书法指导教程：颜体《勤礼碑》字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨汉卿 著

图书标签:

• 书法
• 颜体
• 勤礼碑
• 字帖
• 书法教程
• 临摹
• 楷书
• 书法技法
• 书法入门
• 艺术

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534449390

版次：1

商品编码：11146653

包装：平装

丛书名： 书法指导教程

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：79

内容简介

《书法指导教程》系列丛书的编著者全部来自书法教学第一线，有多年书法教育的丰富经验，且都毕业于国内著名院校的书法专业，传统功力扎实，书写技法纯熟，理论与实践经验并重。该套丛书在秉承前人著作优点的基础上，在整体版面上又有一定的创新；其整体文字内容简明扼要，对基本书法知识均有所涉猎，旨在为学生今后的深入学习打下一个良好的基础；例字的选择更为科学合理，字口较为清晰的，同时对残损的笔画进行修补，力求便于临习与指导。《书法指导教程：颜体<勤礼碑>字帖》非常适合各级中小学及书法培训机构教学使用，也可作为中老年书法爱好者自学入门的指南。

内页插图

目录

前言
第一章 中国书法基础知识
第一节 书写工具
核心工具：笔、墨、纸、砚
第二节 用笔
一、用笔
二、运腕：
分为枕腕、悬腕、悬肘三种情况
第二章 颜真卿生平与书作简介
一、生平简介
二、书作简介
第三章 笔画、偏旁与结构的写法
第一节 基本笔画的写法
一、点、横、竖、撇
二、捺、折、钩、挑
第二节 变化笔画的写法
一、一笔写出的变化笔画
二、两笔以上书写的变化笔画
第三节 偏旁部首的写法
一、上下部首的写法
二、左右部首的写法
三、包围部首的写法
第四节 结字原理与结字方法
一、空间均匀
二、重心平稳
三、大小协调
四、偏旁揖让
五、取势得神
六、独体字的写法
七、合体字的写法
第四章 章法与集字作品
第一节 形式
第二节 品式
一、条幅、中堂、对联、匾额
二、手卷、册页、斗方、尺牍、扇面
第三节 题款与钤印
一、题款
二、钤印
三、集字作品示例
附录：颜体《勤礼碑》碑文

翰墨流芳：中国书法艺术漫谈 本书旨在带领读者深入探索中国书法艺术的浩瀚历史、丰富内涵及其独特的审美价值，聚焦于中国书法的精神气质与传承脉络，而非某一特定字帖的技法解析。 第一章：书之源流——汉字演变的千年画卷 本章将追溯汉字的起源及其演变轨迹，展现书法艺术赖以生长的文化土壤。我们将从甲骨文的神秘刻痕开始，探究金文的庄重典雅，继而步入秦朝“书同文”的统一气象，解析小篆的规范之美。 一、 文字的诞生与早期形态： 甲骨文的契刻与卜辞文化： 分析甲骨文如何作为殷商王朝的官方记录，其线条的瘦硬、结构的不定型所蕴含的原始生命力。我们将考察其作为“刀笔文字”的特点，与后世的毛笔书写在媒介上的根本区别。 钟鼎铭文（金文）的厚重与韵律： 探讨西周至春秋战国时期，青铜器铭文从长篇巨制到错落有致的风格变化。重点解析金文如何体现礼乐制度的森严与血脉的传承，其粗犷雄浑的线条如何预示着未来篆书的成熟。 二、 篆隶的转折与定型： 大篆与小篆的规范化： 深入剖析秦始皇统一文字的历史意义。小篆的匀称、圆转和间架结构，标志着汉字书写从实用记录向审美规范迈出的关键一步。本节将着重于“规矩”的建立对后世书法体系的深远影响。 隶变的革命与波磔的初现： 阐述隶书的产生是书写速度提高和实用需求的结果。作为古文字向今文字过渡的关键阶段，隶书打破了篆书的圆转，形成了方折、蚕头燕尾的独特风格。我们将分析“蚕头燕尾”的结构美学，以及它为楷书的诞生奠定了哪些笔法基础。 第二章：笔墨精神——中国书法的审美哲学 书法被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”。本章将超越技法层面，探讨中国书法内在的哲学意蕴、审美范畴与文化精神。 一、 气韵生动：中国书法的生命力所在： “气”的理论： 探讨中国传统美学中“气”的概念，如何体现在书法的笔画之中——从起笔的蓄势，到行笔的连贯，再到收笔的回锋。气韵是衡量一幅作品高下的核心标准，它代表着书写者的生命状态和精神投射。 结构与章法的辩证统一： 分析字的结构（间架）如何体现平衡与变化。同时，探讨章法（篇局）——即通篇布局的疏密、虚实、欹侧，如何构成一曲完整的视觉交响乐。重点讨论“计白当黑”的艺术处理。 二、 笔法中的“中锋”与“侧锋”： 线条的多重性格： 深入解析中锋运笔所带来的圆润、雄浑与内敛，以及侧锋运笔所产生的飞白、劲健与飘逸。这不是简单的技术选择，而是书家心境与风格的直接反映。 墨色的变化与层次感： 探讨浓、淡、干、湿的“五色墨”现象，以及墨色在宣纸上洇化的过程如何增加作品的时间感和层次感。墨色不再是单纯的“黑”，而是具有丰富光影的媒介。 第三章：行草之妙——动态中的永恒艺术 本章将聚焦于中国书法中最具活力和表现力的两大书体：行书与草书，探讨它们如何突破规范，实现书家个性与情感的极致抒发。 一、 行书的实用性与艺术性融合： “楷则行用”的艺术升华： 行书被视为最接近日常书写，却又最高度艺术化的书体。分析行书如何在保持楷书的清晰可辨识度的同时，融入了草书的连带和速度感。 点画的连绵与省略： 考察行书中“牵丝”、“映带”等特殊笔法的运用，以及书家如何根据篇章需要对部分笔画进行简化或强化，以达到节奏的抑扬顿挫。 二、 草书的“浪漫主义”： 章草、今草与狂草的谱系： 梳理草书从早期的章草（隶楷相杂）到张芝、王羲之的今草，再到唐代颠张醉素的狂草的发展脉络。 狂草的精神自由： 深入探讨狂草为何能成为最能体现书家“性情”的书体。分析其笔势的奔放、结构的打破与重组，如何体现中国文人“不拘一格，率性而为”的文化理想。 第四章：书史群星——历代大家及其风格印记 本章将通过对几位关键书法大家的风格剖析，构建一部微型的中国书法史，展示不同时代背景下，书家如何继承与创新。 一、 汉魏风骨：钟繇与王羲之的奠基： 钟繇——楷书之祖的探寻： 简述钟繇在隶书向楷书过渡中的关键作用，他如何赋予了楷书以温润的生命力。 王羲之——“书圣”的集大成： 剖析《兰亭集序》的艺术成就，重点探讨王羲之如何融合篆、隶、草、楷的精华，创立了后世学习的典范。他的书风体现的是一种中和、典雅、完美的境界。 二、 唐代书风的恢宏与法度： 欧阳询、虞世南、褚遂良的“三大家”： 分析初唐诸家在楷书规范化上的贡献，他们的风格如何体现盛唐气象的严谨与开阔。 颜真卿、柳公权的楷书体系： 探讨颜体的雄浑、博大、气势磅礴，以及柳体的骨力遒劲、法度森严，这两座高峰在中国书法史上的不可替代性。 三、 宋代尚意与明清的复古： 宋四家（苏、黄、米、蔡）的“尚意”思潮： 探讨宋代文人如何将书法的重心从法度转向“意趣”，他们的书写如何带有强烈的文学性和个人情感色彩。 明清时期的碑学兴起： 简述明清之际，书家从对二王（王羲之、王献之）帖学的过度推崇，转向对汉魏碑刻的重新发掘，以及碑学对清代书法带来的巨大冲击与活力。 第五章：当代视野——书法艺术的传承与未来 本书最后将探讨在全球化和数字化背景下，中国书法艺术所面临的挑战与机遇，以及它如何继续作为中华文化的重要载体走向未来。 一、 传统技艺的当代转化： 从“写字”到“创作”的跨越： 讨论当代书法家如何在坚守传统笔法的基础上，探索新的材料、尺寸和表现形式，使古老的艺术焕发生机。 对“古帖”学习的现代理解： 强调临摹的真正目的不是复制，而是理解古人构建笔法和结构的智慧，从而形成自己的语言。 二、 数字化时代的文化承载： 探讨数字技术对书法普及的积极作用，以及如何在屏幕媒介上有效传达宣纸上墨色与肌理的微妙变化。 强调书法作为“心性修养”的不可替代性，无论技术如何发展，对书家内在品格的修炼始终是艺术生命力的源泉。 总结： 本书旨在提供一个宏大而系统的视角，帮助读者理解中国书法艺术不仅是一种书写技巧，更是一种融合了哲学、美学、历史与个人修养的综合性文化现象。通过对历史脉络、审美原则和风格演变的梳理，读者将能以更广阔的视野去欣赏这门流淌了数千年的东方艺术。

评分☆☆☆☆☆

我对这本字帖的实用性给予高度评价，它真正做到了“学以致用”。很多字帖只是复刻碑帖，缺乏对学习者在练习过程中可能遇到的实际问题的解答。然而，这本教程在部分选段后面，巧妙地穿插了一些针对性的练习指导，比如如何处理“横画的藏锋”与“竖画的挺拔”之间的平衡，或者在快速书写时如何保持颜体的端庄感。这种“理论指导与实践结合”的模式，大大缩短了从“看懂”到“写出来”之间的鸿沟。我个人尝试按照它的一些运笔口诀进行练习后，感觉腕部和指力的控制明显增强了，不再是生硬地描摹，而是开始有了对笔法的理解和运用，这对于一个想把书法从爱好提升到一定境界的人来说，是至关重要的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我对于挑选字帖最看重的是其“准确性”和“可读性”。颜体本就以气势恢宏著称，如果字帖印刷模糊或者摹本选择不佳，学到的往往是“四不像”的“拙”而非“真”的“拙”。这本字帖所选用的底本似乎非常考究，它很好地保留了颜真卿晚年书风中那种饱满、雄健而又不失内敛的韵味。细节处，比如“力透纸背”的笔法，在字帖上展现得淋漓尽致，甚至能感受到墨水在纸面上扩散的层次感。更值得称道的是，它在处理那些结构复杂、容易写偏的字时，会特别给出清晰的结构解析，这对于我这种结构意识较弱的学习者来说，是极大的帮助，避免了盲目跟风而形成的“死字”。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧设计真的很用心，从外壳的材质到内页的纸张选择，都透露出一种对传统文化的尊重。我以前买过一些字帖，纸张要么太薄容易洇墨，要么太厚不方便书写，但这本的纸张厚度适中，吸墨性和延展性都拿捏得恰到好处，即便是用浓墨重彩的书写，也能保持字形的清晰和笔触的细腻。特别是它对“颜体”那种浑厚庄重、气势磅礴的特点把握得很到位，装订方式也使得书翻开后能平铺在桌面上，非常方便临摹时对照，这点对于长时间练习的初学者来说简直是福音，省去了频繁按压书页的烦恼。看得出来，出版方在制作过程中是下了大功夫的，无论是印刷的清晰度还是整体的质感，都达到了很高水准，这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

初次上手这本字帖时，我就被它排版布局的精妙所吸引。它不是简单地将碑文复印出来，而是做了大量的引导性处理。例如，在关键笔画的起笔和收笔处，它会用细微的虚线或者淡墨点进行标注，这些细节对于理解颜真卿先生行笔中的提按顿挫至关重要。我过去临摹碑帖时，常常因为看不清笔锋的来龙去脉而感到困惑，但这本字帖仿佛有一位经验丰富的老师在旁边手把手地教你。它的整体版式设计非常大气，字与字之间的呼应关系、行与行之间的气脉贯通，都清晰地呈现在眼前，让人在学习单个字形的同时，也能领悟到整体章法的韵律美。这种注重“意境”而非仅仅“形似”的编排思路，极大地提升了我的学习效率和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本《勤礼碑》字帖的选材和制作水平是相当高的，它给人的感觉是非常“正统”和“严肃”。它没有添加太多花里胡哨的现代设计元素，而是最大程度地回归了传统碑帖的韵味，这使得它在众多书法用书中显得尤为沉稳大气。我注意到，它的内页中对于“勤礼碑”的背景介绍和颜真卿书风的演变都有简要但精炼的阐述，这为学习者提供了必要的文化背景支撑，使我们不仅在“写字”，更是在“读帖”。这种对文化底蕴的重视，让这本书的价值超越了单纯的工具书范畴，成为了一个可以长期研习和参考的范本，相信随着我书艺的精进，我对这本字帖的理解也会越来越深刻。

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不错

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不错

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帮朋友买的，相当满意

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非常满意，物美价廉的东东

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帮朋友买的，相当满意

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帮朋友买的，相当满意

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包装不好，其他都非常好

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书法入门书，不错，有用

评分☆☆☆☆☆

给小孩学习书法用的，挺好的