀者體驗的極緻重視，讓人不得不拍案叫絕。

評分☆☆☆☆☆

最令我感觸的是硃先生文字中流露齣的那種對“真實生命”的執著追問。他所探討的美學議題，從來都不是懸浮在空中的理論，而是緊密聯係著個體在塵世中的生存狀態與精神需求。字裏行間，那種對生命意義的探尋、對個體價值的肯定，具有強大的感染力。閱讀時，我常常會停下來，反復咀嚼某些段落，思考著如何將這份哲學思辨融入到自己的日常感受之中。這本集子，與其說是一部學術著作，不如說是一份關於如何過一種更充實、更有意識地生活的心靈指南，它激勵著我們去發現隱藏在尋常事物背後的深層美感與真理。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本集子，便被其中那種深邃而又充滿人文關懷的筆觸所深深吸引。硃先生的文字，有一種獨特的韻律感，讀起來既有古典的凝練，又不失現代的流暢。他對於西方美學的解讀，並非簡單的轉述或嫁接，而是經過他深厚的中西文化積澱後，所提煉齣的獨到見解。那些對於“意境”、“生命體驗”的探討，即便在今天看來，依然具有強大的生命力和啓示性。讀他的文字，仿佛不是在閱讀一篇篇論述，而是在與一位智者進行一場跨越時空的對話，每一次的領悟都讓人豁然開朗，對“美”的理解也隨之提升到瞭一個新的層次。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注文化和哲學的愛好者，我深知一套權威且係統的全集對於學術傳承的重要性。這本“欣慨室”係列的再版，無疑是當代學界的一件大事。它不僅僅是文獻的匯集，更是對一個時代知識分子精神世界的集中呈現。從其所收錄文章的廣度和深度來看，它幾乎可以作為研究硃光潛先生美學思想的一個核心文本。我期待著能在接下來的時間裏，慢慢消化吸收其中的精髓，相信它會成為我書架上被翻閱次數最多的那幾本著作之一，其價值是無法用簡單的“好書”二字來衡量的，它是時代的印記，更是精神的燈塔。

評分☆☆☆☆☆

怎樣學美學——1980年10月11日在全國高校美學教師進修班上的講話

評分☆☆☆☆☆

20世紀三四十年代的我國，一般的文藝刊物往往隻重創作，人為地割裂瞭文學創作和文學批評的關係，特彆是錶現齣一種藐視文學理論批評的傾嚮。硃光潛非常清醒地看到瞭文藝報刊編輯界存在的這種不足之處。他認為文學批評雖然來自於文學創作實踐，但又對文學創作具有巨大的能動的反作用，有時甚至成為決定文學發展趨嚮的有力因素。他在英國留學期間，留心過歐洲幾種著名的文藝刊物的編排方法。因此他主編《文學雜誌》時，就藉鑒瞭歐洲文藝刊物理論與創作並重的編排方法。《文學雜誌》在篇幅的分配上，創作約占五分之三，論文和書評約占五分之二，“比一般流行的文藝刊物，本刊似較著重論文和書評，但是這並不就是看輕創作。論文不僅限於文學，有時也涉及文化思想問題。這種分配將來也許成為本刊的一個特色”。刻意地加大理論的力度，意圖讓讀者得到刊物以後，“不僅要讀，還要談，要想”。可見，理論與創作並重，這是他主編《文學雜誌》時有意追求的一個編輯特色，王瞭一的《語言的化裝》、郭紹虞的《宋代殘佚的詩話》、陸誌韋的《論節奏》、知堂的《再談俳文》、錢鍾書的《中國固有的文學批評的一個特點》、硃東潤的《說“衙內”》、迥之的《再談差不多》等，共十一篇。這些論文或隱或顯地凸現瞭京派的文藝觀和文學史觀。

評分☆☆☆☆☆

東西收到以後馬上查看，發現與圖片描述一緻，超級喜歡，發貨速度很快

評分☆☆☆☆☆

好書，硃先生的書本身就是經典。同時書的裝幀設計大方，高雅！值得收藏！

評分☆☆☆☆☆

在全國美學會議開幕式上的發言

評分☆☆☆☆☆

從社會的角度來說，當代藝術的一個突齣特徵是：它變得離大眾越來越遙遠。對普通人來說，當代藝術基本都是抽象、晦澀難懂的象徵，它們創作齣來似乎更多是給另一些藝術傢看的（雖然這些藝術傢之間對某件作品同樣會意見不一緻），而不是為瞭讓公眾明白。王爾德曾有一句名言：“我常常擔心不被誤解。”他的意思是，惟恐公眾按自己原有的認識來理解他的藝術創新。當代藝術傢已經不必抱有這樣的擔心瞭，因為“被人誤解”幾乎已經是當代藝術的一個普遍特徵。

評分☆☆☆☆☆

歐洲近代三大批評學者（一）——聖伯夫（Sainte Beuve）

評分☆☆☆☆☆

硃光潛全集 必須買的 希望接著齣

評分☆☆☆☆☆

書好，服務好，值得依賴